Ob koncu svojega prvega dne v prestižnem oblikovalskem podjetju v Mumbaju se je 20-letna Miti Desai vrnila domov in pet ur neprekinjeno jokala. Ko so jo zaskrbljeni starši vprašali, je nagonsko izrekla naslednjo razlago: »Vsak vidik tega, kar se tam dogaja, se na koncu zreducira na finančno transakcijo. Tako ne morem živeti.« Dvanajst dni kasneje je dala odpoved. Nekaj mesecev pozneje je odletela v Atlanto v Georgii kot sveže vpisana podiplomska študentka Portfolio Centra. Teden dni po začetku pouka se je pojavila v dekaniji z obvestilom: »Mislim, da moram zapustiti fakulteto.« Zakaj? »Vse, kar se od nas zahteva, da tukaj ustvarimo, je komercialno.«
Sledil je šesturni pogovor, v katerem je Miti spoznala, kaj v resnici išče: raziskati oblikovanje, ne kot komercialno podjetje ali zgolj zunanjo obliko, temveč kot notranjo izkušnjo. Oblikovanje je želela živeti skozi svoje telo in um. »Mislim, da moram plesati,« je povedala dekanu.
»Ostani tukaj z nami dve leti,« ji je svetoval, »Lahko si sama izbereš svoje projekte. In ko boš diplomirala, če boš še vedno želela plesati – potem pleši.« Ostala je, toda dve leti pozneje je Miti še vedno želela plesati. Brez kakršnih koli zagotovil, kaj šele kakršnega koli načrta, je odletela nazaj v Indijo, opustila delovno dovoljenje in karierne možnosti, da bi poiskala Mandakini Trivedi , plesalko, za katero je slišala, da uči Bharatnatyam , klasično obliko indijskega plesa, ki se ga je Miti na kratko izobraževala kot otrok.
Na njunem prvem srečanju je Trivedi vprašala Miti, kaj si želi. »Želim se od tebe učiti Bharatnatyama ,« je odgovorila Miti. »Ampak jaz ne učim Bharatnatyama ,« je rekla Trivedi, »učim Mohiniyattam .« Takrat Miti še nikoli ni slišala za Mohiniyattam – klasično plesno obliko, ki izvira iz južnoindijske zvezne države Kerala in v svojih elegantnih, krožnih gibih ujame nekaj zibajoče se gracioznosti kokosovih palm. Trivedina prisotnost je imela posebno kakovost. Mitijin duh jo je pripeljal tako daleč; ni se nameravala obrniti in oditi domov zaradi tehnične podrobnosti. Takrat naj bi bila Mohiniyattam , se je odločila. Naslednjih osem let je »izginila« v strogo učenko pod svojim izbranim učiteljem.
Zdaj, več kot desetletje pozneje, je Miti Desai izkušena profesionalna plesalka in učiteljica, katere izpopolnjene spretnosti in uravnovešeno razumevanje globljih dimenzij in zahtev izbrane plesne oblike so očarale, obveščale in navdihnile občinstvo po vsem svetu. Poleg izobraževanja v Indiji je študirala tudi v gledališču Bauhaus v Dessauu v Nemčiji, kjer se je seznanila s svetom zahodnega gledališča, glasbe, kostumov in plesa. Čeprav je vse to cenila, je bilo govora o njenem lastnem srcu. V celoti je pripadalo klasični indijski plesni obliki z bogatimi temelji filozofije, mitologije, poezije in duhovnosti, predvsem pa z njenim oblikovalskim načelom transcendence.
Ta osredotočenost na razvoj zavesti je osrednja tema Mitijinega potovanja. Nadalje pojasnjuje: »V indijski misli je namen življenja povzdigniti se, vključiti, introspekcija in integrirati. Ta misel dobi obliko skozi dejansko obliko plesa. Toda pravi namen plesa je, da plesalec skozi veličastno obliko razume in izrazi izkušnjo brezobličnega. ... To je zame višji cilj in potovanje, ki navdihuje moj notranji prostor.« To je pristop, ki od plesalca zahteva tako intenzivnost discipline kot integriteto značaja. Ko se izvaja po načrtih, oblika nenehno usmerja um k mirovanju, poglabljanju zavedanja in sposobnosti za subtilnost – in svobodo.
Miti, katere korenine so globoko zakoreninjene v plesnih tleh, je kasneje magistrirala iz oblikovalske pedagogike na londonski univerzi Goldsmiths. Danes kot ustanoviteljica in kreativna vodja Miti Design Laba s sedežem v Bangaloreju raziskuje notranja načela svojega usposabljanja tudi v več zunanjih prostorih. Njeno delo je osupljivo široko, a hkrati čudovito integrativno. Kot pojasnjuje, njeno delo vključuje komunikacijsko oblikovanje prek blagovnih znamk in multimedijskih izdelkov, izobraževalno oblikovanje , kjer sodeluje s šolami in ustanovami, da bi jim pomagala pri razmišljanju o izobraževalnem procesu, socialno oblikovanje , kjer sodeluje s skupnostmi, poslovno oblikovanje , kjer ljudem pomaga strukturirati in oblikovati okoli njihovih poslovnih idej, ter miselno oblikovanje in seveda – ples. Za Miti je vse to del oblikovalskega kontinuuma, pri čemer je vsak sestavni del celote.
Danes je plesni gurukul Nateshvari, kjer se je Miti izobraževala (in prej poučevala) s Trivedi, center, ki si prizadeva ohranjati estetsko, simbolično in jogijsko tradicijo indijskega plesa z nenehnim prizadevanjem za popolnost – ne le tehnike, temveč tudi samega sebe. Pod Trivedinim mentorstvom je Miti izvršna skrbnica Shaktiyoga Ashrama , internata zunaj Mumbaja, ki je posvečen celostnemu študiju indijskih klasičnih umetnosti skupaj z duhovnostjo in indijskimi klasičnimi znanostmi.
Kot je povedala v intervjuju z mirovnim in okoljskim aktivistom Satishom Kumarjem: »Notranja rast mi je najpomembnejša. Na vsako dejanje poskušam gledati skozi tisto kukalo. Zato so profesionalne odločitve pretehtane glede na temeljne vrednote. Vadba klasičnega plesa vodi do notranjega potovanja, introspekcije, in to vrednoto poskušam podpirati v vsem, kar počnem ... to je z moje strani ponižen poskus in ne nekakšna pretirana trditev o dosežkih.«
Danes Miti ne uporablja besede oblikovanja kar tako: »Lahko ga doživimo, raziščemo in z njim eksperimentiramo na vseh ravneh. Definicija oblikovanja daleč presega zmožnosti mojega uma in vesti, ker menim, da je neomejeno; a vsekakor je to področje, ki ga nenehno raziskujemo v vsakem mediju, skozi katerega se razkriva. Rekla bi, da oblikovanje preprosto je – in ne – je to ali ono.“
****
To soboto se pridružite klicu Awakin Call z Miti Desai in izvedite več o njeni edinstveni poti in odnosu do plesa in oblikovanja. Podrobnosti o potrditvi udeležbe tukaj.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
I value this article on Miti! I find her courage and audacity to honour such a deeply spiritual integrity, beautiful. Her journey is inspiring! I'm curious to know more, especially to see her dance. Thank you for sharing this lovely story.