מיטי דסאי: מקום בו מחול, עיצוב וטרנספורמציה פנימית נפגשים

בסוף יומה הראשון בעבודתה הראשונה בחברת עיצוב יוקרתית במומבאי, מיטי דסאי בת ה-20 חזרה הביתה ובכתה במשך חמש שעות רצופות. כשנשאלה על ידי הוריה המודאגים, ההסבר שעלה באופן אינסטינקטיבי לשפתיה היה זה: "כל היבט של מה שקורה שם מסתכם בסופו של דבר בעסקה פיננסית. אני לא יכולה לחיות את חיי ככה." שנים עשר ימים לאחר מכן היא התפטרה. כמה חודשים לאחר מכן היא טסה לאטלנטה, ג'ורג'יה, כסטודנטית לתואר שני טרייה שנרשמה למרכז תיק העבודות. שבוע לאחר תחילת הלימודים היא הופיעה במשרד הדיקן עם הודעה: "אני חושבת שאני צריכה לעזוב את בית הספר." למה? "כל מה שמבקשים מאיתנו ליצור כאן הוא מסחרי."

שיחה של שש שעות של חשבון נפש התפתחה, ובתוכה עלתה במוחה של מיטי הבנה מרכזית לגבי מה שהיא באמת מחפשת: לחקור עיצוב, לא כמיזם מסחרי, או כצורה חיצונית גרידא, אלא לחקור אותו כחוויה פנימית. היא רצתה לחיות עיצוב דרך גופה ונפשה. "אני חושבת שאני צריכה לרקוד", אמרה לדיקן.

"תישארי כאן איתנו שנתיים", הוא יעץ, "את יכולה לבחור את הפרויקטים שלך. וכשתסיימי את הלימודים, אם את עדיין רוצה לרקוד - אז תרקדי." היא רצתה להישאר, אבל שנתיים לאחר מכן מיטי עדיין רצתה לרקוד. ללא ערבויות, קל וחומר כל תוכנית, היא טסה חזרה להודו, ויתרה על אשרת עבודה וסיכויי קריירה, כדי לחפש את מנדקיני טריבדי , רקדנית ששמעה שלימדה את בהארטנאטיאם , הצורה הקלאסית של ריקוד הודי שמיטי התאמנה בו לזמן קצר כילדה.

בפגישתם הראשונה, טריוודי שאלה את מיטי מה היא רוצה. "אני רוצה ללמוד ממך בהרטנאטיאם ", ענתה מיטי. "אבל אני לא מלמדת בהרטנאטיאם ", אמרה טריוודי, "אני מלמדת מוהיניאטאם ". באותה תקופה מיטי מעולם לא שמעה על מוהיניאטאם - צורת ריקוד קלאסית שמקורה במדינת קראלה בדרום הודו, ולוכדת בתנועותיה המעגליות האלגנטיות משהו מחןם המתנדנד של עצי הקוקוס. נוכחותה של טריוודי נשאה איכות מיוחדת. רוחה של מיטי הובילה אותה עד הלום; היא לא התכוונה להסתובב ולחזור הביתה בגלל עניין טכני. מוהיניאטאם זה היה אמור להיות אז, היא החליטה. במשך שמונה השנים הבאות היא "נעלמה" לתלמידות קפדנית תחת המורה שבחרה.

כעת, למעלה מעשור לאחר מכן, מיטי דסאי היא רקדנית ומורה מקצועית מוכשרת, אשר כישוריה המעודנים והבנתה המעמיקה של המימדים והדרישות העמוקים יותר של צורת הריקוד שבחרה ריתק, העביר מידע והעניקה השראה לקהלים ברחבי העולם. מלבד הכשרתה בהודו, היא גם למדה בתיאטרון הבאוהאוס בדסאו, גרמניה, שם נחשפה לעולם התיאטרון, המוזיקה, התלבושות והמחול המערביים. בעודה מעריכה את כל אלה, ליבה שלה נאמר בעד עצמו. הוא שייך כולו לצורת הריקוד ההודית הקלאסית, על היסודות העשירים שלה של פילוסופיה, מיתולוגיה, שירה ורוחניות, ומעל לכל, עקרון העיצוב שלה של התעלות.

התמקדות זו באבולוציה של התודעה היא נושא מרכזי במסעה של מיטי. היא מרחיבה עוד יותר וכותבת: "במחשבה ההודית, מטרת החיים היא להרים, להתחבר, להתבונן פנימה ולשלב. מחשבה זו מקבלת צורה דרך צורת הריקוד עצמה. אבל המטרה האמיתית של הריקוד היא שהרקדן יבין ויבטא, דרך הצורה המפוארת, את החוויה של חסר הצורה... מבחינתי זוהי מטרה מוגברת ומסע שמעורר השראה במרחב הפנימי שלי." זוהי גישה הדורשת הן עוצמת משמעת והן יושרה של אופי מהמתרגל. כאשר מתרגלים אותה כמתוכנן, הצורה מכוונת את התודעה תמיד לעבר שקט, העמקת המודעות ויכולת לעדינות - וחופש.

עם שורשים טבועים עמוק באדמת המחול, מיטי השלימה מאוחר יותר תואר שני בחינוך עיצובי מאוניברסיטת גולדסמית'ס בלונדון. כיום, כמייסדת וראש קריאייטיב של מעבדת העיצוב מיטי בבנגלור, היא חוקרת את העקרונות הפנימיים של הכשרתה גם במרחבים חיצוניים רבים. עבודתה רחבת היקף להפליא, אך יחד עם זאת אינטגרטיבית להפליא. כפי שהיא מסבירה זאת, עבודתה כוללת עיצוב תקשורת באמצעות מיתוג ומוצרי מולטימדיה, עיצוב חינוכי שבו היא עובדת עם בתי ספר ומוסדות כדי לעזור לחשוב על התהליך החינוכי, עיצוב חברתי שבו היא עובדת עם קהילות, עיצוב עסקי שבו היא עוזרת לאנשים לבנות ולעצב סביב רעיונות העסקיים שלהם, ויש גם עיצוב מחשבתי וכמובן - מחול. עבור מיטי, כל זה חלק מרצף עיצובי, כל אחד מהם חלק בלתי נפרד מהשלם.

כיום, מרכז הריקוד נאטשווארי, בו מיטי התאמנה (ולימדה בעבר) עם טריוודי, הוא מרכז המחויב לשמירה על המסורת האסתטית, הסמלית והיוגית בריקוד ההודי, באמצעות שאיפה מתמדת לשלמות - לא רק של הטכניקה, אלא גם של העצמי. ותחת הדרכתו של טריוודי, מיטי היא הנאמנה המבצעת של אשרמה שאקטיוגה , בית ספר למגורים מחוץ למומבאי המוקדש ללימוד משולב של האמנויות הקלאסיות ההודיות יחד עם רוחניות ומדעים קלאסיים הודים.

כפי שהיא משתפת בראיון עם פעיל השלום והסביבה סאטיש קומאר, "צמיחה פנימית היא בעלת חשיבות עליונה עבורי. אני מנסה לראות כל פעולה דרך חור ההצצה הזה. לכן החלטות מקצועיות נשקלות מול ערכי ליבה. תרגול הריקוד הקלאסי מוביל למסע פנימי, להתבוננות פנימית, ואני מנסה לתמוך בערך הזה בכל מה שאני עושה... זהו ניסיון צנוע מצידי ולא טענה גדולה להישג."

כיום, עיצוב אינו מילה שמיטי משתמשת בה כלאחר יד, "ניתן לחוות אותו, לחקור אותו ולנסות אותו בכל רמה. זה הרבה מעבר ליכולת המוח והמצפון שלי להגדיר עיצוב כי אני מרגישה שהוא בלתי מוגבל; אבל זה בהחלט תחום שנחקר כל הזמן בכל מדיום שדרכו הוא מתגלה. הייתי אומרת שעיצוב פשוט   הוא – ולא – הוא זה, או זה."

****
הצטרפו לשיחת התעוררות בשבת הקרובה עם מיטי דסאי ולמדו עוד על המסע הייחודי שלה ועל הקשר שלה עם מחול ועיצוב. פרטי הרשמה כאן.