Мити Десаи: где встречаются танец, дизайн и внутренняя трансформация

В конце своего первого рабочего дня на своей первой работе в престижной дизайнерской фирме в Мумбаи 20-летняя Мити Десаи пришла домой и проплакала пять часов подряд. Когда обеспокоенные родители задали ей вопрос, объяснение, которое инстинктивно пришло ей на ум, было таким: «Всё, что там происходит, в конечном итоге сводится к финансовой сделке. Я не могу так жить». Двенадцать дней спустя она уволилась. Через несколько месяцев она улетела в Атланту, штат Джорджия, недавно поступив в аспирантуру Центра портфолио. Через неделю после начала занятий она заявилась в деканат с заявлением: «Думаю, мне нужно уйти». Почему? «Всё, что нам здесь предлагают создать, — коммерческий проект».

Последовала шестичасовая беседа, полная самоанализа, и в ходе неё Мити осознала, чего она на самом деле ищет: исследовать дизайн не как коммерческое предприятие или чисто внешнюю форму, а как внутренний опыт. Она хотела жить дизайном через своё тело и разум. «Кажется, мне нужно танцевать», — сказала она декану.

«Оставайся здесь с нами на два года», — посоветовал он. «Ты сможешь сама выбирать себе занятия. А когда закончишь учёбу, если всё ещё захочешь танцевать — тогда и танцуй». Она осталась, но два года спустя Мити всё ещё хотела танцевать. Без каких-либо гарантий, не говоря уже о каком-либо плане, она улетела обратно в Индию, отказавшись от разрешения на работу и карьерных перспектив, чтобы разыскать Мандакини Триведи , танцовщицу, которая, как она слышала, преподавала бхаратнатьям , классический вид индийского танца, которому Мити некоторое время обучалась в детстве.

На их первой встрече Триведи спросил Мити, чего она хочет. «Я хочу научиться у тебя Бхаратнатьям », — ответила Мити. «Но я не учу Бхаратнатьям », — сказала Триведи, «я учу Мохиниаттам ». В то время Мити никогда не слышала о Мохиниаттам — классической форме танца, родом из южноиндийского штата Керала, и в ее элегантных круговых движениях запечатлено нечто от покачивающейся грации кокосовых пальм. Присутствие Триведи имело особое качество. Дух Мити привел ее так далеко; она не собиралась разворачиваться и идти домой из-за формальности. Тогда и должен был быть Мохиниаттам , решила она. На следующие восемь лет она «исчезла» в строгом ученичестве у своего избранного учителя.

Сейчас, спустя более десяти лет, Мити Десаи — опытная профессиональная танцовщица и преподаватель, чьи отточенные навыки и глубокое понимание глубинных измерений и требований выбранной ею формы танца очаровывают, вдохновляют и вдохновляют публику по всему миру. Помимо обучения в Индии, она также училась в театре Баухаус в Дессау (Германия), где познакомилась с миром западного театра, музыки, костюмов и танца. Она ценила всё это, но её сердце было открыто. Оно всецело принадлежало классическому индийскому танцу с его богатой философией, мифологией, поэзией и духовностью, и, прежде всего, его основополагающим принципом трансцендентности.

Этот акцент на эволюции сознания – центральная тема в путешествии Мити. Развивая эту мысль, она говорит: «В индийской философии цель жизни – возвышение, вовлеченность, самоанализ и интеграция. Эта мысль обретает форму через саму форму танца. Но истинная цель танца – дать танцору возможность понять и выразить через великолепную форму опыт бесформенного. …Для меня это возвышенная цель и путешествие, которое вдохновляет моё внутреннее пространство». Этот подход требует от практикующего как строгой дисциплины, так и цельности характера. При правильной практике форма постоянно направляет ум к покою, углубляя осознанность и способность к тонкости – и свободе.

С ее корнями, глубоко погруженными в почву танца, Мити позже получила степень магистра в области образования в области дизайна в Лондонском университете Голдсмитс. Сегодня, будучи основателем и креативным руководителем Miti Design Lab в Бангалоре, она исследует внутренние принципы своего обучения также в нескольких внешних пространствах. Ее работа потрясающе широка, но в то же время прекрасно интегративна. Как она объясняет, ее работа включает в себя дизайн коммуникаций через брендинг и мультимедийные продукты, дизайн образования , где она работает со школами и учреждениями, помогая продумывать образовательный процесс, социальный дизайн , где она работает с сообществами, бизнес-дизайн , где она помогает людям структурировать и проектировать вокруг своих бизнес-идей, а затем есть дизайн мысли и, конечно же, - танец. Для Мити все это является частью континуума дизайна, каждая из которых является неотъемлемой частью целого.

Сегодня танцевальный гурукул «Натешвари», где Мити обучалась (и ранее преподавала) у Триведи, – это центр, призванный поддерживать эстетические, символические и йогические традиции индийского танца, постоянно стремясь к совершенству – не только в технике, но и в самосовершенствовании. Под руководством Триведи Мити является исполнительным попечителем ашрама «Шакти-йога» – школы-интерната за пределами Мумбаи, которая занимается комплексным изучением индийских классических искусств, духовности и индийских классических наук.

Как она говорит в интервью с активистом движения за мир и окружающую среду Сатишем Кумаром: «Для меня внутренний рост имеет первостепенное значение. Я стараюсь рассматривать каждое действие через этот глазок. Поэтому профессиональные решения соотносятся с основными ценностями. Практика классического танца ведёт к внутреннему путешествию, самоанализу, и я стараюсь поддерживать эту ценность во всём, что делаю... это скромная попытка с моей стороны, а не какое-то завышенное достижение».

Сегодня дизайн — это не просто слово, которое Мити использует небрежно: «Его можно переживать, исследовать и экспериментировать с ним на любом уровне. Дать определение дизайну — это далеко за пределами моего разума и сознания, потому что я чувствую его безграничность; но это, безусловно, область, постоянно исследуемая во всех средствах, через которые он себя проявляет. Я бы сказал, что дизайн просто…   есть – и не – это или то».

****
В эту субботу присоединяйтесь к Awakin Call с Мити Десаи и узнайте больше о её уникальном пути и отношениях с танцем и дизайном. Подробности здесь.