Miti Desai: جہاں رقص، ڈیزائن اور اندرونی تبدیلی ملتی ہے۔

ممبئی میں ایک مشہور ڈیزائن فرم میں اپنی پہلی ملازمت کے پہلے دن کے اختتام پر، 20 سالہ میتی دیسائی گھر آئی اور مسلسل پانچ گھنٹے تک روتی رہی۔ اس کے متعلقہ والدین کی طرف سے سوال کیا گیا، جو وضاحت اس کے ہونٹوں پر فطری طور پر ابھری وہ یہ تھی: "وہاں جو کچھ ہوتا ہے اس کا ہر پہلو بالآخر مالی لین دین پر آتا ہے۔ میں اپنی زندگی اس طرح نہیں گزار سکتا۔" بارہ دن بعد اس نے چھوڑ دیا۔ کچھ مہینوں بعد وہ اٹلانٹا، جارجیا کے لیے اڑان بھری، جو کہ پورٹ فولیو سینٹر کی ایک تازہ اندراج شدہ گریجویٹ طالبہ ہے۔ کلاسز شروع ہونے کے ایک ہفتہ بعد وہ ڈین کے دفتر میں ایک اعلان کے ساتھ آئی: "مجھے لگتا ہے کہ مجھے اسکول چھوڑنے کی ضرورت ہے۔" کیوں؟ "ہم سے یہاں جو کچھ بھی بنانے کے لیے کہا جا رہا ہے وہ تجارتی ہے۔"

روح کو تلاش کرنے والی چھ گھنٹے کی گفتگو شروع ہوئی، اور اس کے درمیان، Miti پر ایک اہم احساس ہوا کہ وہ واقعی کس چیز کی تلاش کر رہی تھی: ڈیزائن کو تلاش کرنے کے لیے، تجارتی ادارے یا خالصتاً بیرونی شکل کے طور پر نہیں، بلکہ اسے ایک اندرونی تجربے کے طور پر دریافت کرنا ہے۔ وہ اپنے جسم اور دماغ کے ذریعے ڈیزائن کو جینا چاہتی تھی۔ "مجھے لگتا ہے کہ مجھے رقص کرنے کی ضرورت ہے،" اس نے ڈین کو بتایا۔

"دو سال تک ہمارے ساتھ رہو،" انہوں نے مشورہ دیا، "آپ اپنے پراجیکٹس خود منتخب کر سکتے ہیں۔ اور جب آپ فارغ التحصیل ہو جائیں تو اگر آپ اب بھی رقص کرنا چاہتے ہیں - تو رقص کریں۔" ٹھہرو اس نے تو کیا، لیکن دو سال بعد بھی میتی ناچنا چاہتی تھی۔ بغیر کسی گارنٹی کے، بہت کم کسی بھی قسم کے منصوبے کے، وہ ایک ورک پرمٹ اور کیریئر کے امکانات کو چھوڑ کر واپس بھارت چلی گئی، منڈاکنی تریویدی کو تلاش کرنے کے لیے، جسے اس نے بھرتناٹیم سکھاتے ہوئے سنا تھا، ہندوستانی رقص کی کلاسیکی شکل Miti نے بچپن میں مختصر طور پر تربیت حاصل کی تھی۔

ان کی پہلی ملاقات میں ترویدی نے میتی سے پوچھا کہ وہ کیا چاہتی ہے۔ "میں آپ سے بھرتناٹیم سیکھنا چاہتی ہوں،" میتی نے جواب دیا۔ "لیکن میں بھرتناٹیم نہیں سکھاتا،" ترویدی نے کہا، "میں موہنیاتم سکھاتا ہوں۔" اس وقت میتی نے موہینیاتم کے بارے میں کبھی نہیں سنا تھا - کلاسیکی رقص کی شکل جو جنوبی ہندوستان کی ریاست کیرالہ سے تعلق رکھتی ہے، اور اس کی خوبصورت، سرکلر حرکات میں ناریل کی ہتھیلیوں کے ہلتے ہوئے فضل کو پکڑتا ہے۔ ترویدی کی موجودگی ایک خاص خوبی رکھتی تھی۔ میتی کی روح نے اسے یہاں تک لے جایا تھا۔ وہ تکنیکی طور پر مڑ کر گھر جانے والی نہیں تھی۔ اس نے فیصلہ کیا کہ موہینیاتم تب ہی ہونا تھا۔ اگلے آٹھ سالوں تک وہ اپنے منتخب استاد کے تحت سخت شاگردی میں "غائب" ہوگئی۔

اب، ایک دہائی سے زائد عرصے بعد، میتی دیسائی ایک ماہر پیشہ ور رقاصہ اور استاد ہیں جن کی عمدہ مہارت اور ان کے منتخب کردہ فارم کے گہرے جہتوں اور تقاضوں کے بارے میں اچھی سمجھ نے پوری دنیا کے سامعین کو متاثر کیا، باخبر کیا اور متاثر کیا۔ ہندوستان میں اپنی تربیت کے علاوہ، اس نے ڈیساؤ، جرمنی کے بوہاؤس تھیٹر میں بھی تعلیم حاصل کی جہاں اسے مغربی تھیٹر، موسیقی، ملبوسات اور رقص کی دنیا سے روشناس کرایا گیا۔ اس سب کی تعریف کرتے ہوئے، اس کے اپنے دل کی بات کی گئی۔ یہ مکمل طور پر کلاسیکی ہندوستانی رقص کی شکل سے تعلق رکھتا تھا، جس میں فلسفہ، افسانہ، شاعری اور روحانیت کی بھرپور بنیادیں ہیں، اور سب سے بڑھ کر یہ کہ ماورائی کے اس کے ڈیزائن کے اصول ہیں۔

شعور کے ارتقاء پر توجہ مرکوز کرنا Miti کے سفر کا مرکزی موضوع ہے۔ مزید وضاحت کرتے ہوئے وہ کہتی ہیں، "ہندوستانی فکر میں زندگی کا مقصد بلندی، مشغولیت، خود پر نظر ڈالنا اور مربوط کرنا ہے۔ اس سوچ کو رقص کی اصل شکل کے ذریعے ایک شکل دی گئی ہے۔ لیکن رقص کا اصل مقصد رقاص کے لیے ہے کہ وہ شاندار شکل، بے شکل کے تجربے کو سمجھے اور اس کا اظہار کرے۔ ... یہ میرے لیے ایک بلند مقصد اور خلا میں ایک ایسا سفر ہے جو مجھے متاثر کرتا ہے۔" یہ ایک ایسا نقطہ نظر ہے جو پریکٹیشنر سے نظم و ضبط کی شدت اور کردار کی سالمیت دونوں کا مطالبہ کرتا ہے۔ جب ارادے کے مطابق عمل کیا جاتا ہے، تو شکل ذہن کو ہمیشہ خاموشی، گہرا بیداری اور باریک بینی کی صلاحیت – اور آزادی کی طرف لے جاتی ہے۔

اپنی جڑیں رقص کی مٹی میں گہرائی تک پیوست ہونے کے ساتھ، مٹی نے بعد میں لندن کی گولڈ اسمتھ یونیورسٹی سے ڈیزائن ایجوکیشن میں ماسٹرز مکمل کیا۔ آج بنگلور میں قائم Miti Design Lab کی بانی اور تخلیقی سربراہ کے طور پر، وہ متعدد بیرونی جگہوں پر بھی اپنی تربیت کے اندرونی اصولوں کو تلاش کرتی ہیں۔ اس کا کام حیرت انگیز طور پر وسیع ہے، پھر بھی خوبصورتی سے مربوط ہے۔ جیسا کہ وہ اس کی وضاحت کرتی ہے اس کے کام میں برانڈنگ اور ملٹی میڈیا پروڈکٹس کے ذریعے کمیونیکیشن ڈیزائن ، تعلیمی ڈیزائن جہاں وہ اسکولوں اور اداروں کے ساتھ تعلیمی عمل کے بارے میں سوچنے میں مدد کرنے کے لیے کام کرتی ہے، سماجی ڈیزائن جہاں وہ کمیونٹیز کے ساتھ کام کرتی ہے، کاروباری ڈیزائن ، جہاں وہ لوگوں کو ان کے کاروباری آئیڈیاز کے ارد گرد ڈھانچے اور ڈیزائن میں مدد کرتی ہے، اور پھر سوچنا ڈیزائن اور یقیناً ڈانس شامل ہے۔ Miti کے لیے یہ سب ایک ڈیزائن کے تسلسل کا حصہ ہے، ہر ایک پورے کا ایک لازمی حصہ ہے۔

آج نتیشوری ڈانس گروکل، جہاں میتی نے ترویدی کے ساتھ تربیت حاصل کی (اور پہلے سکھائی)، ایک ایسا مرکز ہے جو ہندوستانی رقص میں جمالیاتی، علامتی اور یوگک روایت کو زندہ رکھنے کے لیے پرعزم ہے، کمال کی طرف مستقل خواہش کے ذریعے - نہ صرف تکنیک کی، بلکہ خود کی بھی۔ اور، ترویدی کی سرپرستی میں، Miti ممبئی سے باہر ایک رہائشی اسکول شکتیوگا آشرما کی ایگزیکٹو ٹرسٹی ہے جو روحانیت اور ہندوستانی کلاسیکی علوم کے ساتھ ساتھ ہندوستانی کلاسیکی فنون کے مربوط مطالعہ کے لیے وقف ہے۔

جیسا کہ وہ امن اور ماحولیات کے کارکن ستیش کمار کے ساتھ ایک انٹرویو میں شیئر کرتی ہیں، "اندرونی ترقی میرے لیے بنیادی اہمیت کی حامل ہے۔ میں ہر عمل کو اس جھلک کے ذریعے دیکھنے کی کوشش کرتا ہوں۔ اس لیے پیشہ ورانہ فیصلوں کو بنیادی اقدار کے خلاف تولا جاتا ہے۔ کلاسیکی رقص کی مشق ایک اندرونی سفر، ایک خودمختاری کی طرف لے جاتی ہے، اور میں اپنے ہر کام میں اس قدر کی حمایت کرنے کی کوشش کرتا ہوں...

آج، ڈیزائن ایک ایسا لفظ نہیں ہے جسے Miti اتفاق سے استعمال کرتا ہے، "اسے ہر سطح پر تجربہ، دریافت اور تجربہ کیا جا سکتا ہے۔ ڈیزائن کی تعریف کرنا میرے ذہن اور ضمیر کی صلاحیت سے باہر ہے کیونکہ مجھے لگتا ہے کہ یہ لامحدود ہے؛ لیکن یہ یقینی طور پر ایک ایسا علاقہ ہے جس کے ذریعے یہ خود کو ظاہر کرتا ہے، میں یہ کہوں گا کہ ڈیزائن صرف   ہے - اور نہیں - کیا یہ ہے یا وہ۔"

****
اس ہفتہ کو Miti Desai کے ساتھ Awakin کال میں شامل ہوں اور اس کے منفرد سفر اور رقص اور ڈیزائن سے تعلق کے بارے میں مزید جانیں۔ RSVP تفصیلات یہاں۔