Мити Десаи: Где се сусрећу плес, дизајн и унутрашња трансформација

На крају свог првог дана на свом првом послу у престижној дизајнерској фирми у Мумбају, двадесетогодишња Мити Десаи дошла је кући и плакала пет сати без престанка. На питања забринутих родитеља, објашњење које јој је инстинктивно наишло на усне било је следеће: „Сваки аспект онога што се тамо дешава на крају се своди на финансијску трансакцију. Не могу тако да живим свој живот.“ Дванаест дана касније дала је отказ. Неколико месеци касније одлетела је у Атланту, у Џорџији, као тек уписана постдипломска студенткиња Портфолио центра. Недељу дана након почетка наставе, појавила се у декановој канцеларији са обавештењем: „Мислим да морам да напустим факултет.“ Зашто? „Све што се од нас тражи да овде створимо је комерцијално.“

Уследио је шесточасовни разговор о самоиспитивању, и усред њега, Мити је синула кључна спознаја о томе шта заиста тражи: Да истражује дизајн, не као комерцијални подухват или чисто спољашњи облик, већ да га истражује као унутрашње искуство. Желела је да доживи дизајн кроз своје тело и ум. „Мислим да треба да плешем“, рекла је декану.

„Остани овде са нама две године“, саветовао ју је, „Можеш сама да бираш своје пројекте. А када дипломираш, ако и даље желиш да плешеш – онда плеши.“ Остала је, али две године касније Мити је и даље желела да плеше. Без икаквих гаранција, а камоли било каквог плана, одлетела је назад у Индију, напуштајући радну дозволу и каријерне изгледе, да потражи Мандакини Триведи , плесачицу за коју је чула да подучава Бхаратнатјам , класични облик индијског плеса који је Мити кратко тренирала као дете.

На њиховом првом сусрету, Триведи је питала Мити шта жели. „Желим да научим Бхаратнатјам од тебе“, одговорила је Мити. „Али ја не предајем Бхаратнатјам “, рекла је Триведи, „предајем Мохинијатам .“ У то време, Мити никада није чула за Мохинијатам – класични плесни облик који потиче из јужне индијске државе Керала, а који у својим елегантним, кружним покретима обухвата нешто од лепршаве грациозности кокосових палми. Триведино присуство је имало посебан квалитет. Митин дух ју је довео довде; није хтела да се окрене и врати кући због техничке ситнице. Тада је требало да буде Мохинијатам , одлучила је. Током наредних осам година „нестала“ је у строгом учеништву код свог изабраног учитеља.

Сада, више од деценије касније, Мити Десаи је остварена професионална плесачица и учитељица чије су усавршене вештине и уравнотежено разумевање дубљих димензија и захтева њеног изабраног плеса очарали, информисали и инспирисали публику широм света. Поред школовања у Индији, студирала је и у позоришту Баухаус у Десауу, у Немачкој, где је била изложена свету западног позоришта, музике, костима и плеса. Иако је ценила све то, њено срце је било заступљено. Оно је у потпуности припадало класичној индијској плесној форми, са њеним богатим основама филозофије, митологије, поезије и духовности, а пре свега, њеним принципом дизајна трансценденције.

Тај фокус на еволуцију свести је централна тема у Митином путовању. Даље разрађујући, она каже: „У индијској мисли, сврха живота је уздизање, ангажовање, интроспекција и интеграција. Ова мисао добија облик кроз саму форму плеса. Али права сврха плеса је да плесач разуме и изрази, кроз величанствену форму, искуство безобличног. ... Ово је за мене узвишени циљ и путовање које инспирише мој унутрашњи простор.“ То је приступ који захтева и интензитет дисциплине и интегритет карактера од практичара. Када се практикује како је замишљено, форма увек тежи уму ка миру, продубљивању свести и способности за суптилност – и слободу.

Са коренима дубоко уроњеним у тло плеса, Мити је касније завршила мастер студије из дизајнерског образовања на лондонском универзитету Голдсмитс. Данас, као оснивач и креативни руководилац Мити Дизајн Лаба са седиштем у Бангалору, она истражује унутрашње принципе своје обуке и у више спољашњих простора. Њен рад је запањујуће широк, али и прелепо интегративан. Како сама објашњава, њен рад обухвата комуникациони дизајн кроз брендирање и мултимедијалне производе, образовни дизајн где сарађује са школама и институцијама како би помогла у осмишљавању образовног процеса, друштвени дизајн где ради са заједницама, пословни дизајн , где помаже људима да структурирају и дизајнирају око својих пословних идеја, а ту је и дизајн мисли и наравно – плес. За Мити је све то део континуума дизајна, а сваки је саставни део целине.

Данас је Натешвари плесни гурукул, где је Мити тренирала (и раније предавала) код Триведија, центар посвећен очувању естетске, симболичке и јогијске традиције у индијском плесу, кроз сталну тежњу ка савршенству – не само технике, већ и самог себе. И, под менторством Триведија, Мити је извршни повереник Шактијога Ашраме , резиденцијалне школе ван Мумбаја која је посвећена интегрисаном проучавању индијских класичних уметности заједно са духовношћу и индијским класичним наукама.

Како је рекла у интервјуу са активистом за мир и заштиту животне средине Сатишом Кумаром, „Унутрашњи раст ми је од највеће важности. Трудим се да сваку акцију посматрам кроз ту шпијунку. Дакле, професионалне одлуке се меркају у односу на основне вредности. Пракса класичног плеса води до унутрашњег путовања, интроспекције, и трудим се да подржим ту вредност у свему што радим... то је скроман покушај са моје стране, а не нека претерана тврдња о достигнућу.“

Данас, дизајн није реч коју Мити користи лежерно: „Може се доживети, истраживати и експериментисати са њим на сваком нивоу. Далеко је изван капацитета мог ума и савести да дефинишем дизајн јер осећам да је безграничан; али је дефинитивно област која се стално истражује у сваком медијуму кроз који се открива. Рекао бих да дизајн једноставно...“   јесте – а не – јесте ово или оно.“

****
Ове суботе придружите се Авакин позиву са Мити Десаи и сазнајте више о њеном јединственом путовању и односу према плесу и дизајну. Детаљи за потврду доласка овде.