Miti Desai: Kde Se setkává tanec, Design a vnitřní Transformace

Na konci svého prvního dne v prestižní designérské firmě v Bombaji přišla dvacetiletá Miti Desai domů a pět hodin v kuse plakala. Když se jí znepokojení rodiče ptali, instinktivně jí na rty vyskočilo toto vysvětlení: „Každý aspekt toho, co se tam děje, se nakonec scvrkává na finanční transakci. Takhle nemůžu žít.“ O dvanáct dní později dala výpověď. O několik měsíců později odletěla do Atlanty v Georgii jako čerstvě přijatá postgraduální studentka Portfolio Centra. Týden po začátku výuky se objevila na děkanském pracovišti s oznámením: „Myslím, že musím školu opustit.“ Proč? „Všechno, co tu máme vytvořit, je komerční.“

Následoval šestihodinový rozhovor plný sebezkoumání a uprostřed něj Miti došlo zásadní poznání o tom, co skutečně hledá: Prozkoumat design, ne jako komerční podnik nebo čistě vnější formu, ale prozkoumat ho jako vnitřní zkušenost. Chtěla prožívat design skrze své tělo i mysl. „Myslím, že potřebuji tančit,“ řekla děkanovi.

„Zůstaň tu s námi dva roky,“ radil jí, „můžeš si vybrat vlastní projekty. A až promuješ, pokud budeš stále chtít tančit – tak tancuj.“ Zůstala, ale o dva roky později Miti stále chtěla tančit. Bez jakýchkoli záruk, natož pak s jakýmkoli plánem, odletěla zpět do Indie, opustila pracovní povolení a kariérní vyhlídky, aby vyhledala Mandakini Trivedi , tanečnici, o které slyšela, že učí Bharatnatyam , klasickou formu indického tance, kterou Miti krátce trénovala jako dítě.

Při jejich prvním setkání se Trivedi zeptala Miti, co si přeje. „Chci se od tebe naučit Bharatnatyam ,“ odpověděla Miti. „Ale já neučím Bharatnatyam ,“ řekla Trivedi, „učím Mohiniyattam .“ V té době Miti nikdy neslyšela o Mohiniyattam – klasické taneční formě pocházející z jihoindického státu Kérala, která ve svých elegantních krouživých pohybech zachycuje něco z kymácející se ladnosti kokosových palem. Trivedina přítomnost měla zvláštní kvalitu. Mitiin duch ji dovedl až sem; nehodlala se kvůli technické záležitosti otočit a jít domů. Rozhodla se, že to bude Mohiniyattam . Na dalších osm let „zmizela“ v přísném učednictví pod vedením svého vyvoleného učitele.

Nyní, o více než deset let později, je Miti Desai uznávanou profesionální tanečnicí a učitelkou, jejíž vybroušené dovednosti a vyrovnané pochopení hlubších dimenzí a požadavků jí zvolené taneční formy uchvátily, informovaly a inspirovaly publikum po celém světě. Kromě vzdělání v Indii studovala také v divadle Bauhaus v německém Dessau, kde se seznámila se světem západního divadla, hudby, kostýmů a tance. Ačkoli si toho všeho vážila, promluvilo si za ni i její vlastní srdce. Zcela patřilo klasické indické taneční formě s jejími bohatými základy filozofie, mytologie, poezie a spirituality a především s jejím designovým principem transcendence.

Toto zaměření na evoluci vědomí je ústředním tématem Mitiiny cesty. Dále rozvádí : „V indickém myšlení je účelem života povznést se, zaujmout, introspekovat a integrovat. Tato myšlenka je definována samotnou formou tance. Ale skutečným účelem tance je, aby tanečník pochopil a vyjádřil prostřednictvím velkolepé formy prožitek beztvarosti. ...To je pro mě vyšší cíl a cesta, která inspiruje můj vnitřní prostor.“ Je to přístup, který od tanečníka vyžaduje jak intenzitu disciplíny, tak integritu charakteru. Pokud je forma praktikována tak, jak je zamýšlena, směřuje mysl k neustálému klidu, prohlubujícímu se vědomí a schopnosti jemnosti – a svobody.

Miti, jejíž kořeny hluboce zakořeněné v taneční půdě, později dokončila magisterský titul v oboru designového vzdělávání na londýnské Goldsmiths University. Dnes je zakladatelkou a kreativní vedoucí Miti Design Lab se sídlem v Bangalore a zkoumá vnitřní principy svého vzdělávání i v mnoha vnějších oblastech. Její práce je ohromně široká, ale zároveň krásně integrativní. Jak sama vysvětluje, její práce zahrnuje komunikační design prostřednictvím brandingu a multimediálních produktů, vzdělávací design , kde spolupracuje se školami a institucemi na promyšlení vzdělávacího procesu, sociální design , kde pracuje s komunitami, obchodní design , kde pomáhá lidem strukturovat a navrhovat podle jejich obchodních nápadů, a pak je tu myšlenkový design a samozřejmě – tanec. Pro Miti je to vše součástí designového kontinua, přičemž každé z nich je nedílnou součástí celku.

Dnes je taneční gurukul Nateshvari, kde Miti trénovala (a dříve učila) s Trivedi, centrem, které se věnuje udržování estetické, symbolické a jogínské tradice indického tance prostřednictvím neustálé snahy o dokonalost – nejen techniky, ale i sebe sama. A pod Trivediným vedením je Miti výkonnou správkyní Shaktiyoga Ashrama , internátní školy poblíž Bombaje, která se věnuje integrovanému studiu indického klasického umění spolu se spiritualitou a indickými klasickými vědami.

V rozhovoru s aktivistou za mír a životní prostředí Satishem Kumarem se podělila o své názory: „Vnitřní růst je pro mě prvořadý. Snažím se na každý čin dívat skrz to kukátko. Profesionální rozhodnutí jsou tedy zvažována podle základních hodnot. Praxe klasického tance vede k vnitřní cestě, introspekci a já se snažím tuto hodnotu podporovat ve všem, co dělám... je to z mé strany pokorný pokus, ne nějaké vysoké nároky na úspěch.“

Dnes design není slovo, které Miti používá jen tak ledabyle: „Lze ho prožívat, zkoumat a experimentovat s ním na všech úrovních. Definovat design je daleko za hranicemi mé mysli a svědomí, protože cítím, že je neomezený; ale rozhodně je to oblast, která je neustále zkoumána v každém médiu, skrze které se projevuje. Řekla bych, že design prostě…“   je – a ne – je toto nebo tamto.“

****
Tuto sobotu se připojte k Awakin Call s Miti Desai a dozvíte se více o její jedinečné cestě a vztahu k tanci a designu. Podrobnosti o potvrzení účasti zde.