Miti Desai: Kur Satiekas deja, Dizains Un iekšējā transformācija

Savas pirmās darba dienas beigās prestižā dizaina firmā Mumbajā 20 gadus vecā Miti Desai atgriezās mājās un raudāja piecas stundas no vietas. Kad viņas satrauktie vecāki viņai jautāja, viņas skaidrojums instinktīvi pacēlās līdz lūpām: "Visi tur notiekošie aspekti galu galā ir saistīti ar finanšu darījumu. Es nevaru tā dzīvot." Divpadsmit dienas vēlāk viņa aizgāja no darba. Dažus mēnešus vēlāk viņa aizlidoja uz Atlantu, Džordžijas štatā, kā nesen uzņemta Portfolio centra maģistrantūras studente. Nedēļu pēc nodarbību sākuma viņa ieradās dekāna kabinetā ar paziņojumu: "Es domāju, ka man jāpamet skola." Kāpēc? "Viss, ko mums šeit lūdz radīt, ir komerciāls."

Sekoja sešu stundu ilga dvēseli pārmeklējoša saruna, kuras laikā Miti ienāca prātā izšķiroša atziņa par to, ko viņa patiesībā meklē: izpētīt dizainu nevis kā komerciālu uzņēmumu vai tīri ārēju formu, bet gan kā iekšēju pieredzi. Viņa vēlējās izdzīvot dizainu caur savu ķermeni un prātu. "Es domāju, ka man ir jādejo," viņa teica dekānei.

“Paliec šeit pie mums divus gadus,” viņš ieteica. “Tu vari izvēlēties savus projektus. Un, kad absolvēsi, ja vēl vēlies dejot – tad dejo.” Viņa palika, bet divus gadus vēlāk Miti joprojām vēlējās dejot. Bez jebkādām garantijām, kur nu vēl jebkāda plāna, viņa aizlidoja atpakaļ uz Indiju, atsakoties no darba atļaujas un karjeras izredzēm, lai uzmeklētu Mandakini Trivedi , dejotāju, kuru viņa bija dzirdējusi mācām Bharatnatyam – klasisko indiešu dejas formu, kurā Miti bija īsi apguvusi bērnībā.

Pirmajā tikšanās reizē Trivedi jautāja Miti, ko viņa vēlas. “Es vēlos no tevis mācīties Bharatnatyam ,” Miti atbildēja. “Bet es nemācu Bharatnatyam ,” sacīja Trivedi, “es mācu Mohiniyattam .” Tobrīd Miti nekad nebija dzirdējusi par Mohiniyattam – klasisko deju formu, kas nāk no Indijas dienvidu štata Keralas, un kuras elegantajās, apļveida kustībās bija ietverta daļa no kokosriekstu palmu šūpojošās graciozitātes. Trivedi klātbūtnei piemita īpaša kvalitāte. Miti gars bija viņu novedis tik tālu; viņa negrasījās apgriezties un doties mājās tehniskas detaļas dēļ. Mohiniyattam tai bija jābūt, viņa nolēma. Nākamos astoņus gadus viņa “pazuda” stingrā mācekļa gaitās savas izvēlētās skolotājas vadībā.

Tagad, krietni vairāk nekā desmit gadus vēlāk, Miti Desai ir pieredzējusi profesionāla dejotāja un skolotāja, kuras smalki izkoptās prasmes un skaidrā izpratne par viņas izvēlētās dejas formas dziļākajām dimensijām un prasībām ir apbūrusi, informējusi un iedvesmojusi auditoriju visā pasaulē. Papildus mācībām Indijā viņa studēja arī Bauhaus teātrī Desavā, Vācijā, kur iepazinās ar Rietumu teātra, mūzikas, kostīmu un dejas pasauli. Lai gan viņa to visu novērtēja, viņas pašas sirds tika atklāta. Tā pilnībā piederēja klasiskajai indiešu dejas formai ar tās bagātīgajiem filozofijas, mitoloģijas, dzejas un garīguma pamatiem un, pats galvenais, tās transcendences dizaina principam.

Šī koncentrēšanās uz apziņas evolūciju ir centrālā tēma Miti ceļojumā. Sīkāk izklāstot, viņa saka: “Indijas domāšanā dzīves jēga ir pacelties, iesaistīties, introspektīvi izvērtēt un integrēties. Šī doma iegūst formu caur dejas faktisko formu. Bet patiesais dejas mērķis ir dejotājam izprast un caur krāšņo formu izpaust bezformas pieredzi. ...Man tas ir paaugstināts mērķis un ceļojums, kas iedvesmo manu iekšējo telpu.” Tā ir pieeja, kas no praktiķa prasa gan disciplīnas intensitāti, gan rakstura integritāti. Praktizējot, kā paredzēts, forma vienmēr virza prātu uz mieru, padziļinātu apziņu un smalkjūtības – un brīvības – spēju.

Ar dziļi iesakņojušos dejas zemē, Miti vēlāk ieguva dizaina izglītības maģistra grādu Londonas Goldsmitas universitātē. Šodien, būdama Bangalorā bāzētās Miti Design Lab dibinātāja un radošā vadītāja, viņa pēta savas apmācības iekšējos principus arī vairākās ārējās jomās. Viņas darbs ir pārsteidzoši plašs, tomēr skaisti integrējošs. Kā viņa pati skaidro, viņas darbs ietver komunikācijas dizainu, izmantojot zīmola veidošanu un multimediju produktus, izglītības dizainu , kur viņa sadarbojas ar skolām un iestādēm, lai palīdzētu pārdomāt izglītības procesu, sociālo dizainu, kur viņa strādā ar kopienām, biznesa dizainu , kur viņa palīdz cilvēkiem strukturēt un veidot dizainu, balstoties uz savām biznesa idejām, un tad ir domu dizains un, protams, deja. Miti tas viss ir daļa no dizaina kontinuuma, katrs no tiem ir neatņemama kopuma sastāvdaļa.

Mūsdienās Nateshvari Dance Gurukul, kur Miti trenējās (un iepriekš mācīja) kopā ar Trivedi, ir centrs, kas apņēmies saglabāt dzīvu estētisko, simbolisko un jogisko tradīciju Indijas dejā, pastāvīgi tiecoties pēc pilnības – ne tikai tehnikas, bet arī sevis ziņā. Un Trivedi vadībā Miti ir Šaktijoga Ašrama , internātskola ārpus Mumbajas, kas veltīta Indijas klasisko mākslu integrētai studijai kopā ar garīgumu un Indijas klasiskajām zinātnēm, izpildpilnvarniece.

Intervijā ar miera un vides aktīvisti Satišu Kumaru viņa dalās: "Iekšējā izaugsme man ir ārkārtīgi svarīga. Es cenšos skatīties uz katru darbību caur šo skata caurumu. Tāpēc profesionāli lēmumi tiek salīdzināti ar pamatvērtībām. Klasiskās dejas prakse ved uz iekšēju ceļojumu, pašanalīzi, un es cenšos atbalstīt šo vērtību visā, ko daru... tas ir mans pazemīgs mēģinājums, nevis kāds augsts sasniegumu apgalvojums."

Mūsdienās dizains nav vārds, ko Miti lieto pavirši: “To var piedzīvot, izpētīt un eksperimentēt katrā līmenī. Dizaina definēšana ir krietni ārpus mana prāta un sirdsapziņas spējām, jo ​​es uzskatu, ka tas ir neierobežots; taču tā noteikti ir joma, kas tiek pastāvīgi pētīta katrā medijā, caur kuru tā atklājas. Es teiktu, ka dizains vienkārši…”   ir – un nav – ir šis vai tas.”

****
Šajā sestdienā pievienojieties Awakin Call kopā ar Miti Desai un uzziniet vairāk par viņas unikālo ceļojumu un saistību ar deju un dizainu. Sīkāka informācija par pieteikšanos šeit.