Miti Desai: Tempat Tarian, Reka Bentuk & Transformasi Dalaman Bertemu

Pada penghujung hari pertamanya di pekerjaan pertamanya di firma reka bentuk berprestij di Mumbai, Miti Desai yang berusia 20 tahun pulang ke rumah dan menangis selama lima jam berturut-turut. Ditanya oleh ibu bapanya yang prihatin, penjelasan yang terlontar di bibirnya secara naluriah adalah begini: "Setiap aspek yang berlaku di sana akhirnya berpunca daripada transaksi kewangan. Saya tidak boleh menjalani kehidupan saya seperti itu." Dua belas hari kemudian dia berhenti. Beberapa bulan kemudian dia terbang ke Atlanta, Georgia, seorang pelajar siswazah yang baru mendaftar di Pusat Portfolio. Seminggu selepas kelas bermula, dia datang ke pejabat dekan dengan pengumuman: "Saya rasa saya perlu meninggalkan sekolah." kenapa? "Semua yang kami diminta untuk mencipta di sini adalah komersil."

Perbualan selama enam jam yang menyayat jiwa berlaku, dan di tengah-tengahnya, satu kesedaran penting menyedarkan Miti tentang perkara yang sebenarnya dia cari: Untuk meneroka reka bentuk, bukan sebagai perusahaan komersial, atau bentuk luaran semata-mata, tetapi untuk menerokainya sebagai pengalaman dalaman. Dia mahu hidup reka bentuk melalui badan dan mindanya. "Saya rasa saya perlu menari," katanya kepada dekan.

"Tinggal di sini bersama kami selama dua tahun," dia menasihati, "Anda boleh memilih projek anda sendiri. Dan apabila anda lulus jika anda masih mahu menari - kemudian menari." Tetap dia melakukannya, tetapi dua tahun kemudian Miti masih mahu menari. Tanpa jaminan, apalagi apa-apa jenis rancangan, dia terbang pulang ke India, meninggalkan permit kerja dan prospek kerjaya, untuk mencari Mandakini Trivedi , seorang pengguna danse yang pernah dia dengar mengajar Bharatnatyam , tarian klasik India yang pernah dilatih oleh Miti semasa kecil.

Pada pertemuan pertama mereka Trivedi bertanya kepada Miti apa yang dia mahu. “Saya mahu belajar Bharatnatyam daripada awak,” jawab Miti. “Tetapi saya tidak mengajar Bharatnatyam ,” kata Trivedi, “Saya mengajar Mohiniyattam .” Pada masa itu, Miti tidak pernah mendengar tentang Mohiniyattam - tarian klasik yang berasal dari negeri Kerala di selatan India, dan merakamkan gerakan melingkar yang elegan dari keindahan pokok kelapa. Kehadiran Trivedi mempunyai kualiti yang istimewa. Semangat Miti telah membawanya sejauh ini; dia tidak akan berpaling dan pulang ke rumah atas sebab teknikal. Mohiniyattam sudah sepatutnya, dia memutuskan. Selama lapan tahun berikutnya dia "hilang" menjadi murid yang ketat di bawah guru pilihannya.

Kini, lebih sedekad kemudian, Miti Desai ialah seorang penari dan guru profesional yang mahir dengan kemahiran yang diasah dan pemahaman yang mantap tentang dimensi dan permintaan yang lebih mendalam dalam bentuk pilihannya telah menarik perhatian, memberi maklumat dan memberi inspirasi kepada penonton di seluruh dunia. Selain daripada latihan di India, dia juga belajar di Teater Bauhaus di Dessau, Jerman di mana dia didedahkan dengan dunia teater, muzik, pakaian dan tarian Barat. Walaupun menghargai semua itu, hatinya sendiri diperkatakan. Ia tergolong sepenuhnya dalam bentuk tarian India klasik, dengan asas falsafah, mitologi, puisi dan kerohanian yang kaya, dan yang paling penting, prinsip reka bentuk transendensinya.

Tumpuan pada evolusi kesedaran adalah tema utama dalam perjalanan Miti. Mengulas lanjut dia berkata, "Dalam pemikiran India, tujuan hidup adalah untuk meningkatkan, melibatkan diri, introspeksi dan menyepadukan. Pemikiran ini diberi bentuk melalui bentuk tarian yang sebenar. Tetapi tujuan sebenar tarian adalah untuk penari memahami dan menyatakan, melalui bentuk yang luar biasa, pengalaman yang tidak berbentuk. ...Ini bagi saya adalah matlamat yang tinggi dan ruang perjalanan yang memberi inspirasi kepada saya." Ia adalah pendekatan yang menuntut kedua-dua intensiti disiplin dan integriti watak daripada pengamalnya. Apabila diamalkan seperti yang dihasratkan, bentuk itu cenderung kepada kesunyian, kesedaran yang mendalam dan keupayaan untuk kehalusan – dan kebebasan.

Dengan akar umbinya yang mendalam dalam tanah tarian, Miti kemudiannya menamatkan pengajian sarjana dalam Pendidikan Reka Bentuk dari Universiti Goldsmiths London. Hari ini sebagai pengasas dan ketua kreatif Miti Design Lab yang berpangkalan di Bangalore, dia meneroka prinsip dalaman latihannya dalam pelbagai ruang luar juga. Kerjanya sangat luas, namun integratif yang indah. Semasa dia menerangkannya, kerjanya termasuk reka bentuk komunikasi melalui penjenamaan dan produk multimedia, reka bentuk pendidikan di mana dia bekerja dengan sekolah dan institusi untuk membantu memikirkan proses pendidikan, reka bentuk sosial tempat dia bekerja dengan komuniti, reka bentuk perniagaan , di mana dia membantu orang menstruktur dan mereka bentuk sekitar idea perniagaan mereka, dan kemudian terdapat reka bentuk pemikiran dan sudah tentu - tarian. Bagi Miti, kesemuanya adalah sebahagian daripada kesinambungan reka bentuk, setiap satu bahagian penting dari keseluruhannya.

Hari ini Nateshvari Dance Gurukul, tempat Miti berlatih (dan mengajar sebelum ini) dengan Trivedi, adalah pusat yang komited untuk mengekalkan tradisi estetik, simbolik dan yoga dalam tarian India, melalui aspirasi berterusan ke arah kesempurnaan - bukan sahaja dari segi teknik, tetapi juga diri. Dan, di bawah bimbingan Trivedi, Miti ialah Pemegang Amanah Eksekutif Shaktiyoga Ashrama , sebuah sekolah kediaman di luar Mumbai yang didedikasikan untuk kajian bersepadu seni klasik India bersama-sama dengan kerohanian dan sains klasik India.

Semasa dia berkongsi dalam temu bual dengan aktivis keamanan dan alam sekitar, Satish Kumar, "Pertumbuhan dalaman adalah sangat penting bagi saya. Saya cuba melihat setiap tindakan melalui lubang intip itu. Jadi keputusan profesional ditimbang dengan nilai teras. Amalan tarian klasik membawa kepada perjalanan dalaman, introspeksi, dan saya cuba menyokong nilai itu dalam setiap perkara yang saya lakukan... ia adalah pengakhiran dan bukan sebarang percubaan daripada pencapaian saya."

Hari ini, reka bentuk bukanlah perkataan yang Miti gunakan secara santai, "Ia boleh dialami, diterokai dan dieksperimenkan pada setiap peringkat. Ia adalah jauh di luar kemampuan minda dan hati nurani saya untuk mentakrifkan reka bentuk kerana saya rasa ia tidak terhad; tetapi ia pastinya bidang yang sentiasa disiasat dalam setiap medium yang melaluinya ia mendedahkan dirinya. Saya akan mengatakan bahawa reka bentuk hanya   adalah – dan bukan – adakah ini, atau itu.”

****
Sabtu ini sertai Awakin Call bersama Miti Desai dan ketahui lebih lanjut tentang perjalanan uniknya serta hubungannya dengan tarian dan reka bentuk. Butiran RSVP di sini.