Міті Десаї: де зустрічаються танець, дизайн та внутрішня трансформація

Наприкінці свого першого робочого дня в престижній дизайнерській фірмі в Мумбаї 20-річна Міті Десаї повернулася додому і проплакала п'ять годин поспіль. На запитання стурбованих батьків, пояснення, яке інстинктивно зірвалося з її вуст, було таким: «Кожен аспект того, що там відбувається, зрештою зводиться до фінансової транзакції. Я не можу так жити». Дванадцять днів по тому вона звільнилася. Через кілька місяців вона полетіла до Атланти, штат Джорджія, щойно зарахованою аспіранткою Центру портфоліо. Через тиждень після початку занять вона з'явилася в деканаті з оголошенням: «Я думаю, мені потрібно залишити університет». Чому? «Все, що нас тут просять створити, є комерційним».

Відбулася шестигодинна розмова, сповнена глибокого самоаналізу, і посеред неї Міті осяяло ключове усвідомлення того, чого вона насправді шукає: досліджувати дизайн не як комерційне підприємство чи суто зовнішню форму, а досліджувати його як внутрішній досвід. Вона хотіла пережити дизайн через своє тіло та розум. «Я думаю, мені потрібно танцювати», – сказала вона декану.

«Залишайся тут з нами два роки, — порадив він, — ти зможеш сам вибирати свої проекти. А коли закінчиш навчання, якщо все ще хочеш танцювати — тоді танцюй». Вона залишилася, але через два роки Міті все ще хотіла танцювати. Без жодних гарантій, не кажучи вже про якийсь план, вона полетіла назад до Індії, відмовившись від дозволу на роботу та кар’єрних перспектив, щоб знайти Мандакіні Тріведі , танцівницю, яка, як вона чула, навчала Бхаратнат’ям , класичному індійському танцю, якому Міті недовго навчалася в дитинстві.

Під час їхньої першої зустрічі Тріведі запитав Міті, чого вона хоче. «Я хочу навчитися у тебе Бхаратнат’ям », – відповіла Міті. «Але я не викладаю Бхаратнат’ям », – сказав Тріведі, – «я викладаю Мохініяттам ». На той час Міті ніколи не чула про Мохініяттам – класичний танцювальний вид, що походить з південноіндійського штату Керала, і який у своїх елегантних кругових рухах вловлює щось на кшталт колишучоїся грації кокосових пальм. Присутність Тріведі мала особливу якість. Дух Міті привів її так далеко; вона не збиралася розвертатися і йти додому через якусь технічну деталь. Тоді вона вирішила, що це буде Мохініяттам . Протягом наступних восьми років вона «зникла» у суворому учнівстві під керівництвом свого обраного вчителя.

Зараз, понад десять років потому, Міті Десаї — досвідчена професійна танцівниця та викладачка, чиї відточені навички та глибоке розуміння глибших вимірів і вимог обраної нею форми зачаровують, інформують та надихають глядачів у всьому світі. Окрім навчання в Індії, вона також навчалася в театрі Баухаус у Дессау, Німеччина, де познайомилася зі світом західного театру, музики, костюмів та танцю. Хоча вона цінувала все це, її власне серце було відстоєне. Воно повністю належало класичній індійській танцювальній формі з її багатою основою філософії, міфології, поезії та духовності, і, перш за все, її дизайнерським принципом трансцендентності.

Ця зосередженість на еволюції свідомості є центральною темою в подорожі Міті. Розробляючи далі, вона каже: «В індійській думці мета життя полягає в піднесенні, залученні, самоаналізі та інтеграції. Цій думці надається форма через саму форму танцю. Але справжня мета танцю полягає в тому, щоб танцюрист зрозумів і висловив через величну форму досвід безформного. ... Для мене це піднесена мета і подорож, яка надихає мій внутрішній простір». Це підхід, який вимагає від практикуючого як інтенсивності дисципліни, так і цілісності характеру. Коли практикується за призначенням, форма постійно скеровує розум до спокою, поглиблення усвідомлення та здатності до тонкощі – і свободи.

Міті, глибоко занурена в ґрунт танцю, пізніше отримала ступінь магістра з дизайнерської освіти в Лондонському університеті Голдсмітс. Сьогодні, будучи засновницею та креативною керівником Miti Design Lab у Бангалорі, вона досліджує внутрішні принципи своєї підготовки також у різних зовнішніх просторах. Її робота вражаюче широкомасштабна, але водночас чудово інтегративна. Як вона пояснює, її робота включає комунікаційний дизайн через брендинг та мультимедійні продукти, дизайн освіти , де вона працює зі школами та установами, щоб допомогти продумати освітній процес, соціальний дизайн , де вона працює з громадами, бізнес-дизайн , де вона допомагає людям структурувати та проектувати навколо своїх бізнес-ідей, а також дизайн мислення та, звичайно ж, танець. Для Міті все це є частиною континууму дизайну, кожна з яких є невід'ємною частиною цілого.

Сьогодні танцювальний гурукул Натешварі, де Міті навчалася (і раніше викладала) у Тріведі, є центром, який прагне зберегти естетичні, символічні та йогічні традиції індійського танцю через постійне прагнення до досконалості – не лише техніки, а й самого себе. І під керівництвом Тріведі Міті є виконавчим опікуном ашрами «Шактійога» , школи-інтернату за межами Мумбаї, яка присвячена комплексному вивченню індійських класичних мистецтв разом з духовністю та індійськими класичними науками.

Як вона поділилася в інтерв'ю з активістом за мир та охорону навколишнього середовища Сатішем Кумаром: «Внутрішній розвиток має для мене першочергове значення. Я намагаюся дивитися на кожну дію крізь це вічко. Тож професійні рішення зважуються з урахуванням основних цінностей. Практика класичного танцю веде до внутрішньої подорожі, самоаналізу, і я намагаюся підтримувати цю цінність у всьому, що роблю... це скромна спроба з мого боку, а не якась зарозуміла претензія на досягнення».

Сьогодні дизайн – це не те слово, яке Міті використовує легковажно: «Його можна переживати, досліджувати та експериментувати з ним на будь-якому рівні. Дати визначення дизайну виходить далеко за межі можливостей мого розуму та совісті, бо я відчуваю його безмежність; але це, безумовно, галузь, яку постійно досліджують у кожному середовищі, через яке вона себе проявляє. Я б сказав, що дизайн просто   є – і не – це це чи те».

****
Цієї суботи приєднуйтесь до Awakin Call з Міті Десаї та дізнайтеся більше про її унікальну подорож та зв'язок з танцем і дизайном. Деталі для підтвердження участі тут.