Na konci svojho prvého dňa v prestížnej dizajnérskej firme v Bombaji prišla 20-ročná Miti Desai domov a päť hodín vkuse plakala. Keď sa jej znepokojení rodičia pýtali, inštinktívne jej na pery vyskočilo toto vysvetlenie: „Každý aspekt toho, čo sa tam deje, sa nakoniec zredukuje na finančnú transakciu. Takto nemôžem žiť.“ O dvanásť dní neskôr dala výpoveď. O niekoľko mesiacov neskôr odletela do Atlanty v štáte Georgia ako čerstvo zapísaná doktorandka Portfóliového centra. Týždeň po začiatku vyučovania sa objavila na dekanáte s oznámením: „Myslím, že musím zo školy odísť.“ Prečo? „Všetko, čo sa od nás tu žiada, aby sme vytvorili, je komerčné.“
Nasledoval šesťhodinový rozhovor plný sebaskúmania a uprostred neho Miti došlo kľúčové uvedomenie si, čo skutočne hľadá: Preskúmať dizajn, nie ako komerčný podnik alebo čisto vonkajšiu formu, ale preskúmať ho ako vnútornú skúsenosť. Chcela prežiť dizajn prostredníctvom svojho tela a mysle. „Myslím, že potrebujem tancovať,“ povedala dekanovi.
„Zostaň tu s nami dva roky,“ poradil jej, „môžeš si vybrať vlastné projekty. A keď skončíš, ak stále chceš tancovať – tak tancuj.“ Zostala, ale o dva roky neskôr Miti stále chcela tancovať. Bez akýchkoľvek záruk, nieto ešte s akýmkoľvek plánom, odletela späť do Indie, opustila pracovné povolenie a kariérne vyhliadky, aby vyhľadala Mandakini Trivedi , tanečnicu, o ktorej počula, že učí Bharatnatyam , klasickú formu indického tanca, ktorú Miti krátko trénovala ako dieťa.
Na ich prvom stretnutí sa Trivedi spýtala Miti, čo si želá. „Chcem sa od teba naučiť Bharatnatyam ,“ odpovedala Miti. „Ale ja neučím Bharatnatyam ,“ povedala Trivedi, „učím Mohiniyattam .“ V tom čase Miti nikdy nepočula o Mohiniyattam – klasickej tanečnej forme pochádzajúcej z juhoindického štátu Kerala, ktorá vo svojich elegantných, krúživých pohyboch zachytáva niečo z kymácajúcej sa ladnosti kokosových paliem. Trivedina prítomnosť mala zvláštnu kvalitu. Mitiin duch ju doviedol až sem; nemala v úmysle sa otočiť a ísť domov kvôli nejakej technickej detaile. Rozhodla sa, že to bude Mohiniyattam . Nasledujúcich osem rokov „zmizla“ v prísnom učeníctve pod vedením svojho vyvoleného učiteľa.
Teraz, o viac ako desať rokov neskôr, je Miti Desai úspešnou profesionálnou tanečnicou a učiteľkou, ktorej vycibrené zručnosti a vyrovnané pochopenie hlbších dimenzií a požiadaviek zvolenej tanečnej formy očarili, informovali a inšpirovali publikum po celom svete. Okrem štúdia v Indii študovala aj v divadle Bauhaus v nemeckom Dessau, kde sa zoznámila so svetom západného divadla, hudby, kostýmov a tanca. Hoci si to všetko vážila, hovorilo sa za jej vlastné srdce. Patrilo úplne klasickej indickej tanečnej forme s jej bohatými základmi filozofie, mytológie, poézie a spirituality a predovšetkým jej dizajnovým princípom transcendencie.
Toto zameranie na evolúciu vedomia je ústrednou témou Mitiinej cesty. Ďalej rozvádza : „V indickom myslení je zmyslom života pozdvihnúť, zaujať, introspekovať a integrovať sa. Táto myšlienka dostáva formu prostredníctvom samotnej formy tanca. Ale skutočným zmyslom tanca je, aby tanečník pochopil a vyjadril prostredníctvom nádhernej formy zážitok beztvarosti. ...Toto je pre mňa vznešený cieľ a cesta, ktorá inšpiruje môj vnútorný priestor.“ Je to prístup, ktorý od praktizujúceho vyžaduje intenzitu disciplíny aj integritu charakteru. Keď sa forma praktizuje podľa zámeru, vedie myseľ k pokoju, prehlbujúcemu sa uvedomeniu a schopnosti jemnosti – a slobody.
Miti, ktorej korene hlboko zakorenili v tanečnej pôde, neskôr absolvovala magisterský titul v odbore dizajnérske vzdelávanie na londýnskej Goldsmiths University. Dnes je zakladateľkou a kreatívnou vedúcou Miti Design Lab so sídlom v Bangalore a skúma vnútorné princípy svojho vzdelávania aj v rôznych vonkajších priestoroch. Jej práca je ohromujúco široká, no zároveň krásne integratívna. Ako sama vysvetľuje, jej práca zahŕňa komunikačný dizajn prostredníctvom brandingu a multimediálnych produktov, vzdelávací dizajn , kde spolupracuje so školami a inštitúciami na premyslení vzdelávacieho procesu, sociálny dizajn , kde pracuje s komunitami, obchodný dizajn , kde pomáha ľuďom štruktúrovať a navrhovať podľa ich obchodných nápadov, a potom je tu myšlienkový dizajn a samozrejme – tanec. Pre Miti je to všetko súčasťou dizajnérskeho kontinua, pričom každé z nich je neoddeliteľnou súčasťou celku.
Dnes je tanečný gurukul Nateshvari, kde Miti trénovala (a predtým učila) s Trivedim, centrom, ktoré sa venuje udržiavaniu estetickej, symbolickej a jogínskej tradície indického tanca prostredníctvom neustálej snahy o dokonalosť – nielen techniky, ale aj seba samého. A pod mentorstvom Trivedi je Miti výkonnou správkyňou Shaktiyoga Ashrama , internátnej školy neďaleko Bombaja, ktorá sa venuje integrovanému štúdiu indického klasického umenia spolu so spiritualitou a indickými klasickými vedami.
Ako sa delí v rozhovore s aktivistom za mier a životné prostredie Satishom Kumarom: „Vnútorný rast je pre mňa prvoradý. Snažím sa na každý čin pozerať cez to priezor. Takže profesionálne rozhodnutia sú zvažované oproti základným hodnotám. Prax klasického tanca vedie k vnútornej ceste, introspekcii a ja sa snažím túto hodnotu podporovať vo všetkom, čo robím... je to z mojej strany skromný pokus a nie nejaké vysoké nároky na úspech.“
Dnes dizajn nie je slovo, ktoré Miti používa len tak mimochodom: „Dá sa zažiť, preskúmať a experimentovať s ním na každej úrovni. Definovať dizajn ďaleko presahuje možnosti mojej mysle a svedomia, pretože cítim, že je bezhraničný; ale určite je to oblasť, ktorá sa neustále skúma v každom médiu, prostredníctvom ktorého sa prejavuje. Povedala by som, že dizajn jednoducho...“ je – a nie – je toto alebo tamto.“
****
Túto sobotu sa pripojte k prebudeniu s Miti Desai a dozviete sa viac o jej jedinečnej ceste a vzťahu k tancu a dizajnu. Podrobnosti o RSVP tu.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
I value this article on Miti! I find her courage and audacity to honour such a deeply spiritual integrity, beautiful. Her journey is inspiring! I'm curious to know more, especially to see her dance. Thank you for sharing this lovely story.