Miti Desai: Ahol a tánc, a Design és a belső átalakulás találkozik

A 20 éves Miti Desai, aki az első munkanapján végzett egy tekintélyes mumbai tervezőcégnél, hazaért, és öt órán át sírt. Aggódó szülei kérdéseire ösztönösen ez a magyarázat jutott eszébe: „Minden, ami ott történik, végső soron egy pénzügyi tranzakcióra vezethető vissza. Nem élhetem így az életemet.” Tizenkét nappal később felmondott. Néhány hónappal később Atlantába, Georgiába repült, mint a Portfolio Center frissen beiratkozott végzős hallgatója. Egy héttel az órák kezdete után megjelent a dékáni hivatalban egy bejelentéssel: „Azt hiszem, el kell hagynom az iskolát.” Miért? „Minden, amit itt alkotnunk kell, kereskedelmi célú.”

Egy hatórás, lélekkereső beszélgetés következett, melynek közepén Mitiben kulcsfontosságú felismerés derengett fel azzal kapcsolatban, hogy valójában mit is keres: a designt nem kereskedelmi vállalkozásként vagy pusztán külsődleges formaként, hanem belső élményként felfedezni. A testén és az elméjén keresztül akarta megélni a designt. „Azt hiszem, táncolnom kell” – mondta a dékánnak.

„Maradj itt velünk két évig” – tanácsolta. „Választhatod a saját projektjeidet. És ha majd lediplomázol, akkor táncolj.” Maradt is, de két évvel később Miti még mindig táncolni akart. Garancia nélkül, pláne bármilyen tervvel, visszarepült Indiába, hátrahagyva munkavállalási engedélyét és karrierlehetőségeit, hogy felkeresse Mandakini Trivedit , egy táncosnőt, akitől hallotta, hogy a Bharatnatyamot tanítja, az indiai tánc klasszikus formáját, amelyben Miti gyerekként rövid ideig tanult.

Első találkozásukkor Trivedi megkérdezte Mititől, mit szeretne. „Tőled szeretném megtanulni a Bharatnatyamot ” – válaszolta Miti. „De én nem a Bharatnatyamot tanítom” – mondta Trivedi. „ Mohiniyattamot tanítok.” Miti akkoriban még soha nem hallott a Mohiniyattamról – a dél-indiai Kerala államból származó klasszikus táncformáról, amely elegáns, körkörös mozdulataival megragadja a kókuszpálmák ringató kecsességét. Trivedi jelenléte különleges minőséggel bírt. Miti szelleme idáig vezette; nem állt szándékában megfordulni és hazamenni egy technikai részlet miatt. Akkor hát Mohiniyattamnak kellett lennie, döntötte el. A következő nyolc évben „eltűnt” választott tanára szigorú tanítványképzésében.

Most, jóval több mint egy évtizeddel később, Miti Desai egy elismert profi táncos és tanár, akinek finoman csiszolt képességei és választott formája mélyebb dimenzióinak és követelményeinek kiegyensúlyozott megértése világszerte lenyűgözi, tájékoztatja és inspirálja a közönséget. Indiában szerzett tanulmányai mellett a németországi Dessauban található Bauhaus Színházban is tanult, ahol megismerkedett a nyugati színház, a zene, a jelmezek és a tánc világával. Miközben mindezt értékelte, a saját szíve mélyén is megmutatkozott. Teljes mértékben a klasszikus indiai táncformához tartozott, annak gazdag filozófiai, mitológiai, költészeti és spirituális alapjaival, és mindenekelőtt a transzcendencia tervezési elvével.

A tudatosság evolúciójára való összpontosítás Miti útjának központi témája. Tovább részletezve ezt mondja: „Az indiai gondolkodásban az élet célja az felemelkedés, a bekapcsolódás, az önvizsgálat és az integráció. Ez a gondolat a tánc tényleges formájában ölt formát. De a tánc igazi célja az, hogy a táncos megértse és kifejezze a nagyszerű formában az alaktalan élményét. ...Ez számomra egy magasabb rendű cél és egy olyan utazás, amely inspirálja a belső terem.” Ez egy olyan megközelítés, amely a gyakorlótól mind a fegyelmet, mind a jellem integritását megköveteli. Amikor a rendeltetésszerűen gyakorolják, a forma az elmét mindig a csend, a mélyülő tudatosság és a finomság – és a szabadság – képessége felé tereli.

Mélyen a tánc talajába vetett gyökereivel Miti később designoktatásból mesterdiplomát szerzett a londoni Goldsmiths Egyetemen. Ma a bangalore-i Miti Design Lab alapítójaként és kreatív vezetőjeként képzésének belső alapelveit számos külső térben is kutatja. Munkája lenyűgözően sokrétű, mégis gyönyörűen integratív. Ahogy ő maga elmondja, munkája magában foglalja a kommunikációs tervezést a márkaépítésen és a multimédiás termékeken keresztül, az oktatási tervezést, ahol iskolákkal és intézményekkel dolgozik együtt az oktatási folyamat átgondolásában, a társadalmi tervezést , ahol közösségekkel dolgozik, az üzleti tervezést , ahol segít az embereknek az üzleti ötleteik köré strukturálni és tervezni, és aztán ott van a thought design és természetesen a tánc. Miti számára mindez egy design kontinuum része, mindegyik az egész szerves részét képezi.

Ma a Nateshvari Dance Gurukul, ahol Miti Trivedivel tanult (és korábban tanított), egy olyan központ, amely elkötelezett az indiai tánc esztétikai, szimbolikus és jógikus hagyományának életben tartása iránt, a tökéletességre való állandó törekvés révén – nemcsak a technika, hanem az én tekintetében is. Trivedi mentorálása alatt Miti a Shaktiyoga Ashrama ügyvezető kuratóriuma, amely egy Mumbai külvárosában található bentlakásos iskola, és az indiai klasszikus művészetek, a spiritualitás és az indiai klasszikus tudományok integrált tanulmányozásának szenteli magát.

Ahogy egy béke- és környezetvédelmi aktivistával, Satish Kumarral készített interjúban nyilatkozta: „A belső fejlődés elsődleges fontosságú számomra. Megpróbálok minden cselekedetet ezen a kukucskálón keresztül nézni. Így a szakmai döntéseket az alapvető értékekhez viszonyítom. A klasszikus tánc gyakorlása belső utazáshoz, önvizsgálathoz vezet, és én mindenben, amit teszek, igyekszem ezt az értéket támogatni... ez egy alázatos kísérlet a részemről, és nem valamiféle magasztos teljesítmény.”

Manapság a design nem egy olyan szó, amit Miti csak úgy mellékesen használ: „Minden szinten megtapasztalható, felfedezhető és kísérletezhető vele. Messze meghaladja az elmém és a lelkiismeretem képességét a design meghatározása, mert úgy érzem, határtalan; de mindenképpen egy olyan terület, amelyet folyamatosan vizsgálnak minden olyan médiumban, amelyen keresztül megnyilvánul. Azt mondanám, hogy a design egyszerűen…”   ez – és nem – ez, vagy az.”

****
Csatlakozz Miti Desaihoz ezen a szombaton egy Awakin Call-hoz, és tudj meg többet egyedi útjáról és a tánchoz és a designhoz fűződő kapcsolatáról. A részvételi feltételek itt találhatók.