Miti Desai: Dans, Tasarım Ve İçsel Dönüşümün Buluştuğu Yer

Mumbai'deki prestijli bir tasarım firmasındaki ilk işindeki ilk gününün sonunda, 20 yaşındaki Miti Desai eve geldi ve beş saat boyunca aralıksız ağladı. Endişeli anne babasının sorgusu üzerine, içgüdüsel olarak dudaklarından dökülen açıklama şuydu: "Orada olup biten her şey nihayetinde finansal bir işlemle ilgili. Hayatımı bu şekilde yaşayamam." On iki gün sonra işi bıraktı. Birkaç ay sonra, Portföy Merkezi'ne yeni kaydolmuş bir yüksek lisans öğrencisi olarak Atlanta, Georgia'ya uçtu. Dersler başladıktan bir hafta sonra dekanın ofisine bir duyuruyla gitti: "Sanırım okuldan ayrılmam gerekiyor." Neden? "Burada yaratmamız istenen her şey ticari."

Altı saatlik bir ruhsal sorgulama sohbeti başladı ve bu esnada Miti, gerçekte ne aradığının farkına vardı: Tasarımı ticari bir girişim veya salt dışsal bir biçim olarak değil, içsel bir deneyim olarak keşfetmek. Tasarımı bedeni ve zihniyle yaşamak istiyordu. "Sanırım dans etmem gerek," dedi dekana.

"İki yıl bizimle kal," diye öğütledi, "Kendi projelerini seçebilirsin. Mezun olduğunda hâlâ dans etmek istiyorsan, dans et." Kaldı, ama iki yıl sonra Miti hâlâ dans etmek istiyordu. Hiçbir garantisi, hele ki herhangi bir planı olmadan, çalışma iznini ve kariyer olanaklarını bir kenara bırakarak Hindistan'a geri döndü ve çocukken kısa bir süre eğitim aldığı klasik Hint dansı Bharatnatyam'ı öğrettiğini duyduğu bir dansçı olan Mandakini Trivedi'yi aramaya başladı.

İlk karşılaşmalarında Trivedi, Miti'ye ne istediğini sordu. Miti, "Senden Bharatnatyam öğrenmek istiyorum," diye yanıtladı. "Ama Bharatnatyam öğretmiyorum," dedi Trivedi, " Mohiniyattam öğretiyorum." O zamanlar Miti, Güney Hindistan eyaleti Kerala'dan gelen ve zarif, dairesel hareketleriyle hindistan cevizi ağaçlarının sallanan zarafetini yansıtan klasik dans formu Mohiniyattam'ı hiç duymamıştı. Trivedi'nin varlığı özel bir niteliğe sahipti. Miti'nin ruhu onu buraya kadar getirmişti; teknik bir ayrıntı yüzünden geri dönüp eve gitmeyecekti. O zaman Mohiniyattam olacaktı, diye karar verdi. Sonraki sekiz yıl boyunca seçtiği öğretmeninin sıkı bir öğrencisi olarak "kayboldu".

Şimdi, on yıldan uzun bir süre sonra, Miti Desai, incelikle bilenmiş becerileri ve seçtiği formun derin boyutlarına ve gerekliliklerine dair dengeli anlayışıyla dünya çapındaki izleyicileri büyüleyen, bilgilendiren ve ilham veren başarılı bir profesyonel dansçı ve öğretmen. Hindistan'daki eğitiminin yanı sıra, Almanya'nın Dessau kentindeki Bauhaus Tiyatrosu'nda eğitim gördü ve burada Batı tiyatrosu, müziği, kostümleri ve dans dünyasıyla tanıştı. Tüm bunları takdir etmekle birlikte, kendi kalbinin sesini de duydu. Tamamen, felsefe, mitoloji, şiir ve maneviyatın zengin temellerine ve en önemlisi de aşkınlık tasarım ilkesine sahip klasik Hint dans formuna aitti.

Bilincin evrimine odaklanmak, Miti'nin yolculuğunun temel temasıdır. Daha da ayrıntılandırarak şöyle diyor: "Hint düşüncesinde yaşamın amacı yücelmek, dahil olmak, iç gözlem yapmak ve bütünleşmektir. Bu düşünceye dansın gerçek biçimi aracılığıyla bir biçim verilir. Ancak dansın asıl amacı, dansçının muhteşem biçim aracılığıyla biçimsizliğin deneyimini anlaması ve ifade etmesidir. ...Bu benim için yüce bir hedef ve iç dünyama ilham veren bir yolculuktur." Bu yaklaşım, uygulayıcıdan hem yoğun bir disiplin hem de karakter bütünlüğü talep eder. Amaçlandığı gibi uygulandığında, biçim zihni sürekli dinginliğe, derinleşen bir farkındalığa ve incelik ve özgürlük kapasitesine yönlendirir.

Kökleri dansın derinliklerine uzanan Miti, daha sonra Londra'daki Goldsmiths Üniversitesi'nden Tasarım Eğitimi alanında yüksek lisans derecesi aldı. Bugün Bangalore merkezli Miti Tasarım Laboratuvarı'nın kurucusu ve yaratıcı başkanı olarak, eğitiminin içsel prensiplerini birçok dış alanda da araştırıyor. Çalışmaları şaşırtıcı derecede geniş kapsamlı, ancak aynı zamanda güzel bir şekilde bütünleştirici. Kendi ifadesiyle çalışmaları, markalaşma ve multimedya ürünleri aracılığıyla iletişim tasarımı , okullar ve kurumlarla birlikte çalışarak eğitim sürecini düşünmeye yardımcı olduğu eğitim tasarımı , topluluklarla birlikte çalıştığı sosyal tasarım , insanların iş fikirleri etrafında yapılandırmalarına ve tasarım yapmalarına yardımcı olduğu iş tasarımı ve sonra düşünce tasarımı ve elbette dansı içeriyor. Miti için bunların hepsi bir tasarım sürekliliğinin parçası, her biri bütünün ayrılmaz bir parçası.

Miti'nin Trivedi ile eğitim aldığı (ve daha önce ders verdiği) Nateshvari Dans Gurukul, günümüzde Hint dansındaki estetik, sembolik ve yogik geleneği, yalnızca teknikte değil, aynı zamanda benlikte de mükemmelliğe yönelik sürekli bir özlemle canlı tutmaya adanmış bir merkezdir. Trivedi'nin rehberliğinde Miti, Mumbai dışında, Hint klasik sanatlarının maneviyat ve Hint klasik bilimleriyle bütünleşik bir şekilde incelenmesine adanmış bir yatılı okul olan Shaktiyoga Ashrama'nın İcra Kurulu Üyesi'dir.

Barış ve çevre aktivisti Satish Kumar ile yaptığı bir röportajda da belirttiği gibi, "İçsel gelişim benim için çok önemli. Her eyleme o gözetleme deliğinden bakmaya çalışıyorum. Bu nedenle profesyonel kararlar temel değerlerle karşılaştırılıyor. Klasik dans pratiği içsel bir yolculuğa, bir iç gözleme yol açıyor ve ben de yaptığım her şeyde bu değeri desteklemeye çalışıyorum... Bu benim açımdan mütevazı bir girişim, büyük bir başarı iddiası değil."

Günümüzde tasarım, Miti'nin gelişigüzel kullandığı bir kelime değil: "Her düzeyde deneyimlenebilir, keşfedilebilir ve denenebilir. Tasarımı tanımlamak benim aklımın ve vicdanımın kapasitesinin çok ötesinde çünkü sınırsız olduğunu düşünüyorum; ama kesinlikle kendini gösterdiği her ortamda sürekli araştırılan bir alan. Tasarımın sadece   “budur – ve değildir – bu mudur, yoksa o mudur.”

****
Bu Cumartesi Miti Desai ile Awakin Call'a katılın ve onun dans ve tasarımla olan benzersiz yolculuğu ve ilişkisi hakkında daha fazla bilgi edinin. Ayrıntılar için buraya tıklayın.