Miti Desai: Wo Tanz, Design Und Innere Transformation Aufeinandertreffen

Nach ihrem ersten Arbeitstag in einem renommierten Designbüro in Mumbai kam die 20-jährige Miti Desai nach Hause und weinte fünf Stunden lang. Auf die Frage ihrer besorgten Eltern antwortete sie instinktiv: „Letztendlich dreht sich dort alles nur ums Geld. So kann ich nicht leben.“ Zwölf Tage später kündigte sie. Wenige Monate später flog sie nach Atlanta, Georgia, als frisch eingeschriebene Masterstudentin des Portfolio Centers. Eine Woche nach Semesterbeginn erschien sie im Dekanat mit der Erklärung: „Ich glaube, ich muss die Hochschule verlassen.“ Warum? „Alles, was wir hier gestalten sollen, ist kommerziell.“

Es folgte ein sechsstündiges, tiefgründiges Gespräch, und mitten darin dämmerte es Miti, wonach sie wirklich suchte: Design nicht als kommerzielles Unternehmen oder rein äußere Form zu erforschen, sondern als innere Erfahrung. Sie wollte Design mit Leib und Seele leben . „Ich glaube, ich muss tanzen“, sagte sie dem Dekan.

„Bleib zwei Jahre bei uns“, riet er ihr. „Du kannst deine Projekte selbst wählen. Und wenn du nach deinem Abschluss immer noch tanzen willst – dann tanz.“ Sie blieb, doch zwei Jahre später wollte Miti immer noch tanzen. Ohne jegliche Garantien, geschweige denn einen Plan, flog sie zurück nach Indien und gab ihre Arbeitserlaubnis und ihre Karrierechancen auf, um Mandakini Trivedi aufzusuchen, eine Tänzerin, von der sie gehört hatte, dass sie Bharatanatyam unterrichtete, jenen klassischen indischen Tanz, in dem Miti als Kind kurzzeitig trainiert hatte.

Bei ihrer ersten Begegnung fragte Trivedi Miti, was sie wolle. „Ich möchte Bharatanatyam von Ihnen lernen“, antwortete Miti. „Aber ich unterrichte kein Bharatanatyam “, sagte Trivedi, „ich unterrichte Mohiniyattam .“ Damals hatte Miti noch nie von Mohiniyattam gehört – diesem klassischen Tanz aus dem südindischen Bundesstaat Kerala, dessen elegante, kreisförmige Bewegungen an die anmutige Bewegung von Kokospalmen erinnern. Trivedis Anwesenheit hatte etwas Besonderes. Mitis Entschlossenheit hatte sie bis hierher geführt; sie war nicht bereit, wegen einer Formalität umzukehren. Es sollte Mohiniyattam sein, entschied sie. Die nächsten acht Jahre widmete sie sich ganz ihrer intensiven Ausbildung bei ihrer auserwählten Lehrerin.

Heute, gut ein Jahrzehnt später, ist Miti Desai eine versierte professionelle Tänzerin und Lehrerin, deren ausgefeilte Fähigkeiten und tiefes Verständnis für die Dimensionen und Anforderungen ihrer gewählten Kunstform das Publikum weltweit fesseln, bereichern und inspirieren. Neben ihrer Ausbildung in Indien studierte sie auch am Bauhaus-Theater in Dessau, wo sie mit der Welt des westlichen Theaters, der Musik, der Kostüme und des Tanzes in Berührung kam. Obwohl sie all dies schätzte, schlug ihr Herz ganz für den klassischen indischen Tanz mit seinen reichen Wurzeln in Philosophie, Mythologie, Poesie und Spiritualität und vor allem seinem Prinzip der Transzendenz.

Die Fokussierung auf die Entwicklung des Bewusstseins ist ein zentrales Thema in Mitis Lebensweg. Sie führt weiter aus : „Im indischen Denken besteht der Sinn des Lebens darin, sich zu erheben, sich zu engagieren, in sich zu gehen und zu integrieren. Dieser Gedanke findet durch die Form des Tanzes Ausdruck. Doch der eigentliche Sinn des Tanzes liegt darin, dass der Tänzer durch die großartige Form die Erfahrung des Formlosen versteht und ausdrückt. … Dies ist für mich ein erhabenes Ziel und eine Reise, die meinen inneren Raum inspiriert.“ Es ist ein Ansatz, der vom Übenden sowohl intensive Disziplin als auch charakterliche Integrität verlangt. Wird die Form so praktiziert, wie sie gedacht ist, führt sie den Geist stetig zur Stille, vertieft das Bewusstsein und fördert die Fähigkeit zu Subtilität – und Freiheit.

Miti, deren Wurzeln tief im Tanz verankert sind, absolvierte später einen Master in Designpädagogik an der Goldsmiths University in London. Heute, als Gründerin und kreative Leiterin des in Bangalore ansässigen Miti Design Lab , erforscht sie die inneren Prinzipien ihrer Ausbildung auch in vielfältigen Bereichen. Ihre Arbeit ist beeindruckend breit gefächert und zugleich wunderbar integrativ. Wie sie selbst erklärt, umfasst sie Kommunikationsdesign durch Branding und Multimedia-Produkte, Bildungsdesign, wo sie mit Schulen und Institutionen zusammenarbeitet, um den Bildungsprozess zu reflektieren, soziales Design , wo sie mit Gemeinschaften arbeitet, Business Design , wo sie Menschen hilft, ihre Geschäftsideen zu strukturieren und zu gestalten, und natürlich Denkdesign und Tanz. Für Miti ist all dies Teil eines Design-Kontinuums, wobei jeder Bereich ein integraler Bestandteil des Ganzen ist.

Das Nateshvari Dance Gurukul, wo Miti bei Trivedi ausgebildet wurde und zuvor unterrichtete, ist heute ein Zentrum, das sich der Bewahrung der ästhetischen, symbolischen und yogischen Tradition des indischen Tanzes verschrieben hat. Dies geschieht durch das ständige Streben nach Perfektion – nicht nur der Technik, sondern auch der persönlichen Weiterentwicklung. Unter der Mentorschaft von Trivedi ist Miti zudem geschäftsführende Treuhänderin des Shaktiyoga Ashrama , einer Internatsschule außerhalb von Mumbai, die sich dem integrierten Studium der indischen klassischen Künste in Verbindung mit Spiritualität und den indischen klassischen Wissenschaften widmet.

Wie sie in einem Interview mit dem Friedens- und Umweltaktivisten Satish Kumar erklärt: „Inneres Wachstum ist mir von größter Bedeutung. Ich versuche, jede Handlung unter diesem Gesichtspunkt zu betrachten. Berufliche Entscheidungen wäge ich daher an meinen Kernwerten ab. Die Ausübung des klassischen Tanzes führt zu einer inneren Reise, zu einer Selbstreflexion, und ich versuche, diesen Wert in allem, was ich tue, zu unterstützen… es ist ein bescheidener Versuch meinerseits und kein großspuriger Anspruch auf Erfolg.“

Heute verwendet Miti den Begriff Design nicht mehr leichtfertig: „Design lässt sich auf jeder Ebene erleben, erforschen und mit ihm experimentieren. Es übersteigt meine geistigen und geistigen Fähigkeiten, Design zu definieren, da ich es als grenzenlos empfinde; aber es ist definitiv ein Bereich, der in jedem Medium, durch das es sich offenbart, ständig untersucht wird. Ich würde sagen, Design ist einfach … “   ist – und nicht – ist dies oder das.“

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Diesen Samstag findet ein Awakin Call mit Miti Desai statt. Erfahren Sie mehr über ihren einzigartigen Werdegang und ihre Beziehung zu Tanz und Design. Anmeldeinformationen finden Sie hier.