Miti Desai: Nơi hội tụ của khiêu vũ, thiết kế và sự chuyển hóa nội tâm

Vào cuối ngày làm việc đầu tiên tại một công ty thiết kế danh tiếng ở Mumbai, Miti Desai, 20 tuổi, về nhà và khóc suốt năm tiếng đồng hồ. Bị bố mẹ lo lắng hỏi thăm, lời giải thích mà cô vô thức thốt ra là: "Mọi chuyện xảy ra ở đó cuối cùng đều liên quan đến giao dịch tài chính. Con không thể sống cuộc đời mình theo cách đó được." Mười hai ngày sau, cô nghỉ việc. Vài tháng sau, cô bay đến Atlanta, Georgia, với tư cách là sinh viên mới tốt nghiệp của Trung tâm Hồ sơ. Một tuần sau khi các lớp học bắt đầu, cô đến văn phòng của hiệu trưởng với thông báo: "Con nghĩ con cần phải rời khỏi trường." Tại sao? "Mọi thứ chúng con được yêu cầu tạo ra ở đây đều mang tính thương mại."

Một cuộc trò chuyện sâu sắc kéo dài sáu tiếng đồng hồ đã diễn ra, và giữa cuộc trò chuyện, Miti chợt nhận ra điều quan trọng mà cô thực sự đang tìm kiếm: Khám phá thiết kế, không phải như một doanh nghiệp thương mại, hay một hình thức thuần túy bên ngoài, mà là một trải nghiệm nội tâm. Cô muốn sống với thiết kế qua cơ thể và tâm trí. "Em nghĩ mình cần phải nhảy", cô nói với vị trưởng khoa.

“Ở lại đây với chúng tôi hai năm,” anh ấy khuyên nhủ, “Em có thể tự chọn dự án của mình. Và khi tốt nghiệp, nếu em vẫn muốn nhảy thì cứ nhảy.” Cô ấy đã ở lại, nhưng hai năm sau Miti vẫn muốn nhảy. Không có gì đảm bảo, càng không có bất kỳ kế hoạch nào, cô ấy bay về Ấn Độ, bỏ lại giấy phép lao động và triển vọng nghề nghiệp, để tìm hiểu về Mandakini Trivedi , một vũ công mà cô nghe nói đã dạy Bharatnatyam , điệu nhảy cổ điển của Ấn Độ mà Miti đã từng tập luyện một thời gian ngắn khi còn nhỏ.

Trong lần gặp đầu tiên, Trivedi hỏi Miti muốn gì. "Tôi muốn học Bharatnatyam từ anh", Miti trả lời. "Nhưng tôi không dạy Bharatnatyam ", Trivedi nói, "Tôi dạy Mohiniyattam ". Vào thời điểm đó, Miti chưa bao giờ nghe nói đến Mohiniyattam - điệu múa cổ điển có nguồn gốc từ bang Kerala, miền nam Ấn Độ, và trong những chuyển động tròn thanh lịch của nó, nó toát lên vẻ duyên dáng đung đưa của những cây dừa. Sự hiện diện của Trivedi mang một phẩm chất đặc biệt. Tinh thần của Miti đã dẫn dắt cô đi xa đến thế; cô sẽ không quay lại và về nhà vì một lý do kỹ thuật. Cô quyết định sau đó sẽ là Mohiniyattam . Trong tám năm tiếp theo, cô "biến mất" vào một chế độ đệ tử nghiêm ngặt dưới sự hướng dẫn của người thầy mà cô đã chọn.

Giờ đây, hơn một thập kỷ sau, Miti Desai đã là một vũ công và giáo viên chuyên nghiệp tài năng, với kỹ năng điêu luyện cùng sự am hiểu sâu sắc về những chiều kích và yêu cầu sâu sắc hơn của loại hình mà cô lựa chọn, đã làm say đắm, truyền cảm hứng và kiến ​​thức cho khán giả trên toàn thế giới. Bên cạnh việc được đào tạo tại Ấn Độ, cô còn theo học tại Nhà hát Bauhaus ở Dessau, Đức, nơi cô được tiếp xúc với thế giới sân khấu, âm nhạc, trang phục và vũ đạo phương Tây. Dù trân trọng tất cả những điều đó, trái tim cô vẫn được thể hiện rõ nét. Nó hoàn toàn thuộc về vũ đạo Ấn Độ cổ điển, với nền tảng phong phú về triết học, thần thoại, thơ ca và tâm linh, và trên hết là nguyên tắc thiết kế siêu việt.

Sự tập trung vào sự tiến hóa của ý thức là chủ đề trung tâm trong hành trình của Miti. Bà nói thêm : “Trong tư tưởng Ấn Độ, mục đích của cuộc sống là nâng cao, gắn kết, nội quan và hội nhập. Tư tưởng này được thể hiện thông qua hình thức thực tế của điệu nhảy. Nhưng mục đích thực sự của điệu nhảy là để người nhảy hiểu và thể hiện, thông qua hình thức tráng lệ, trải nghiệm về sự vô hình. ... Đối với tôi, đây là một mục tiêu cao cả và một hành trình truyền cảm hứng cho không gian bên trong tôi.” Đó là một phương pháp đòi hỏi cả sự kỷ luật cao độ và tính cách chính trực từ người thực hành. Khi được thực hành đúng mục đích, hình thức này hướng tâm trí luôn hướng đến sự tĩnh lặng, nhận thức sâu sắc hơn và khả năng tinh tế - và tự do.

Với nguồn gốc sâu xa trong lĩnh vực khiêu vũ, Miti sau đó đã hoàn thành bằng thạc sĩ về Giáo dục Thiết kế tại Đại học Goldsmiths ở London. Ngày nay, với tư cách là người sáng lập và giám đốc sáng tạo của Miti Design Lab có trụ sở tại Bangalore, cô khám phá các nguyên tắc bên trong quá trình đào tạo của mình trong nhiều không gian bên ngoài. Công việc của cô có phạm vi rộng đáng kinh ngạc, nhưng lại tích hợp tuyệt đẹp. Như cô giải thích, công việc của cô bao gồm thiết kế truyền thông thông qua các sản phẩm thương hiệu và đa phương tiện, thiết kế giáo dục , nơi cô làm việc với các trường học và tổ chức để giúp suy nghĩ về quá trình giáo dục, thiết kế xã hội , nơi cô làm việc với cộng đồng, thiết kế kinh doanh , nơi cô giúp mọi người cấu trúc và thiết kế xung quanh ý tưởng kinh doanh của họ, và sau đó là thiết kế tư duy và tất nhiên - khiêu vũ. Đối với Miti, tất cả đều là một phần của quá trình thiết kế liên tục, mỗi phần là một phần không thể thiếu của tổng thể.

Ngày nay, Nateshvari Dance Gurukul, nơi Miti từng được đào tạo (và trước đây là giảng dạy) với Trivedi, là một trung tâm cam kết gìn giữ truyền thống thẩm mỹ, biểu tượng và yoga trong vũ đạo Ấn Độ, thông qua khát vọng không ngừng hướng đến sự hoàn hảo – không chỉ về kỹ thuật mà còn về bản thân. Và, dưới sự dìu dắt của Trivedi, Miti là Ủy viên Điều hành của Shaktiyoga Ashrama , một trường nội trú bên ngoài Mumbai chuyên nghiên cứu tổng hợp nghệ thuật cổ điển Ấn Độ cùng với tâm linh và khoa học cổ điển Ấn Độ.

Như cô chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với nhà hoạt động vì hòa bình và môi trường Satish Kumar, "Sự phát triển nội tâm là điều tối quan trọng đối với tôi. Tôi cố gắng nhìn nhận mọi hành động qua lăng kính đó. Vì vậy, các quyết định nghề nghiệp được cân nhắc dựa trên các giá trị cốt lõi. Việc luyện tập múa cổ điển dẫn đến một hành trình nội tâm, một sự tự vấn, và tôi cố gắng duy trì giá trị đó trong mọi việc mình làm... đó là một nỗ lực khiêm tốn từ phía tôi chứ không phải một lời tuyên bố thành tựu cao xa."

Ngày nay, thiết kế không còn là một từ Miti dùng một cách tùy tiện nữa, “Nó có thể được trải nghiệm, khám phá và thử nghiệm ở mọi cấp độ. Nó vượt xa khả năng của tâm trí và lương tâm tôi để định nghĩa thiết kế bởi vì tôi cảm thấy nó là vô hạn; nhưng nó chắc chắn là một lĩnh vực được nghiên cứu liên tục trong mọi phương tiện mà nó thể hiện. Tôi muốn nói rằng thiết kế chỉ   là – và không phải – là cái này, hay cái kia.”

****
Thứ Bảy này, hãy tham gia Awakin Call cùng Miti Desai và tìm hiểu thêm về hành trình độc đáo cũng như mối quan hệ của cô với khiêu vũ và thiết kế. Chi tiết đăng ký tại đây.