Ao final do seu primeiro dia no primeiro emprego em uma prestigiada empresa de design em Mumbai, Miti Desai, de 20 anos, chegou em casa e chorou por cinco horas seguidas. Questionada por seus pais preocupados, a explicação que lhe veio à mente instintivamente foi: “Tudo o que acontece lá se resume a uma transação financeira. Não consigo viver assim.” Doze dias depois, ela pediu demissão. Alguns meses depois, voou para Atlanta, Geórgia, como aluna de pós-graduação recém-matriculada no Portfolio Center. Uma semana após o início das aulas, apareceu na secretaria com um comunicado: “Acho que preciso sair da faculdade.” Por quê? “Tudo o que nos pedem para criar aqui é comercial.”
Seguiu-se uma conversa profunda de seis horas, e no meio dela, Miti teve uma revelação crucial sobre o que realmente buscava: explorar o design, não como um empreendimento comercial ou uma forma puramente externa, mas como uma experiência interna. Ela queria vivenciar o design através do seu corpo e da sua mente. "Acho que preciso dançar", disse ela ao reitor.
“Fique aqui conosco por dois anos”, aconselhou ele. “Você pode escolher seus próprios projetos. E quando se formar, se ainda quiser dançar, então dance.” Ela ficou, mas dois anos depois, Miti ainda queria dançar. Sem garantias, muito menos qualquer tipo de plano, ela voltou para a Índia, abandonando um visto de trabalho e perspectivas de carreira, para procurar Mandakini Trivedi , uma dançarina que ela ouvira dizer que ensinava Bharatanatyam , a forma clássica de dança indiana na qual Miti havia treinado brevemente quando criança.
Em seu primeiro encontro, Trivedi perguntou a Miti o que ela queria. "Quero aprender Bharatanatyam com você", respondeu Miti. "Mas eu não ensino Bharatanatyam ", disse Trivedi, "eu ensino Mohiniyattam ". Na época, Miti nunca tinha ouvido falar de Mohiniyattam – a dança clássica originária do estado de Kerala, no sul da Índia, que captura em seus movimentos elegantes e circulares algo da graça ondulante dos coqueiros. A presença de Trivedi tinha um significado especial. O espírito de Miti a havia levado até ali; ela não ia desistir e voltar para casa por uma questão técnica. Mohiniyattam seria o caminho, decidiu ela. Nos oito anos seguintes, ela "desapareceu" em um rigoroso discipulado com sua professora escolhida.
Agora, mais de uma década depois, Miti Desai é uma bailarina e professora profissional consagrada, cujas habilidades refinadas e compreensão profunda das dimensões e exigências de sua forma de arte têm encantado, informado e inspirado plateias ao redor do mundo. Além de sua formação na Índia, ela também estudou no Teatro Bauhaus em Dessau, Alemanha, onde teve contato com o mundo do teatro, música, figurinos e dança ocidentais. Embora apreciasse tudo isso, seu coração já tinha um lugar especial. Pertencia inteiramente à dança clássica indiana, com seus ricos fundamentos de filosofia, mitologia, poesia e espiritualidade e, acima de tudo, com seu princípio fundamental de transcendência.
Esse foco na evolução da consciência é um tema central na jornada de Miti. Ela explica melhor : “No pensamento indiano, o propósito da vida é elevar, engajar, introspectar e integrar. Esse pensamento ganha forma através da própria forma da dança. Mas o verdadeiro propósito da dança é que o dançarino compreenda e expresse, através da forma magnífica, a experiência do informe. ... Para mim, esse é um objetivo elevado e uma jornada que inspira meu espaço interior.” É uma abordagem que exige do praticante tanto intensidade de disciplina quanto integridade de caráter. Quando praticada conforme o propósito, a forma tende a mente cada vez mais à quietude, aprofundando a consciência e a capacidade de sutileza – e liberdade.
Com raízes profundamente fincadas no universo da dança, Miti concluiu posteriormente um mestrado em Design Educacional pela Goldsmiths University, em Londres. Hoje, como fundadora e diretora criativa do Miti Design Lab, em Bangalore, ela explora os princípios fundamentais de sua formação em diversos espaços externos. Seu trabalho é surpreendentemente abrangente e, ao mesmo tempo, belamente integrador. Como ela mesma explica, seu trabalho inclui design de comunicação por meio de branding e produtos multimídia; design educacional , onde trabalha com escolas e instituições para ajudá-las a repensar o processo educativo; design social , onde trabalha com comunidades; design de negócios , onde auxilia pessoas a estruturar e desenvolver suas ideias de negócios; e, claro, design de pensamento e dança. Para Miti, tudo isso faz parte de um continuum de design, sendo cada elemento uma parte integral do todo.
Hoje, o Nateshvari Dance Gurukul, onde Miti se formou (e lecionou anteriormente) com Trivedi, é um centro dedicado a manter viva a tradição estética, simbólica e iogue da dança indiana, através de uma busca constante pela perfeição – não apenas da técnica, mas também do ser. E, sob a mentoria de Trivedi, Miti é a Curadora Executiva do Shaktiyoga Ashrama , uma escola residencial nos arredores de Mumbai dedicada ao estudo integrado das artes clássicas indianas, juntamente com a espiritualidade e as ciências clássicas indianas.
Como ela compartilha em uma entrevista com o ativista pela paz e meio ambiente Satish Kumar: "O crescimento interior é de suma importância para mim. Tento observar cada ação através dessa perspectiva. Assim, as decisões profissionais são ponderadas à luz de valores essenciais. A prática da dança clássica leva a uma jornada interior, uma introspecção, e tento apoiar esse valor em tudo o que faço... é uma humilde tentativa da minha parte e não uma pretensão de conquista."
Hoje, design não é uma palavra que Miti usa levianamente: “Pode ser vivenciado, explorado e experimentado em todos os níveis. Está muito além da capacidade da minha mente e consciência definir design, porque sinto que é ilimitado; mas é definitivamente uma área constantemente investigada em todos os meios pelos quais se revela. Eu diria que design simplesmente é – e não é – isto ou aquilo.”
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Neste sábado, participe de uma chamada Awakin com Miti Desai e saiba mais sobre sua trajetória única e sua relação com a dança e o design. Confirme sua presença aqui.
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I value this article on Miti! I find her courage and audacity to honour such a deeply spiritual integrity, beautiful. Her journey is inspiring! I'm curious to know more, especially to see her dance. Thank you for sharing this lovely story.