미티 데사이: 댄스, 디자인, 내면의 변화가 만나는 곳

뭄바이의 명문 디자인 회사에서 첫 직장 생활을 마치고 돌아온 스무 살 미티 데사이는 다섯 시간 동안 쉴 새 없이 울었다. 걱정하는 부모님의 질문에, 그녀의 입에서 본능적으로 나온 답은 이것이었다. "거기서 일어나는 모든 일은 결국 금전적인 거래로 귀결돼요. 그런 식으로 살 수는 없어요." 12일 후, 그녀는 학교를 그만두었다. 몇 달 후, 포트폴리오 센터에 새로 입학한 대학원생이 되어 조지아주 애틀랜타로 날아갔다. 수업이 시작된 지 일주일 후, 그녀는 학장실에 나타나 이렇게 말했다. "학교를 그만둬야 할 것 같아요." 왜냐고? "여기서 우리가 만들라고 하는 건 다 상업적인 거예요."

6시간 동안의 자기 성찰적인 대화가 이어졌고, 그 와중에 미티는 자신이 진정으로 찾고 있던 것이 무엇인지에 대한 중요한 깨달음을 얻었습니다. 디자인을 상업적인 사업이나 순전히 외적인 형태가 아닌, 내면의 경험으로 탐구하는 것이었습니다. 그녀는 몸과 마음을 통해 디자인을 경험 하고 싶었습니다. "춤을 춰야 할 것 같아요." 그녀가 학장에게 말했습니다.

"2년 동안 우리와 함께 지내세요." 그가 조언했다. "네가 하고 싶은 일을 마음껏 하세요. 졸업하고도 춤추고 싶다면, 마음껏 춤추세요." 미티는 그렇게 했지만, 2년 후에도 미티는 여전히 춤을 추고 싶어 했다. 아무런 보장도, 더구나 아무런 계획도 없이, 미티는 취업 허가증과 진로 전망을 뒤로하고 인도로 돌아가 만다키니 트리베디라는 무용수를 찾아 나섰다. 미티는 어린 시절 미티가 잠깐 배웠던 인도 고전 무용인 바라타나티얌을 그에게서 배웠다고 들었다.

첫 만남에서 트리베디는 미티에게 무엇을 원하는지 물었습니다.미티는 "당신에게 바라타나티얌을 배우고 싶어요."라고 대답했습니다.트리베디는 "하지만 바라타나티얌은 가르치지 않아요.모히니야 탐을 가르칩니다."라고 말했습니다.그 당시 미티는 모히니야탐 에 대해 들어본 적이 없었습니다.모히니야탐은 인도 남부 케랄라 주에서 유래한 고전 무용 형식으로, 우아하고 원형적인 움직임으로 코코넛 야자수의 흔들리는 우아함을 어느 정도 포착했습니다.트리베디의 존재는 특별한 특성을 지니고 있었습니다.미티의 정신이 그녀를 여기까지 이끌었습니다.그녀는 기술적인 문제로 돌아서서 집에 갈 생각이 없었습니다.그때 가 바로 모히니야 탐이 될 것이라고 그녀는 결심했습니다.그 후 8년 동안 그녀는 자신이 선택한 스승 아래에서 엄격한 제자도로 "사라졌습니다".

10년이 훨씬 지난 지금, 미티 데사이는 뛰어난 전문 무용수이자 교사로서, 정교하게 갈고닦은 기술과 자신이 선택한 무용의 심오한 차원과 요구에 대한 균형 잡힌 이해로 전 세계 관객들을 매료시키고, 정보를 제공하며, 영감을 불어넣고 있습니다. 인도에서의 수련 외에도, 그녀는 독일 데사우의 바우하우스 극장에서 수학하며 서양 연극, 음악, 의상, 무용의 세계를 접했습니다. 모든 것에 감사하면서도, 그녀의 마음은 온전히 표현되었습니다. 그녀의 마음은 철학, 신화, 시, 영성의 풍부한 토대, 그리고 무엇보다도 초월이라는 디자인 원칙을 지닌 고전 인도 무용 형식에 온전히 속했습니다.

의식의 진화에 초점을 맞추는 것은 미티의 여정에서 핵심 주제입니다. 그녀는 더 나아가 이렇게 말합니다. "인도 사상에서 삶의 목적은 고양하고, 몰입하고, 성찰하고, 통합하는 것입니다. 이러한 생각은 춤의 실제 형태를 통해 구체화됩니다. 하지만 춤의 진정한 목적은 무용수가 웅장한 형태를 통해 형태 없는 것의 경험을 이해하고 표현하는 것입니다. ... 저에게 이것은 고양된 목표이자 제 내면에 영감을 주는 여정입니다." 이는 수련자에게 엄격한 규율과 인격의 고결함을 모두 요구하는 접근 방식입니다. 의도한 대로 수련될 때, 형태는 마음을 끊임없이 고요함으로 이끌고, 깊은 자각과 미묘함, 그리고 자유를 향한 능력을 키워줍니다.

춤이라는 토양에 깊이 뿌리를 내린 Miti는 나중에 런던 골드스미스 대학교에서 디자인 교육 석사 학위를 취득했습니다. 오늘날 방갈로르에 있는 Miti Design Lab 의 창립자이자 크리에이티브 책임자로서 그녀는 여러 외부 공간에서도 자신의 훈련의 내적 원리를 탐구합니다. 그녀의 작업은 놀라울 정도로 광범위하지만 아름답게 통합되어 있습니다. 그녀가 설명하듯이 그녀의 작업에는 브랜딩 및 멀티미디어 제품을 통한 커뮤니케이션 디자인 , 학교 및 기관과 협력하여 교육 과정을 생각하는 데 도움을 주는 교육 디자인 , 지역 사회와 협력하는 사회 디자인 , 사람들이 사업 아이디어를 중심으로 구조화하고 디자인하도록 돕는 비즈니스 디자인, 그리고 사고 디자인 과 물론 춤이 포함됩니다. Miti에게 이 모든 것은 디자인 연속체의 일부이며 각각은 전체의 필수적인 부분입니다.

미티가 트리베디와 함께 수련하고 (이전에도 가르쳤던) 나테쉬바리 댄스 구루쿨은 오늘날 인도 무용의 미적, 상징적, 요가적 전통을 계승하는 데 전념하는 센터로, 기법뿐 아니라 자아의 완벽함을 향한 끊임없는 열망을 통해 발전해 왔습니다. 또한 트리베디의 지도 아래 미티는 뭄바이 외곽에 위치한 기숙학교인 샤크티요가 아쉬라마의 운영 이사를 맡고 있습니다. 샤크티요가 아쉬라마 는 인도 고전 예술과 영성, 그리고 인도 고전 과학을 통합적으로 연구하는 데 전념하는 곳입니다.

평화와 환경 운동가 사티시 쿠마르와의 인터뷰에서 그녀는 이렇게 말했습니다. "내면의 성장은 저에게 가장 중요합니다. 저는 모든 행동을 그 작은 구멍을 통해 보려고 노력합니다. 그래서 전문적인 결정은 핵심 가치와 비교 검토됩니다. 고전 무용 수련은 내면의 여정, 자기 성찰로 이어지고, 저는 제가 하는 모든 일에서 그 가치를 지키려고 노력합니다. 이는 제 입장에서 겸손한 시도일 뿐, 거창한 성취를 내세우는 것은 아닙니다."

오늘날 디자인은 미티가 가볍게 사용하는 단어가 아닙니다. "모든 단계에서 경험하고, 탐구하고, 실험할 수 있습니다. 제 생각과 양심으로는 디자인을 정의할 수 없습니다. 디자인에는 한계가 없다고 생각하기 때문입니다. 하지만 디자인은 분명 모든 매체를 통해 끊임없이 탐구되어야 할 영역입니다. 저는 디자인이   이것은 – 그리고 – 이것은 – 또는 저것은 – 아니다 .”

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이번 토요일, 미티 데사이와 함께하는 Awakin Call에 참여하여 그녀의 특별한 여정과 춤과 디자인과의 관계에 대해 자세히 알아보세요. RSVP 정보는 여기에서 확인하세요.