Miti Desai: Gdzie taniec, Design I wewnętrzna Transformacja się spotykają

Pod koniec pierwszego dnia swojej pierwszej pracy w prestiżowej firmie projektowej w Mumbaju, 20-letnia Miti Desai wróciła do domu i płakała przez pięć godzin bez przerwy. Pytana przez zaniepokojonych rodziców, instynktownie odpowiedziała: „Każdy aspekt tego, co się tam dzieje, ostatecznie sprowadza się do transakcji finansowej. Nie mogę tak żyć”. Dwanaście dni później odeszła. Kilka miesięcy później poleciała do Atlanty w stanie Georgia, jako świeżo upieczona studentka Portfolio Center. Tydzień po rozpoczęciu zajęć pojawiła się w dziekanacie z oświadczeniem: „Chyba muszę odejść ze szkoły”. Dlaczego? „Wszystko, o co nas tu proszą, ma charakter komercyjny”.

Rozpoczęła się sześciogodzinna, głęboka rozmowa, w trakcie której Miti uświadomiła sobie, czego tak naprawdę szuka: zgłębiać design, nie jako przedsięwzięcie komercyjne czy formę czysto zewnętrzną, lecz jako doświadczenie wewnętrzne. Chciała przeżywać design poprzez ciało i umysł. „Chyba muszę zatańczyć” – powiedziała dziekanowi.

„Zostań z nami przez dwa lata” – radził. „Możesz wybrać własne projekty. A kiedy skończysz szkołę, jeśli nadal będziesz chciała tańczyć – to tańcz”. Została, ale dwa lata później Miti nadal chciała tańczyć. Bez żadnych gwarancji, a tym bardziej planu, wróciła do Indii, porzucając pozwolenie na pracę i perspektywy kariery, by odszukać Mandakini Trivedi , tancerkę, o której słyszała, że ​​uczyła bharatnatyam , klasycznego tańca indyjskiego, którego Miti krótko uczyła się jako dziecko.

Podczas ich pierwszego spotkania Trivedi zapytał Miti, czego chce. „Chcę się od ciebie nauczyć Bharatnatyam ” — odpowiedziała Miti. „Ale ja nie uczę Bharatnatyam ” — powiedziała Trivedi — „Uczę Mohiniyattam ”. W tamtym czasie Miti nigdy nie słyszała o Mohiniyattam — klasycznej formie tańca pochodzącej z południowoindyjskiego stanu Kerala, która w swoich eleganckich, okrężnych ruchach uchwyciła coś z kołyszącej się gracji palm kokosowych. Obecność Trivedi miała szczególny charakter. Duch Miti zaprowadził ją tak daleko; nie zamierzała zawrócić i wrócić do domu z powodu technicznego szczegółu. Wtedy miało to być Mohiniyattam — zdecydowała. Przez następne osiem lat „zniknęła” w rygorystycznej dyscyplinie u swojego wybranego nauczyciela.

Teraz, ponad dekadę później, Miti Desai jest utalentowaną profesjonalną tancerką i nauczycielką, której doskonale rozwinięte umiejętności i dogłębne zrozumienie głębszych wymiarów i wymagań wybranej przez nią formy tańca oczarowały, uświadomiły i zainspirowały publiczność na całym świecie. Poza edukacją w Indiach, studiowała również w Teatrze Bauhaus w Dessau w Niemczech, gdzie zetknęła się ze światem zachodniego teatru, muzyki, kostiumów i tańca. Choć doceniała to wszystko, jej serce przepełniało się miłością. Należało ono w całości do klasycznej indyjskiej formy tańca, z jej bogatymi fundamentami filozoficznymi, mitologicznymi, poetyckimi i duchowymi, a przede wszystkim z jej zasadą transcendencji.

Skupienie się na ewolucji świadomości jest centralnym tematem podróży Miti. Rozwijając tę ​​myśl , mówi: „W myśli indyjskiej celem życia jest wznoszenie się, angażowanie, introspekcja i integracja. Myśl ta nabiera formy poprzez samą formę tańca. Ale prawdziwym celem tańca jest, aby tancerz zrozumiał i wyraził, poprzez wspaniałą formę, doświadczenie bezforemności. ...To dla mnie wzniosły cel i podróż, która inspiruje moją wewnętrzną przestrzeń”. To podejście wymaga od praktykującego zarówno intensywnej dyscypliny, jak i integralności charakteru. Praktykowana zgodnie z zamierzeniem, forma ta stale kieruje umysł ku wyciszeniu, pogłębianiu świadomości i zdolności do subtelności – i wolności.

Z korzeniami głęboko osadzonymi w glebie tańca, Miti później ukończyła studia magisterskie w zakresie edukacji projektowej na londyńskim Goldsmiths University. Dziś, jako założycielka i dyrektor kreatywna Miti Design Lab z siedzibą w Bangalore, zgłębia wewnętrzne zasady swojego szkolenia również w wielu przestrzeniach zewnętrznych. Jej praca jest zadziwiająco szeroka, a jednocześnie pięknie integrująca. Jak sama wyjaśnia, jej praca obejmuje projektowanie komunikacji poprzez branding i produkty multimedialne, projektowanie edukacyjne , gdzie współpracuje ze szkołami i instytucjami, aby pomóc w przemyśleniu procesu edukacyjnego, projektowanie społeczne, gdzie pracuje ze społecznościami, projektowanie biznesowe , gdzie pomaga ludziom strukturyzować i projektować wokół ich pomysłów biznesowych, a następnie jest projektowanie myśli i oczywiście – taniec. Dla Miti wszystko to jest częścią kontinuum projektowego, każdy jest integralną częścią całości.

Dziś Nateshvari Dance Gurukul, gdzie Miti szkoliła się (i wcześniej nauczała) u Trivedi, jest ośrodkiem, którego celem jest podtrzymywanie estetycznej, symbolicznej i jogicznej tradycji tańca indyjskiego poprzez nieustanne dążenie do doskonałości – nie tylko techniki, ale i samego siebie. Pod opieką Trivedi, Miti pełni funkcję kuratora wykonawczego Shaktiyoga Ashrama , szkoły z internatem na obrzeżach Mumbaju, która koncentruje się na zintegrowanym studiowaniu indyjskich sztuk klasycznych, duchowości i nauk klasycznych.

Jak mówi w wywiadzie z aktywistą na rzecz pokoju i ochrony środowiska, Satishem Kumarem: „Rozwój wewnętrzny jest dla mnie najważniejszy. Staram się patrzeć na każde działanie przez ten pryzmat. Dlatego decyzje zawodowe ważę w kontekście podstawowych wartości. Praktykowanie tańca klasycznego prowadzi do wewnętrznej podróży, introspekcji i staram się wspierać tę wartość we wszystkim, co robię… to skromna próba z mojej strony, a nie jakieś wygórowane roszczenia do sukcesu”.

Dziś Miti nie używa słowa design na co dzień. „Można go doświadczać, zgłębiać i eksperymentować z nim na każdym poziomie. Definiowanie designu wykracza daleko poza możliwości mojego umysłu i sumienia, ponieważ czuję, że jest on nieograniczony; ale z pewnością jest to obszar stale badany w każdym medium, w którym się ujawnia. Powiedziałbym, że design po prostu   jest – i nie jest – tym, albo tamtym.”

****
W najbliższą sobotę dołącz do Awakin Call z Miti Desai i dowiedz się więcej o jej wyjątkowej drodze i związku z tańcem i projektowaniem. Szczegóły dotyczące zapisów tutaj.