Miti Desai: ที่ซึ่งการเต้นรำ การออกแบบ และการเปลี่ยนแปลงภายในมาบรรจบกัน

เมื่อสิ้นสุดวันแรกของงานแรกที่บริษัทออกแบบชื่อดังในมุมไบ มิติ เดไซ วัย 20 ปี กลับบ้านมาร้องไห้รวดเดียวถึงห้าชั่วโมง เมื่อพ่อแม่ของเธอรู้สึกกังวลใจ เธอจึงรีบอธิบายอย่างตรงไปตรงมาว่า “ทุกอย่างที่เกิดขึ้นที่นั่นล้วนเป็นเรื่องของการเงิน ฉันใช้ชีวิตแบบนั้นไม่ได้หรอก” สิบสองวันต่อมาเธอก็ลาออก ไม่กี่เดือนต่อมา เธอบินไปแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย ในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่เพิ่งเข้าเรียนที่ศูนย์พอร์ตโฟลิโอ หนึ่งสัปดาห์หลังจากเริ่มเรียน เธอปรากฏตัวที่สำนักงานคณบดีพร้อมกับประกาศว่า “ฉันคิดว่าฉันต้องออกจากมหาวิทยาลัยแล้ว” ทำไมน่ะเหรอ? “ทุกอย่างที่เราถูกขอให้สร้างที่นี่ล้วนแต่เป็นเชิงพาณิชย์”

การสนทนาเพื่อค้นหาจิตวิญญาณนานหกชั่วโมงได้เริ่มต้นขึ้น และท่ามกลางการสนทนานั้น มิติก็ตระหนักรู้ถึงสิ่งที่เธอกำลังมองหาอย่างแท้จริง นั่นคือ การสำรวจการออกแบบ ไม่ใช่ในฐานะธุรกิจเชิงพาณิชย์ หรือรูปแบบภายนอกล้วนๆ แต่คือการสำรวจมันในฐานะประสบการณ์ภายใน เธอปรารถนาที่จะ ใช้ชีวิตอยู่ กับการออกแบบผ่านร่างกายและจิตใจ “ฉันคิดว่าฉันต้องเต้นรำ” เธอบอกกับคณบดี

“อยู่ที่นี่กับเราสองปี” เขาแนะนำ “เธอเลือกโครงการเองได้ แล้วถ้าเรียนจบแล้วยังอยากเต้นอีก ก็เต้นไป” เธอยังคงอยากเต้นต่อไป แต่สองปีต่อมา มิติก็ยังอยากเต้นอยู่ โดยไม่มีหลักประกันใดๆ หรือแม้แต่แผนการใดๆ เธอจึงบินกลับอินเดีย ทิ้งใบอนุญาตทำงานและโอกาสทางอาชีพไป เพื่อตามหา มั ณฑากินี ตรีเวดี นักเต้นระบำที่เธอเคยได้ยินว่าสอนภารต นาฏยัม ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบอินเดียคลาสสิกที่มิติเคยฝึกฝนมาบ้างตอนเด็กๆ

ในการพบกันครั้งแรก ทริเวดีถามมิติว่าเธอต้องการอะไร “ฉันอยากเรียน ภารตนาฏยัม จากคุณ” มิติตอบ “แต่ฉันไม่ได้สอน ภารตนาฏยัม ” ทริเวดีกล่าว “ฉันสอน โมหินียตตัม ” ในเวลานั้น มิติไม่เคยได้ยินชื่อ โมหินียตตัมมา ก่อน ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกจากรัฐเกรละทางตอนใต้ของอินเดีย และถ่ายทอดความงดงามของท่วงท่าวงกลมอันสง่างาม ชวนให้นึกถึงความพลิ้วไหวของต้นมะพร้าว การปรากฏตัวของทริเวดีนั้นมีคุณสมบัติพิเศษ จิตวิญญาณของมิตินำพาเธอมาไกลขนาดนี้ เธอไม่คิดจะหันหลังกลับและกลับบ้านเพราะเรื่องเทคนิค เธอตัดสินใจว่า โมหินียตตัม จะต้องเป็นอย่างนั้น แปดปีต่อมา เธอ “หายตัวไป” สู่การเป็นศิษย์ที่เคร่งครัดภายใต้ครูที่เธอเลือก

กว่าทศวรรษต่อมา มิติ เดไซ ได้กลายเป็นนักเต้นและครูสอนมืออาชีพผู้มากความสามารถ ด้วยทักษะอันประณีตและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในมิติที่ลึกซึ้งและความต้องการของรูปแบบการแสดงที่เธอเลือกสรร ทำให้เธอหลงใหล มีความรู้ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมทั่วโลก นอกจากการฝึกฝนในอินเดียแล้ว เธอยังศึกษาที่โรงละครเบาเฮาส์ในเมืองเดสเซา ประเทศเยอรมนี ซึ่งเธอได้สัมผัสกับโลกแห่งละครเวทีตะวันตก ดนตรี เครื่องแต่งกาย และการเต้นรำ แม้จะซาบซึ้งในทุกสิ่ง แต่หัวใจของเธอกลับถูกถ่ายทอดออกมาอย่างลึกซึ้ง การเต้นรำนี้เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบการเต้นรำแบบอินเดียคลาสสิกอย่างแท้จริง ด้วยรากฐานอันลึกซึ้งของปรัชญา ตำนาน บทกวี และจิตวิญญาณ และที่สำคัญที่สุดคือหลักการออกแบบที่เน้นการหลุดพ้น

การมุ่งเน้นที่วิวัฒนาการของจิตสำนึกนั้นเป็นแก่นกลางในการเดินทางของมิติ เธออธิบาย เพิ่มเติม ว่า “ในความคิดของชาวอินเดีย จุดมุ่งหมายของชีวิตคือการยกระดับ มีส่วนร่วม ใคร่ครวญ และบูรณาการ ความคิดนี้ถูกหล่อหลอมผ่านรูปแบบที่แท้จริงของการเต้นรำ แต่จุดประสงค์ที่แท้จริงของการเต้นรำคือการที่นักเต้นจะได้เข้าใจและแสดงออก ผ่านรูปแบบอันงดงามของประสบการณ์แห่งสิ่งที่ไร้รูปแบบ ...สำหรับฉันแล้ว นี่คือเป้าหมายที่สูงขึ้นและเป็นการเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพื้นที่ภายในของฉัน” เป็นแนวทางที่เรียกร้องทั้งความเข้มข้นของวินัยและความซื่อสัตย์ของบุคลิกภาพจากผู้ปฏิบัติ เมื่อฝึกฝนตามที่ตั้งใจไว้ รูปแบบจะโน้มน้าวจิตใจให้มุ่งสู่ความสงบนิ่ง การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และความสามารถในการเข้าถึงความละเอียดอ่อน – และอิสรภาพ

ด้วยรากฐานอันหยั่งลึกในศาสตร์แห่งการเต้นรำ มิติจึงสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการศึกษาการออกแบบจากมหาวิทยาลัยโกลด์สมิธส์ กรุงลอนดอน ปัจจุบัน มิติเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ของ มิติ ดีไซน์ แล็บ ในบังกาลอร์ เธอได้สำรวจหลักการภายในของการฝึกฝนในหลากหลายแง่มุม ผลงานของเธอมีขอบเขตที่กว้างขวางและผสานรวมได้อย่างสวยงาม เธออธิบายว่างานของเธอครอบคลุม การออกแบบการสื่อสาร ผ่านการสร้างแบรนด์และผลิตภัณฑ์มัลติมีเดีย การออกแบบการศึกษา ที่เธอทำงานร่วมกับโรงเรียนและสถาบันต่างๆ เพื่อช่วยคิดวิเคราะห์กระบวนการทางการศึกษา การออกแบบเพื่อสังคม ที่เธอทำงานร่วมกับชุมชน การออกแบบธุรกิจ ที่เธอช่วยให้ผู้คนวางโครงสร้างและออกแบบตามแนวคิดทางธุรกิจของพวกเขา และสุดท้ายคือ การออกแบบทางความคิด และแน่นอนว่าการเต้นรำ สำหรับมิติแล้ว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องของการออกแบบ ซึ่งแต่ละส่วนล้วนเป็นส่วนสำคัญขององค์รวม

ปัจจุบัน Nateshvari Dance Gurukul ซึ่ง Miti เคยฝึกฝน (และเคยสอนมาก่อน) กับ Trivedi เป็นศูนย์กลางที่มุ่งมั่นที่จะสืบสานประเพณีด้านสุนทรียศาสตร์ สัญลักษณ์ และโยคะในการเต้นรำของอินเดีย ผ่านความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องสู่ความสมบูรณ์แบบ ไม่เพียงแต่ในด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตนด้วย ภายใต้การดูแลของ Trivedi Miti ดำรงตำแหน่งกรรมการบริหารของ Shaktiyoga Ashrama ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำนอกเมืองมุมไบที่มุ่งเน้นการศึกษาศิลปะคลาสสิกของอินเดียแบบบูรณาการ ควบคู่ไปกับจิตวิญญาณและวิทยาศาสตร์คลาสสิกของอินเดีย

เธอเล่าในบทสัมภาษณ์กับ ซาติช กุมาร นักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพและสิ่งแวดล้อม ว่า "การเติบโตภายในเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับฉัน ฉันพยายามมองทุกการกระทำผ่านช่องมองนั้น ดังนั้น การตัดสินใจในอาชีพจึงถูกชั่งน้ำหนักเทียบกับค่านิยมหลัก การฝึกเต้นรำคลาสสิกนำไปสู่การเดินทางภายใน การทบทวนตนเอง และฉันพยายามสนับสนุนคุณค่านั้นในทุกสิ่งที่ทำ...มันเป็นความพยายามอันอ่อนน้อมถ่อมตนจากตัวฉันเอง ไม่ใช่การกล่าวอ้างความสำเร็จอันสูงส่ง"

ทุกวันนี้ การออกแบบไม่ใช่คำที่มิติใช้กันอย่างผิวเผิน “มันสามารถสัมผัส สำรวจ และทดลองได้ในทุกระดับ มันเกินขีดความสามารถของจิตใจและมโนธรรมของฉันที่จะนิยามการออกแบบได้ เพราะฉันรู้สึกว่ามันไร้ขีดจำกัด แต่มันเป็นสาขาที่สำรวจอย่างต่อเนื่องในทุกสื่อที่มันเผยให้เห็นตัวตน ฉันอยากจะบอกว่า การออกแบบ นั้น   คือ – และไม่ใช่ – คือสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น”

-
วันเสาร์นี้ มาร่วมกิจกรรม Awakin Call กับ Miti Desai และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับการเต้นรำและการออกแบบ ดูรายละเอียดการตอบรับได้ ที่นี่