Miti Desai: on Es Troben La dansa, El Disseny I La transformació Interior

Al final del seu primer dia a la seva primera feina en una prestigiosa empresa de disseny de Mumbai, Miti Desai, de 20 anys, va arribar a casa i va plorar durant cinc hores seguides. Interrogada pels seus pares preocupats, l'explicació que instintivament li va pujar als llavis va ser aquesta: "Tot aspecte del que passa allà es redueix en última instància a una transacció financera. No puc viure la meva vida així". Dotze dies després va deixar la feina. Uns mesos més tard va volar a Atlanta, Geòrgia, una estudiant de postgrau recentment matriculada al Portfolio Center. Una setmana després de començar les classes, es va presentar a l'oficina del deganat amb un anunci: "Crec que he de deixar l'escola". Per què? "Tot el que ens demanen que creem aquí és comercial".

Va seguir una conversa de sis hores que va fer una introspecció i, enmig d'ella, la Miti va comprendre una cosa crucial sobre el que realment buscava: explorar el disseny, no com una empresa comercial o una forma purament externa, sinó com una experiència interna. Volia viure el disseny a través del cos i la ment. "Crec que necessito ballar", va dir a la degana.

«Queda't aquí amb nosaltres durant dos anys», va aconsellar, «pots triar els teus propis projectes. I quan et graduïs, si encara vols ballar, doncs balla». S'hi va quedar, però dos anys més tard la Miti encara volia ballar. Sense garanties, i molt menys cap mena de pla, va tornar a l'Índia, abandonant un permís de treball i perspectives professionals, per buscar la Mandakini Trivedi , una ballarina a qui havia sentit que ensenyava Bharatnatyam , la forma clàssica de dansa índia en què la Miti s'havia format breument de petita.

En la seva primera trobada, Trivedi va preguntar a Miti què volia. «Vull aprendre Bharatnatyam de tu», va respondre Miti. «Però jo no ensenyo Bharatnatyam », va dir Trivedi, «jo ensenyo Mohiniyattam ». En aquell moment, Miti no havia sentit a parlar mai de Mohiniyattam , la forma de dansa clàssica procedent de l'estat de Kerala, al sud de l'Índia, i que capturava en els seus elegants moviments circulars una mica de la gràcia oscil·lant dels cocoters. La presència de Trivedi tenia una qualitat especial. L'esperit de Miti l'havia portat fins aquí; no estava a punt de girar-se i tornar a casa per un tecnicisme. Aleshores havia de ser Mohiniyattam , va decidir. Durant els següents vuit anys va «desaparèixer» en un rigorós discipulat sota la seva mestra escollida.

Ara, més d'una dècada després, Miti Desai és una ballarina i professora professional consumada, les habilitats perfeccionades de la qual i la comprensió equilibrada de les dimensions i demandes més profundes de la forma que ha escollit han captivat, informat i inspirat públics d'arreu del món. A més de la seva formació a l'Índia, també va estudiar al Teatre Bauhaus de Dessau, Alemanya, on va estar exposada al món del teatre, la música, el vestuari i la dansa occidentals. Tot i que apreciava tot això, el seu propi cor era reconegut. Pertanyia completament a la forma de dansa clàssica índia, amb els seus rics fonaments de filosofia, mitologia, poesia i espiritualitat, i sobretot, el seu principi de disseny de transcendència.

Aquest enfocament en l'evolució de la consciència és un tema central en el viatge de Miti. I més enllà, diu: "En el pensament indi, el propòsit de la vida és elevar, involucrar-se, introspeccionar-se i integrar. Aquest pensament rep forma a través de la forma real de la dansa. Però el veritable propòsit de la dansa és que el ballarí comprengui i expressi, a través de la forma magnífica, l'experiència de l'informe... Per a mi, això és un objectiu elevat i un viatge que inspira el meu espai interior". És un enfocament que exigeix ​​tant intensitat de disciplina com integritat de caràcter per part del practicant. Quan es practica com es pretén, la forma tendeix la ment cap a la quietud, l'aprofundiment de la consciència i una capacitat de subtilesa i llibertat.

Amb les seves arrels profundament immerses en el sòl de la dansa, Miti va completar més tard un màster en Educació del Disseny a la Goldsmiths University de Londres. Avui, com a fundadora i cap creativa de Miti Design Lab , amb seu a Bangalore, explora els principis interns de la seva formació també en múltiples espais exteriors. El seu treball és sorprenentment ampli, però bellament integrador. Tal com ella mateixa explica, el seu treball inclou el disseny de comunicacions a través de la marca i els productes multimèdia, el disseny educatiu on treballa amb escoles i institucions per ajudar a pensar en el procés educatiu, el disseny social on treballa amb comunitats, el disseny empresarial , on ajuda a les persones a estructurar i dissenyar al voltant de les seves idees de negoci, i després hi ha el disseny de pensament i, per descomptat, la dansa. Per a Miti, tot plegat forma part d'un continu de disseny, cadascun com a part integral del conjunt.

Avui dia, el Nateshvari Dance Gurukul, on Miti es va formar (i anteriorment va ensenyar) amb Trivedi, és un centre compromès a mantenir viva la tradició estètica, simbòlica i iòguica de la dansa índia, a través d'una aspiració constant cap a la perfecció, no només de la tècnica, sinó també del jo. I, sota la tutela de Trivedi, Miti és la administradora executiva de Shaktiyoga Ashrama , una escola residencial a les afores de Mumbai dedicada a l'estudi integrat de les arts clàssiques índies juntament amb l'espiritualitat i les ciències clàssiques índies.

Com ella mateixa comparteix en una entrevista amb l'activista per la pau i el medi ambient Satish Kumar, "El creixement interior és de vital importància per a mi. Intento veure cada acció a través d'aquest forat. Així doncs, les decisions professionals es ponderen en funció dels valors fonamentals. La pràctica de la dansa clàssica condueix a un viatge interior, a una introspecció, i intento donar suport a aquest valor en tot el que faig... és un intent humil de la meva part i no cap pretensió d'èxit".

Avui dia, disseny no és una paraula que Miti utilitzi casualment, "Es pot experimentar, explorar i experimentar a tots els nivells. Està molt més enllà de la capacitat de la meva ment i consciència per definir el disseny perquè sento que és il·limitat; però definitivament és una àrea que s'investiga constantment en tots els mitjans a través dels quals es revela. Jo diria que el disseny simplement..."   és – i no – és això o allò.”

****
Aquest dissabte, uneix-te a una Awakin Call amb Miti Desai i aprèn més sobre el seu viatge únic i la seva relació amb la dansa i el disseny. Detalls de confirmació d'assistència aquí.