Miti Desai: Gdje Se susreću ples, Dizajn I Unutarnja Transformacija

Na kraju svog prvog dana na prvom poslu u prestižnoj dizajnerskoj tvrtki u Mumbaiju, 20-godišnja Miti Desai došla je kući i plakala pet sati bez prestanka. Na pitanja zabrinutih roditelja, objašnjenje koje joj je instinktivno naviralo na usne bilo je sljedeće: „Svaki aspekt onoga što se tamo događa u konačnici se svodi na financijsku transakciju. Ne mogu tako živjeti.“ Dvanaest dana kasnije dala je otkaz. Nekoliko mjeseci kasnije odletjela je u Atlantu u Georgiji, kao tek upisana diplomska studentica Portfolio Centra. Tjedan dana nakon početka nastave pojavila se u dekanici s obavijesti: „Mislim da moram napustiti fakultet.“ Zašto? „Sve što se od nas traži da ovdje stvorimo je komercijalno.“

Uslijedio je šestosatni razgovor pun samoprocjene, a usred njega Miti je sinula ključna spoznaja o tome što zapravo traži: Istražiti dizajn, ne kao komercijalni pothvat ili isključivo vanjski oblik, već ga istražiti kao unutarnje iskustvo. Željela je živjeti dizajn kroz svoje tijelo i um. „Mislim da moram plesati“, rekla je dekanu.

„Ostani ovdje s nama dvije godine“, savjetovao je, „Možeš sama birati svoje projekte. A kad diplomiraš, ako još uvijek želiš plesati – onda pleši.“ Ostala je, ali dvije godine kasnije Miti je i dalje htjela plesati. Bez ikakvih jamstava, a kamoli ikakvog plana, odletjela je natrag u Indiju, napuštajući radnu dozvolu i izglede za karijeru, kako bi potražila Mandakini Trivedi , plesačicu za koju je čula da podučava Bharatnatyamu , klasičnom obliku indijskog plesa koji je Miti kratko trenirala kao dijete.

Na njihovom prvom susretu, Trivedi je pitala Miti što želi. „Želim učiti Bharatnatyam od tebe“, odgovorila je Miti. „Ali ja ne podučavam Bharatnatyam “, rekla je Trivedi, „podučavam Mohiniyattam .“ U to vrijeme Miti nikada nije čula za Mohiniyattam – klasični plesni oblik koji potječe iz južnoindijske države Kerala, a koji u svojim elegantnim, kružnim pokretima obuhvaća nešto od njišuće ​​gracioznosti kokosovih palmi. Trivedina prisutnost imala je posebnu kvalitetu. Mitin duh ju je doveo dovde; nije se namjeravala okrenuti i otići kući zbog tehničke sitnice. Tada će to biti Mohiniyattam , odlučila je. Sljedećih osam godina „nestala“ je u rigoroznom učenju pod svojim odabranim učiteljem.

Sada, više od desetljeća kasnije, Miti Desai je uspješna profesionalna plesačica i učiteljica čije su fino izbrušene vještine i staloženo razumijevanje dubljih dimenzija i zahtjeva odabrane forme očarali, informirali i inspirirali publiku diljem svijeta. Osim školovanja u Indiji, studirala je i u kazalištu Bauhaus u Dessauu u Njemačkoj, gdje je bila izložena svijetu zapadnog kazališta, glazbe, kostima i plesa. Iako je cijenila sve to, njezino vlastito srce je bilo u potpunosti posvećeno. U potpunosti je pripadalo klasičnom indijskom plesnom obliku, s njegovim bogatim temeljima filozofije, mitologije, poezije i duhovnosti, a ponajviše, njegovom dizajnerskom principu transcendencije.

Taj fokus na evoluciju svijesti središnja je tema Mitinog putovanja. Nadalje, ona kaže: „U indijskoj misli svrha života je uzdizanje, angažiranje, introspekcija i integracija. Toj misli se daje oblik kroz sam oblik plesa. Ali prava svrha plesa je da plesač razumije i izrazi, kroz veličanstveni oblik, iskustvo bezobličnog. ... To je za mene uzvišeni cilj i putovanje koje inspirira moj unutarnji prostor.“ To je pristup koji od praktičara zahtijeva i intenzitet discipline i integritet karaktera. Kada se prakticira kako je namijenjeno, oblik usmjerava um prema mirnoći, produbljivanju svijesti i sposobnosti za suptilnost – i slobodu.

S korijenima duboko uronjenim u tlo plesa, Miti je kasnije završila magisterij iz dizajnerskog obrazovanja na londonskom Sveučilištu Goldsmiths. Danas, kao osnivačica i kreativna voditeljica Miti Design Laba sa sjedištem u Bangaloreu, istražuje unutarnje principe svoje obuke i u više vanjskih prostora. Njezin rad je zapanjujuće širok, ali i prekrasno integrativan. Kako objašnjava, njezin rad uključuje komunikacijski dizajn kroz brendiranje i multimedijske proizvode, dizajn obrazovanja gdje surađuje sa školama i institucijama kako bi pomogla u osmišljavanju obrazovnog procesa, društveni dizajn gdje radi sa zajednicama, poslovni dizajn , gdje pomaže ljudima da strukturiraju i dizajniraju oko svojih poslovnih ideja, a tu je i dizajn misli i naravno - ples. Za Miti je sve to dio dizajnerskog kontinuuma, a svaki je sastavni dio cjeline.

Danas je Nateshvari Dance Gurukul, gdje je Miti trenirala (i prethodno podučavala) s Trivedijem, centar posvećen održavanju estetske, simboličke i jogijske tradicije u indijskom plesu, kroz stalnu težnju prema savršenstvu - ne samo tehnike, već i samog sebe. Pod mentorstvom Trivedija, Miti je izvršna povjerenica Shaktiyoga Ashrame , internata izvan Mumbaija koji je posvećen integriranom proučavanju indijskih klasičnih umjetnosti zajedno s duhovnošću i indijskim klasičnim znanostima.

U intervjuu s aktivistom za mir i okoliš Satishom Kumarom izjavila je: „Unutarnji rast mi je od najveće važnosti. Pokušavam svaku akciju promatrati kroz tu špijunku. Dakle, profesionalne odluke se važu u odnosu na temeljne vrijednosti. Praksa klasičnog plesa vodi do unutarnjeg putovanja, introspekcije, a ja pokušavam podržati tu vrijednost u svemu što radim... to je skroman pokušaj s moje strane, a ne neka visoka težnja za postignućem.“

Danas dizajn nije riječ koju Miti koristi ležerno, „Može se iskusiti, istražiti i eksperimentirati s njim na svakoj razini. Daleko je izvan mogućnosti mog uma i savjesti definirati dizajn jer osjećam da je neograničen; ali to je definitivno područje koje se stalno istražuje u svakom mediju kroz koji se otkriva. Rekla bih da dizajn jednostavno   jest – a nije – jest ovo ili ono.”

****
Ove subote pridružite se Awakin Callu s Miti Desai i saznajte više o njezinom jedinstvenom putovanju i odnosu prema plesu i dizajnu. Detalji za potvrdu dolaska ovdje.