உள் சாமியார் Vs உள் ​​ஆசிரியர்

"ஒரு கவிதை பொதுமக்களுக்குக் கிடைத்தவுடன், விளக்க உரிமை வாசகருக்குச் சொந்தமானது" என்று இளம் சில்வியா பிளாத் தனது முதல் கவிதையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது தனது தாயாருக்கு எழுதினார். ஒரு கவிதையைப் பொறுத்தவரை உண்மை என்னவென்றால், எந்தவொரு கலைப் படைப்பிற்கும் உண்மை: கலை நம்மை அதில் உள்ளதைக் கொண்டு அல்ல, மாறாக அது நம்மில் என்ன உருவாக்குகிறது என்பதன் மூலம் - விளக்கங்கள், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உண்மைகளின் தொகுப்பை ஒளிரச் செய்கிறது - அதனால்தான், படைப்பு வெளியீட்டை ஆன்லைனில் விவரிக்க "உள்ளடக்கம்" என்ற வார்த்தையின் எழுச்சி சமகால கலாச்சாரத்தில் மிகவும் அரிக்கும் முன்னேற்றங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு கவிதை - அல்லது ஒரு கட்டுரை, அல்லது ஒரு ஓவியம் அல்லது ஒரு பாடல் - அதன் "உள்ளடக்கம்" அல்ல; அது நம்மை உள்ளடக்க முடியாதவற்றால், பெறப்பட்ட மற்றும் விளக்கப்பட்டவற்றால் துல்லியமாக மாற்றுகிறது.

இதைத்தான் உர்சுலா கே. லு குயின் (அக்டோபர் 21, 1929–ஜனவரி 22, 2018) "Teasing Myself Out of Thought" என்ற தலைப்பில் ஒரு அற்புதமான படைப்பில் ஆராய்கிறார், இது முதலில் ஓரிகானின் ப்ளூ ரிவர் கேதரிங்கில் ஒரு உரையாக வழங்கப்பட்டது, பின்னர் Words Are My Matter: Writings About Life and Books, 2000–2016 இல் ஒரு ஜர்னல் ஆஃப் எ ரைட்டர்ஸ் வீக் ( பொது நூலகம் ) உடன் சேர்க்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையாக மாற்றப்பட்டது - வாழ்க்கைக்கான இயக்க வழிமுறைகளைப் பற்றி லு குயினுக்கு வழங்கிய முடிவில்லாத பலனளிக்கும் தொகுதி.

பெஞ்சமின் ரீட் எழுதிய உர்சுலா கே. லு குயின்

"இந்த உலகில் வலிமையையும் நம்பிக்கையையும் காண ஒரு எழுத்தாளர் எங்கே இருக்கிறார்? இந்தக் காலத்திலும் இடத்திலும் ஒரு எழுத்தாளரின் தொழில் என்ன? எந்தப் படைப்பு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்? மேலும் நோக்கமுள்ள ஒரு சமூகத்தை நாம் எவ்வாறு உருவாக்க முடியும்?" - பேச்சுக்காக அவரது தொகுப்பாளர்கள் எழுப்பிய கட்டமைப்பியல் கேள்விகளைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள் - லு குயின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் ஒரே மாதிரியான பதிலைக் கொடுப்பதால் நான் வெட்கப்படுகிறேன். இந்த உலகில் நான் எங்கே வலிமையையும் நம்பிக்கையையும் கண்டுபிடிப்பது? என் படைப்பில், நன்றாக எழுத முயற்சிப்பதில். ஒரு எழுத்தாளரின் அழைப்பு, இப்போதோ அல்லது எந்த நேரத்திலோ என்ன? எழுதுவது, நன்றாக எழுத முயற்சிப்பது. எந்தப் படைப்பு வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தும்? நன்றாக எழுதப்பட்ட படைப்பு, நேர்மையான படைப்பு, நன்றாக எழுதப்பட்ட எழுத்து. மேலும் நாம் எவ்வாறு ஒரு நோக்கமுள்ள சமூகத்தை உருவாக்க முடியும்? என்னால் சொல்ல முடியாது. எழுத்தாளர்களாகிய நமது நோக்கமுள்ள சமூகம், நம்மால் முடிந்தவரை எழுதுவதில் உள்ள பகிரப்பட்ட ஆர்வத்திலும் அர்ப்பணிப்பிலும் இல்லை என்றால், அது நம் படைப்பிற்கு வெளியே உள்ள ஏதோ ஒன்றில் இருக்க வேண்டும் - ஒரு குறிக்கோள் அல்லது முடிவு, ஒரு செய்தி, ஒரு விளைவு, இது மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கலாம், ஆனால் அது எழுத்தை வெறும் படைப்பிற்கு வெளியே இருக்கும் ஒரு முடிவுக்கு ஒரு வழிமுறையாக, ஒரு செய்தியின் வாகனமாக ஆக்குகிறது. மேலும் இது எனக்கு எழுத்து அல்ல. அது என்னை ஒரு எழுத்தாளராக ஆக்குவதில்லை.

எங்கள் பள்ளி நாட்களிலிருந்தே, எழுத்து என்பது ஒரு நடைமுறை முடிவுக்கு - ஒரு செய்தியை அனுப்புவதற்கான ஒரு முடிவு - என்று நமக்குக் கற்பிக்கப்பட்டுள்ளதாக லு குயின் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், குறிப்புகள் முதல் காதல் கடிதங்கள், ட்வீட்கள் வரை எழுதுவதும் அப்படித்தான். ஆயினும்கூட, ஒரு கலைப்படைப்பு - அது எழுதப்பட்டதாகவோ அல்லது வேறுவிதமாகவோ இருந்தாலும் - செய்தி அனுப்புவதைத் தாண்டி அர்த்தமுள்ள ஒரு பரிசை வழங்குகிறது என்று அவர் வாதிடுகிறார்:

குழந்தைகள் என்னிடம் கேட்கிறார்கள், "நீங்கள் ஒரு கதையை எழுதும்போது, ​​முதலில் செய்தியை முடிவு செய்வீர்களா அல்லது கதையுடன் தொடங்கி அதில் செய்தியை எழுதுவீர்களா?"

இல்லை, நான் சொல்வதில்லை. நான் செய்திகளைச் செய்வதில்லை. கதைகள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதுகிறேன். அவ்வளவுதான். கதை அல்லது கவிதை உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம் தருகிறது - அதன் "செய்தி" உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம் தருகிறது என்பது எனக்கு என்ன அர்த்தம் தருகிறது என்பதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்.

குழந்தைகள் பெரும்பாலும் ஏமாற்றமடைகிறார்கள், அதிர்ச்சியடைகிறார்கள் கூட. அவர்கள் என்னை பொறுப்பற்றவராகப் பார்க்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன். அவர்களுடைய ஆசிரியர்களும் அப்படித்தான் பார்ப்பார்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும்.

அவர்கள் சொல்வது சரிதான். ஒருவேளை எல்லா எழுத்தும், இலக்கியமும் கூட, ஒரு குறிக்கோள் அல்ல, மாறாக ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருக்கலாம். ஆனால் எனது படைப்பின் உண்மையான மற்றும் மைய மதிப்பு அது கொண்டு செல்லும் செய்தியிலோ, அல்லது தகவல் அல்லது உறுதியளிப்பை வழங்குவதிலோ, ஞானத்தை வழங்குவதிலோ, நம்பிக்கையை அளிப்பதிலோ இருப்பதாக நான் நினைத்தால், என்னால் கதைகள் அல்லது கவிதைகளை எழுத முடியாது. இந்த இலக்குகள் எவ்வளவு பரந்ததாகவும் உன்னதமாகவும் இருந்தாலும், அவை படைப்பின் நோக்கத்தை தீர்க்கமாக மட்டுப்படுத்தும்; அவை அதன் இயற்கையான வளர்ச்சியில் தலையிட்டு, கலையின் உயிர்ச்சக்தியின் ஆழமான ஆதாரமான மர்மத்திலிருந்து அதை துண்டித்துவிடும்.

ஒரு பிரச்சனையை நிவர்த்தி செய்ய அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை ஏற்படுத்துவதற்காக உணர்வுபூர்வமாக எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை அல்லது கதை, அது எவ்வளவு சக்திவாய்ந்ததாகவோ அல்லது நன்மை பயக்கும் விதமாகவோ இருந்தாலும், அதன் முதல் கடமையையும் சலுகையையும், அதன் பொறுப்பையும் கைவிட்டுவிட்டது. அதன் முதன்மையான வேலை, அதற்கு சரியான, உண்மையான வடிவத்தை அளிக்கும் வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பதுதான். அந்த வடிவம் அதன் அழகும் உண்மையும் ஆகும்.

செய்திக்கும் அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியில்தான் கலை என்பது கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர்களால், எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகர்களால் இணைந்து உருவாக்கப்படுகிறது. அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, கலாச்சாரப் பொருளை "உள்ளடக்கமாக" நாம் கருதும்போது நாம் இழக்க நேரிடும் என்பதை சூசன் சோன்டாக் முன்னறிவித்தபோது இதைத்தான் மனதில் கொண்டிருந்தார். லு குயின் இந்தக் கருத்தை ஒரு எளிய, நேர்த்தியான ஒப்புமையுடன் விளக்குகிறார்:

நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு களிமண் பானை - அது டெர்ரா-கோட்டாவில் செய்யப்பட்டதாக இருந்தாலும் சரி, கிரேக்கக் கலசமாக இருந்தாலும் சரி - அது ஒரு களிமண் பானையைத் தவிர வேறில்லை, குறைவானதும் அல்ல. அதேபோல், என் கருத்துப்படி, நன்கு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு எழுத்து என்பது வெறுமனே அது போலவே, வார்த்தைகளின் வரிகளாகும்.

நான் என் வார்த்தைகளை எழுதும்போது, ​​உண்மை மற்றும் முக்கியமானவை என்று நான் நினைக்கும் விஷயங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கலாம். இந்தக் கட்டுரையை எழுதும்போது நான் இப்போது அதைத்தான் செய்து வருகிறேன். ஆனால் வெளிப்பாடு என்பது வெளிப்பாடு அல்ல... கலை என்பது செய்தியைத் தாண்டிய ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கதை அல்லது கவிதை நான் எழுதும்போது எனக்கு உண்மைகளை வெளிப்படுத்தக்கூடும். நான் அவற்றை அங்கு வைப்பதில்லை . நான் வேலை செய்யும் போது கதையில் அவற்றைக் காண்கிறேன் .

மற்ற வாசகர்கள் அதில் வேறு உண்மைகளைக் காணலாம், வேறு சில. ஆசிரியர் ஒருபோதும் விரும்பாத வழிகளில் படைப்பைப் பயன்படுத்த அவர்கள் சுதந்திரமாக உள்ளனர்.

குழந்தைகளுக்கான ஹோமரின் பழங்கால தழுவலில் இருந்து ஆலிஸ் மற்றும் மார்ட்டின் ப்ரோவென்சன் ஆகியோரின் விளக்கப்படம்.

ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் வாசகர்களின் அர்த்தத்தைத் தேடும் தாகத்தைத் தொடர்ந்து தணித்து, ஒவ்வொரு தலைமுறைக்கும் வெவ்வேறு தார்மீக உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பெரும் துயரங்களைப் பார்த்து, "அந்தப் படைப்புகள் அந்த மர்மத்திலிருந்து, ஆழமான நீரில், கலையின் ஊற்றிலிருந்து எழுதப்பட்டன" என்று லு குயின் குறிப்பிடுகிறார். கீட்ஸின் "எதிர்மறை திறன்" பற்றிய கருத்தையும், லாவோ சூவின் (அவரது தாவோ தே சிங் லே குயின் ஒரு நேர்த்தியான மொழிபெயர்ப்பில் பெருக்கியுள்ளார் ) பற்றிய ஞானத்தையும் கருத்தில் கொண்டு, அவர் எழுதுகிறார்:

சரியான வடிவிலான ஒரு கவிதை ஆயிரம் உண்மைகளைக் கொண்டிருக்கும். ஆனால் அது அவற்றில் எதையும் கூறவில்லை .

எப்போதும் நுணுக்கமான கலைஞனாக இருக்கும் லு குயின், "கலை கலைக்காக" என்ற ட்ரோப்பை தான் ஆதரிக்கவில்லை என்பதை சுட்டிக்காட்டுவதில் கவனமாக இருக்கிறார், கலை தனிமையானது மற்றும் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு எந்தப் பொறுப்பும் இல்லாதது என்ற அதன் உட்குறிப்பில் குறைபாடு இருப்பதாக அவர் கருதுகிறார். அவர் எழுதுகிறார்:

கலை மக்களின் மனதையும் இதயங்களையும் மாற்றுகிறது. ஒரு கலைஞன் ஒரு சமூகத்தின் உறுப்பினர்: அவளுடைய படைப்புகளைப் பார்க்கக்கூடிய, கேட்கக்கூடிய, படிக்கக்கூடிய மக்கள். எனது முதல் பொறுப்பு எனது கைவினைக்கு, ஆனால் நான் எழுதுவது மற்றவர்களைப் பாதிக்கக்கூடும் என்றால், அவர்களிடமும் எனக்கு ஒரு பொறுப்பு இருக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. எனது கதையின் அர்த்தம் என்னவென்று எனக்குத் தெளிவாகத் தெரியாவிட்டாலும், நான் எழுதும்போது அதைப் பார்க்கத் தொடங்கினாலும் - அது இல்லை என்று நான் பாசாங்கு செய்ய முடியாது.

சத்தியத்தின் இந்த பக்கவாட்டு பார்வை, பிரசங்கத்தின் மழுங்கிய தாக்குதலை விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று லு குயின் கூறுகிறார். நிச்சயமாக, எமிலி டிக்கின்சன் தனது வாசகரை "எல்லா உண்மையையும் சொல்லுங்கள், ஆனால் அதை சாய்வாகச் சொல்லுங்கள்" என்று பிரபலமாக அறிவுறுத்தியபோது இதை அறிந்திருந்தார், மேலும் வானியற்பியலாளரும் நாவலாசிரியருமான ஜன்னா லெவின் இதை ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஆலன் டூரிங், கர்ட் கோடெல் மற்றும் வியன்னா வட்டத்தின் மரபு பற்றிய தனது அதிர்ச்சியூட்டும் நாவலில் மறைமுகமாக ஒளிரும் உண்மையைப் பற்றி எழுதியபோது இதை அறிந்திருந்தார்: "ஒருவேளை உண்மை அப்படித்தான் இருக்கலாம்."

நீங்கள் அதைப் பார்க்க முடியும், ஆனால் உங்கள் கண்ணின் ஓரத்திலிருந்து மட்டுமே." வாசகரை தனது சொந்தக் கண்ணின் ஓரத்திலிருந்து உண்மையைப் பார்க்க அனுமதிப்பதற்கான தார்மீகக் காரணத்தை லு குயின் கருதுகிறார்:

என் வாசகர் என் பானையிலிருந்து என்ன பெறுகிறாரோ அதுதான் அவளுக்குத் தேவை, அவளுடைய தேவைகள் என்னை விட அவளுக்கு நன்றாகத் தெரியும். பானைகளைச் செய்வது எப்படி என்று தெரிந்துகொள்வதுதான் என்னுடைய ஒரே ஞானம். பிரசங்கிக்க நான் யார்?

ஒரு பிரசங்கம் எவ்வளவு பணிவான மனப்பான்மையுடன் வழங்கப்பட்டாலும், அது ஒரு ஆக்ரோஷமான செயலாகும்.

உள் பிரசங்கி மற்றும் உள் ஆசிரியருக்கு இடையே ஒரு நேர்த்தியான வேறுபாட்டை வரைதல் - சுயநீதியின் பொற்காலத்தில் ஆக்ரோஷமாக வழங்கப்பட்ட ஒரு வேதனையான தேவையின் வேறுபாடு - லு குயின் மேலும் கூறுகிறார்:

"பெரிய வழி மிகவும் எளிமையானது; கருத்தை விட்டுவிடுங்கள்," என்று தாவோயிஸ்ட் கூறுகிறார், அது உண்மை என்று எனக்குத் தெரியும் - ஆனால் எனக்குள் ஒரு போதகர் இருக்கிறார், அவர் என் கருத்துக்கள், என் நம்பிக்கைகள், உண்மைகளால் என் அழகான பானையை நிரப்ப விரும்புகிறார். மேலும் எனது பொருள் மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் உள்ள உறவு போன்ற ஒழுக்க ரீதியாக நிறைந்ததாக இருந்தால், அந்த உள் போதகர் மக்களை நேராக்கவும், எப்படி சிந்திக்க வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும் என்று சொல்லவும் ஆர்வமாக உள்ளார், ஆம், ஆண்டவரே, ஆமென்!

என் உள் ஆசிரியர் மீது எனக்கு அதிக நம்பிக்கை உள்ளது. அவள் நுட்பமானவள், அடக்கமானவள், ஏனென்றால் அவள் புரிந்து கொள்ளப்படுவாள் என்று நம்புகிறாள். அவள் அஜீரணம் அடையாமல் முரண்பட்ட கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கிறாள். "நீ என்னைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால் நான் கவலைப்பட மாட்டேன்" என்று முணுமுணுக்கும் திமிர்பிடித்த கலைஞன் சுயத்திற்கும், "இப்போது இதைக் கேளுங்கள்!" என்று கத்தும் போதகர் சுயத்திற்கும் இடையில் அவள் மத்தியஸ்தம் செய்ய முடியும். அவள் உண்மையை அறிவிக்கவில்லை, ஆனால் அதை வழங்குகிறாள். அவள் ஒரு கிரேக்க கலசத்தை எடுத்து, "இதை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், அதைப் படியுங்கள், ஏனென்றால் படிப்பு உங்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கும்; மற்றவர்கள் இந்தப் பானையில் கண்டுபிடித்த சில விஷயங்களை, அதில் நீங்கள் காணக்கூடிய சில நன்மைகளை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும்."

ஆனாலும், இன்னர் டீச்சர் கூட அர்த்தத்திற்குப் பொறுப்பேற்கக் கூடாது என்று லு குயின் குறிப்பிடுகிறார் - ஏனென்றால், "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தைகளுக்கு ஒரு செய்தியை எதிர்பார்க்கக் கற்றுக் கொடுத்தவர் அவர்தான்." அதற்கு பதிலாக கலைஞரின் இறுதி வேலை மற்றும் பொறுப்பை அவர் கருதுகிறார்:

படைப்பிலேயே அர்த்தத்தை முழுமையாகப் பொதிந்துள்ளதாக்குவதும், அதனால் உயிரோட்டமாகவும் மாற்றத்திற்குத் தகுதியானதாக்குவதும் எனது வேலை. ஒரு கலைஞன் ஒரு ஒழுக்க சமூகத்தின் உறுப்பினராக இப்படித்தான் சிறப்பாகப் பேச முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன்: தெளிவாக, ஆனால் தன் வார்த்தைகளைச் சுற்றி அமைதியின் பகுதியை, அந்த வெற்று இடத்தை விட்டுவிட்டு, அதில் பிற உண்மைகளும் உணர்வுகளும் பிற மனங்களில் உருவாகலாம்.

லெ குயினின் புகழ்பெற்ற "வார்ட்ஸ் ஆர் மை மேட்டர்" நூலின் இந்தப் பகுதியை , கலைஞரின் மூன்று பொறுப்புகள் குறித்து வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியுடனும், சமூகத்திற்கான கலைஞரின் பொறுப்பு குறித்து ஜேம்ஸ் பால்ட்வினுடனும் இணைத்து, பின்னர் லெ குயினில் ஒரு "மனிதனாக" இருப்பது, பொது நூலகங்களின் புனிதத்தன்மை , சுதந்திர சக்தியாக கற்பனை கதைசொல்லல் , அழகு உண்மையில் என்ன அர்த்தம் , நல்ல கருத்துக்கள் எங்கிருந்து வருகின்றன , காதலில் விழுவது போன்ற எழுத்து ஆகியவற்றை மீண்டும் பாருங்கள்.