"ఒక కవితను ప్రజలకు అందుబాటులోకి తెచ్చిన తర్వాత, వ్యాఖ్యాన హక్కు పాఠకుడిదే" అని చిన్న సిల్వియా ప్లాత్ తన తల్లికి తన మొదటి కవిత గురించి ఆలోచిస్తూ రాసింది. ఒక కవితకు సంబంధించినది ఏ కళాకృతికైనా నిజం: కళ మనల్ని దానిలో ఉన్న దానితో కాదు, అది మనలో సృష్టించే దానితో మారుస్తుంది - వివరణలు, వెల్లడి మరియు భావోద్వేగ సత్యాల సమూహం ప్రకాశవంతం - అందుకే, ఆన్లైన్లో సృజనాత్మక ఉత్పత్తిని వివరించడానికి "కంటెంట్" అనే పదం యొక్క ఆవిర్భావం సమకాలీన సంస్కృతిలో అత్యంత ప్రమాదకరమైన పరిణామాలలో ఒకటి. ఒక కవిత - లేదా ఒక వ్యాసం, లేదా ఒక పెయింటింగ్ లేదా ఒక పాట - దాని "కంటెంట్" కాదు; అది మనల్ని ఖచ్చితంగా కలిగి ఉండలేని దాని ద్వారా, స్వీకరించబడిన మరియు అర్థం చేసుకున్న దాని ద్వారా మారుస్తుంది.
ఉర్సులా కె. లె గుయిన్ (అక్టోబర్ 21, 1929–జనవరి 22, 2018) "టీజింగ్ మైసెల్ఫ్ అవుట్ ఆఫ్ థాట్" అనే అద్భుతమైన రచనలో దీనినే అన్వేషిస్తుంది, ఇది మొదట ఒరెగాన్స్ బ్లూ రివర్ గాదరింగ్లో ప్రసంగంగా ఇవ్వబడింది మరియు తరువాత వర్డ్స్ ఆర్ మై మేటర్: రైటింగ్స్ ఎబౌట్ లైఫ్ అండ్ బుక్స్, 2000–2016లో జర్నల్ ఆఫ్ ఎ రైటర్స్ వీక్ ( పబ్లిక్ లైబ్రరీ )లో చేర్చబడిన వ్యాసంగా స్వీకరించబడింది - జీవితం కోసం ఆపరేటింగ్ సూచనలపై లె గుయిన్కు ఇచ్చిన అంతులేని బహుమతి వాల్యూమ్.
బెంజమిన్ రీడ్ రచించిన ఉర్సుల కె. లే గుయిన్
ఆమె అతిధేయులు ప్రసంగం కోసం అడిగిన ఫ్రేమింగ్ ప్రశ్నలను ప్రతిబింబిస్తూ - "ఈ ప్రపంచంలో బలం మరియు ఆశను కనుగొనడానికి రచయిత ఎక్కడ ఉన్నాడు? ఈ సమయంలో మరియు ప్రదేశంలో రచయిత యొక్క వృత్తి ఏమిటి? ఏ పని తేడాను కలిగిస్తుంది? మరియు మనం ఉద్దేశపూర్వక సమాజాన్ని ఎలా సృష్టించగలం?" - లె గుయిన్ రాశారు:
ప్రతి ప్రశ్నకు ఒకే సమాధానం రావడం నాకు ఇబ్బందిగా ఉంది. ఈ ప్రపంచంలో నేను ఎక్కడ బలం మరియు ఆశను కనుగొనగలను? నా పనిలో, బాగా రాయడానికి ప్రయత్నించడంలో. ఇప్పుడు లేదా ఎప్పుడైనా రచయిత యొక్క పిలుపు ఏమిటి? రాయడం, బాగా రాయడానికి ప్రయత్నించడం. ఏ పని తేడాను కలిగిస్తుంది? బాగా చేసిన పని, నిజాయితీగల పని, బాగా రాసిన రచన. మరియు మనం ఉద్దేశ్య సమాజాన్ని ఎలా సృష్టించగలం? నేను చెప్పలేను. రచయితలుగా మన ఉద్దేశ్య సమాజం మనం చేయగలిగినంతగా రచన పట్ల ఉమ్మడి ఆసక్తి మరియు నిబద్ధతలో లేకపోతే, అది మన పని వెలుపల ఏదో ఒకదానిలో ఉండాలి - ఒక లక్ష్యం లేదా ముగింపు, సందేశం, ప్రభావం, ఇది చాలా కోరదగినది కావచ్చు, కానీ ఇది రచనను కేవలం రచన వెలుపల ఉన్న లక్ష్యానికి మార్గంగా, సందేశానికి వాహనంగా చేస్తుంది. మరియు ఇది నాకు రచన అంటే కాదు. నన్ను రచయితగా చేసేది అదే కాదు.
మా పాఠశాల రోజుల నుండి, రాయడం అనేది ఆచరణాత్మక లక్ష్యానికి - సందేశాన్ని ప్రసారం చేసే ముగింపుకు - ఒక మార్గం అని మాకు నేర్పించబడిందని లె గుయిన్ పేర్కొంది, నిజానికి చాలా రచన అంటే మెమోల నుండి ప్రేమలేఖల నుండి ట్వీట్ల వరకు. అయినప్పటికీ, ఆమె వాదిస్తున్నట్లుగా, ఒక కళాకృతి - అది వ్రాసినా లేదా మరేదైనా - సందేశానికి మించి అర్థవంతమైన బహుమతిని అందిస్తుంది:
పిల్లలు నన్ను అడుగుతారు, “నువ్వు కథ రాసేటప్పుడు, ముందుగా సందేశాన్ని నిర్ణయిస్తావా లేక కథతో ప్రారంభించి అందులో సందేశాన్ని ఉంచుతావా?”
లేదు, నేను చెప్పను, నేను చేయను. నేను సందేశాలు ఇవ్వను. నేను కథలు, కవితలు రాస్తాను. అంతే. కథ లేదా కవిత మీకు అర్థం ఏమిటి - మీకు దాని “సందేశం” - అది నాకు అర్థం అయ్యే దానికంటే పూర్తిగా భిన్నంగా ఉండవచ్చు.
పిల్లలు తరచుగా నిరాశ చెందుతారు, షాక్ అవుతారు కూడా. వారు నన్ను బాధ్యతారాహిత్యంగా చూస్తారని నేను భావిస్తున్నాను. వారి ఉపాధ్యాయులు కూడా అలా చూస్తారని నాకు తెలుసు.
వారు చెప్పేది కరెక్టే కావచ్చు. బహుశా అన్ని రచనలు, సాహిత్యం కూడా, ఒక లక్ష్యం కాకపోవచ్చు, కానీ అది ఒక లక్ష్యానికి ఒక మార్గం మాత్రమే. కానీ నా రచన యొక్క నిజమైన మరియు కేంద్ర విలువ అది అందించే సందేశంలో లేదా సమాచారం లేదా భరోసాను అందించడంలో, జ్ఞానాన్ని అందించడంలో, ఆశను ఇవ్వడంలో ఉందని నేను అనుకుంటే నేను కథలు లేదా కవిత్వం రాయలేను. ఈ లక్ష్యాలు ఎంత విస్తారంగా మరియు గొప్పగా ఉన్నా, అవి పని యొక్క పరిధిని నిర్ణయాత్మకంగా పరిమితం చేస్తాయి; అవి దాని సహజ పెరుగుదలకు ఆటంకం కలిగిస్తాయి మరియు కళ యొక్క శక్తి యొక్క లోతైన మూలం అయిన రహస్యం నుండి దానిని తెగిపోతాయి.
ఒక సమస్యను పరిష్కరించడానికి లేదా ఒక నిర్దిష్ట ఫలితాన్ని తీసుకురావడానికి ఉద్దేశపూర్వకంగా వ్రాసిన కవిత లేదా కథ, ఎంత శక్తివంతమైనది లేదా ప్రయోజనకరమైనది అయినా, దాని మొదటి కర్తవ్యం మరియు అధికారాన్ని, దాని బాధ్యతను తనకు తానుగా వదులుకుంది. దాని ప్రాథమిక పని దానికి సరైన, నిజమైన ఆకృతిని ఇచ్చే పదాలను కనుగొనడం. ఆ ఆకారం దాని అందం మరియు దాని నిజం.
సందేశం మరియు అర్థం మధ్య ఉన్న అంతరంలో కళ అనేది కళాకారుడు మరియు ప్రేక్షకులు, రచయిత మరియు పాఠకులు కలిసి సృష్టించబడుతుంది. అర్ధ శతాబ్దం క్రితం, సాంస్కృతిక విషయాలను "కంటెంట్"గా పరిగణించినప్పుడు మనం కోల్పోయే దాని గురించి సుసాన్ సోంటాగ్ ముందుగానే హెచ్చరించినప్పుడు ఆమె మనసులో ఉన్నది ఇదే. లె గుయిన్ ఈ భావనను సరళమైన, సొగసైన సారూప్యతతో వివరిస్తుంది:
బాగా తయారుచేసిన మట్టి కుండ - అది టెర్రాకోటాతో చేసిన విసిరే పాత్ర అయినా లేదా గ్రీకు కలశం అయినా - అది మట్టి కుండ కంటే ఎక్కువ కాదు, తక్కువ కాదు. అదేవిధంగా, నా అభిప్రాయం ప్రకారం, బాగా తయారుచేసిన రచన అంటే అది పదాల పంక్తులు.
నేను నా మాటలను రాసేటప్పుడు, నేను నిజం మరియు ముఖ్యమైనవి అని భావించే విషయాలను వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించవచ్చు. ఈ వ్యాసం రాయడంలో నేను ప్రస్తుతం చేస్తున్నది అదే. కానీ వ్యక్తీకరణ అనేది ద్యోతకం కాదు... కళ సందేశానికి మించి ఏదో వెల్లడిస్తుంది. ఒక కథ లేదా కవిత నేను రాసేటప్పుడు నాకు సత్యాలను వెల్లడిస్తుంది. నేను వాటిని అక్కడ ఉంచను . నేను పని చేస్తున్నప్పుడు కథలో వాటిని కనుగొంటాను .
మరియు ఇతర పాఠకులు దానిలో ఇతర సత్యాలను కనుగొనవచ్చు, వేరేవి. రచయిత ఎప్పుడూ ఉద్దేశించని విధంగా రచనను ఉపయోగించుకునే స్వేచ్ఛ వారికి ఉంది.
పిల్లల కోసం హోమర్ యొక్క పాతకాలపు అనుసరణ నుండి ఆలిస్ మరియు మార్టిన్ ప్రోవెన్సెన్ చిత్రీకరణ.
సహస్రాబ్దాల తరువాత కూడా పాఠకుల అర్థ దాహాన్ని తీర్చడానికి మరియు ప్రతి తరానికి నైతిక సత్యం యొక్క వివిధ పొరలను బహిర్గతం చేయడానికి పురాతన గ్రీస్ యొక్క గొప్ప విషాదాలను చూస్తూ, లె గుయిన్ "ఆ రచనలు ఆ రహస్యం, లోతైన జలాలు, కళ యొక్క మూలం నుండి వ్రాయబడ్డాయి" అని గమనించారు. కీట్స్ యొక్క "ప్రతికూల సామర్థ్యం" అనే భావనను మరియు లావో ట్జు (దీని టావో టె చింగ్ లె గుయిన్ ఒక అద్భుతమైన అనువాదంలో విస్తరించాడు ) పై జ్ఞానాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని, ఆమె ఇలా వ్రాస్తుంది:
సరైన ఆకారంలో ఉన్న ఒక కవిత వెయ్యి సత్యాలను కలిగి ఉంటుంది. కానీ అది వాటిలో దేనినీ చెప్పదు .
ఎల్లప్పుడూ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను కలిగి ఉండే లె గుయిన్, "కళ కోసం కళ" అనే ట్రోప్ను తాను సమర్థించడం లేదని ఎత్తి చూపడంలో జాగ్రత్తగా ఉంటుంది, కళ అనేది ఒంటరిదని మరియు దాని ప్రేక్షకుల పట్ల ఎటువంటి బాధ్యత లేకుండా ఉంటుందని ఆమె దాని అర్థంలో లోపభూయిష్టంగా భావిస్తుంది. ఆమె ఇలా వ్రాస్తుంది:
కళ ప్రజల మనస్సులను మరియు హృదయాలను మారుస్తుంది. మరియు ఒక కళాకారిణి ఒక సమాజంలో సభ్యుడు: ఆమె రచనలను చూడగల, వినగల, చదవగల వ్యక్తులు. నా మొదటి బాధ్యత నా చేతిపనుల పట్ల, కానీ నేను వ్రాసేది ఇతరులను ప్రభావితం చేస్తే, వారి పట్ల కూడా నాకు బాధ్యత ఉంది. నా కథ యొక్క అర్థం ఏమిటో నాకు స్పష్టమైన ఆలోచన లేకపోయినా మరియు నేను వ్రాస్తున్నప్పుడు దానిని చూడటం ప్రారంభించినా - అయినప్పటికీ, అది లేనట్లు నేను నటించలేను.
సత్యాన్ని పక్కకు జరిపే ఈ సంగ్రహావలోకనం, బోధన యొక్క మొద్దుబారిన దుఃఖం కంటే చాలా ప్రభావవంతంగా ఉంటుందని లే గుయిన్ సూచిస్తున్నారు. ఎమిలీ డికిన్సన్ తన పాఠకుడిని "అన్ని సత్యాలను చెప్పండి కానీ దానిని వంపుతిరిగినదిగా చెప్పండి" అని ప్రముఖంగా ఉద్బోధించినప్పుడు ఆమెకు ఇది తెలుసు, మరియు ఖగోళ భౌతిక శాస్త్రవేత్త మరియు నవలా రచయిత్రి జన్నా లెవిన్ ఒక శతాబ్దంన్నర తరువాత, అలాన్ ట్యూరింగ్, కర్ట్ గొడెల్ మరియు వియన్నా సర్కిల్ యొక్క వారసత్వం గురించి తన అద్భుతమైన నవలలో వక్రంగా ప్రకాశించే సత్యం గురించి రాసినప్పుడు ఆమెకు ఇది తెలుసు: "బహుశా నిజం అలాగే ఉంటుంది."
మీరు దానిని చూడగలరు, కానీ మీ కంటి మూల నుండి మాత్రమే." లె గుయిన్ పాఠకురాలు తన కంటి మూల నుండి సత్యాన్ని చూసేందుకు నైతిక కారణాన్ని పరిగణిస్తుంది:
నా పాఠకురాలు నా కుండ నుండి ఏమి తీసుకుంటుందో అదే ఆమెకు అవసరం, మరియు ఆమె అవసరాలను నాకన్నా ఆమెకు బాగా తెలుసు. కుండలను ఎలా తయారు చేయాలో తెలుసుకోవడమే నా ఏకైక జ్ఞానం. బోధించడానికి నేను ఎవరు?
ఎంత వినయపూర్వకమైన స్ఫూర్తితో అందించబడినా, ఒక ఉపన్యాసం దూకుడు చర్యే.
ఇన్నర్ ప్రీచర్ మరియు ఇన్నర్ టీచర్ మధ్య ఒక సొగసైన వ్యత్యాసాన్ని గీయడం - మన స్వర్ణ యుగంలో దూకుడుగా అందించబడిన స్వీయ-నీతి యొక్క బాధాకరమైన అవసరం యొక్క వైరుధ్యం - లె గుయిన్ జతచేస్తుంది:
"గొప్ప మార్గం చాలా సులభం; అభిప్రాయాన్ని వదులుకోండి" అని టావోయిస్ట్ అంటాడు, అది నిజమని నాకు తెలుసు - కానీ నాలో ఒక బోధకుడు ఉన్నాడు, అతను నా అభిప్రాయాలతో, నా నమ్మకాలతో, సత్యాలతో నా అందమైన కుండను నింపాలని కోరుకుంటాడు. మరియు నా విషయం నైతికంగా నిండినది అయితే, ప్రకృతితో మనిషికి ఉన్న సంబంధం వంటివి - సరే, ఆ ఇన్నర్ బోధకుడు ప్రజలను సరిదిద్దడానికి మరియు ఎలా ఆలోచించాలో మరియు ఏమి చేయాలో చెప్పడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, అవును, ప్రభూ, ఆమెన్!
నా అంతరంగిక గురువుపై నాకు ఎక్కువ నమ్మకం ఉంది. ఆమె సూక్ష్మంగా మరియు వినయంగా ఉంటుంది ఎందుకంటే ఆమె అర్థం చేసుకోవాలని కోరుకుంటుంది. ఆమె జీర్ణించుకోకుండా విరుద్ధమైన అభిప్రాయాలను కలిగి ఉంటుంది. "నువ్వు నన్ను అర్థం చేసుకోకపోతే నేను తప్పు చేయను" అని గొణుగుతున్న అహంకార కళాకారుడికీ, "ఇప్పుడు ఇది విను!" అని అరిచే బోధకుడికీ మధ్య ఆమె మధ్యవర్తిత్వం వహించగలదు. ఆమె సత్యాన్ని ప్రకటించదు, కానీ దానిని అందిస్తుంది. ఆమె ఒక గ్రీకు కలశం తీసుకొని, "దీన్ని జాగ్రత్తగా చూడు, అధ్యయనం చేయు, ఎందుకంటే అధ్యయనం మీకు ప్రతిఫలం ఇస్తుంది; మరియు ఈ కుండలో ఇతరులు కనుగొన్న కొన్ని విషయాలను నేను మీకు చెప్పగలను, దానిలో మీరు కూడా కనుగొనగల కొన్ని మంచి విషయాలను."
అయినప్పటికీ, లె గుయిన్ గమనిస్తే, ఇన్నర్ టీచర్ కూడా అర్థాన్ని వివరించే బాధ్యత వహించకూడదు - ఎందుకంటే, "అన్నింటికంటే, పిల్లలకు సందేశాన్ని ఆశించడం నేర్పించినది ఆమె." బదులుగా ఆమె కళాకారుడి అంతిమ పని మరియు బాధ్యతను పరిగణిస్తుంది:
నా పని ఏమిటంటే, రచనలోనే అర్థాన్ని పూర్తిగా మూర్తీభవించి ఉంచడం, తద్వారా దానిని సజీవంగా మరియు మార్చగల సామర్థ్యంతో ఉంచడం. ఒక కళాకారిణి నైతిక సమాజంలో సభ్యురాలిగా ఉత్తమంగా మాట్లాడగలిగేది ఇదేనని నేను భావిస్తున్నాను: స్పష్టంగా, అయినప్పటికీ ఆమె మాటల చుట్టూ నిశ్శబ్ద ప్రాంతాన్ని, ఆ ఖాళీ స్థలాన్ని వదిలివేసి, దానిలో ఇతర మరియు మరిన్ని సత్యాలు మరియు అవగాహనలు ఇతర మనస్సులలో ఏర్పడతాయి.
లె గుయిన్ రాసిన "వర్డ్స్ ఆర్ మై మేటర్" అనే అద్భుతమైన పుస్తకంలోని ఈ భాగాన్ని కళాకారుడి మూడు బాధ్యతలపై వాసిలీ కాండిన్స్కీతో మరియు సమాజం పట్ల కళాకారుడి బాధ్యతపై జేమ్స్ బాల్డ్విన్తో పూర్తి చేసి, ఆపై "మనిషి"గా ఉండటం, ప్రజా గ్రంథాలయాల పవిత్రత , స్వేచ్ఛా శక్తిగా ఊహాత్మక కథ చెప్పడం , అందం నిజంగా అర్థం ఏమిటి , మంచి ఆలోచనలు ఎక్కడ నుండి వస్తాయి మరియు ప్రేమలో పడటం వంటి రచనలపై లె గుయిన్ను మళ్ళీ పరిశీలించండి.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
3 PAST RESPONSES
Thank you I needed this reminder! Recently I've gotten caught up in being so focused on "what's my intended message" that I've self-edited to the point of not even writing or sharing. Whew! Onward. <3
A very good opportunity to ponder and humour my "inner preacher" whose righteous words tend to sound louder than the quiet and loving ones of the twin "inner teacher"... Thanks for this inspiring and thought-provoking read!
.
My “art” is storytelling and writing short stories. Both leave room for and invite participation and imagination. I doubt I will ever write a novel. I have enjoyed some, but I feel author of books fill in far too many spaces which would be better left empty for our imaginations? I prefer the short story if I write at all, tending more to tell than to write. The glory of story is to cast vision and leave much to the hearer’s own acquisition and coloring. And film? Forget it for the most part, it’s for lazy minds, mere entertainment but no exercise. };-) a.m.