Защо обичаме музиката

Изследователите откриват как музиката влияе на мозъка, като ни помага да разберем нейната истинска емоционална и социална сила.

Все още си спомням, когато за първи път чух песента на Peter Gabriel, „Solsbury Hill“. Нещо в тази песен - текстът, мелодията, необичайният тактов размер 7/4 - ме побиха тръпки. Дори сега, години по-късно, все още може да ме разплаче.

Кой от нас няма подобна история за песен, която ни е докоснала? Независимо дали посещавате концерт, слушате радио или пеете под душа, има нещо в музиката, което може да ни изпълни с емоция, от радост до тъга.

Музиката ни въздейства по начини, по които другите звуци не ни въздействат, и от години учените се чудят защо. Сега те най-накрая започват да намират някои отговори. Използвайки технологията fMRI, те откриват защо музиката може да вдъхнови толкова силни чувства и да ни обвърже толкова здраво с другите хора.

„Музиката засяга дълбоките емоционални центрове в мозъка“, казва Валори Салимпур, невролог от университета Макгил, който изучава мозъка върху музиката. „Единствен звуков тон не е наистина приятен сам по себе си; но ако тези звуци се организират във времето в някаква подредба, това е невероятно мощно.“

Как музиката прави мозъка щастлив

Колко мощен? В едно от нейните проучвания тя и колегите й свързват участниците с fMRI машина и записват мозъчната им активност, докато слушат любима музика. По време на пиковите емоционални моменти в песните, идентифицирани от слушателите, допаминът се освобождава в nucleus accumbens, структура дълбоко в по-старата част на нашия човешки мозък.

„Това е голяма работа, защото допаминът се освобождава с биологични награди, като например хранене и секс“, казва Салимпур. „Също така се освобождава с лекарства, които са много мощни и пристрастяващи, като кокаин или амфетамини.“

Има друга част от мозъка, която просмуква допамин, по-специално точно преди тези пикови емоционални моменти в песента: каудаталното ядро, което участва в очакването на удоволствието. Предполага се, че очакваното удоволствие идва от познаването на песента - имате спомен за песента, на която сте се наслаждавали в миналото, вграден в мозъка ви, и очаквате високите моменти, които идват. Това съчетание на очакване и удоволствие е мощна комбинация, която предполага, че сме биологично мотивирани да слушаме музика, която харесваме.

Но какво се случва в мозъка ни, когато харесаме нещо, което не сме чували досега? За да разбере, Салимпур отново свърза хората с fMRI машини. Но този път тя накара участниците да слушат непознати песни и тя им даде малко пари, инструктирайки ги да ги похарчат за музика, която харесват.

Валори Салимпур, Университет Макгил

Когато анализира мозъчните сканирания на участниците, тя установи , че когато се насладят на нова песен достатъчно, за да я купят, допаминът отново се освобождава в nucleus accumbens. Но тя също така откри повишено взаимодействие между nucleus accumbens и по-високите кортикални структури на мозъка, участващи в разпознаването на образи, музикалната памет и емоционалната обработка.

Това откритие й подсказва, че когато хората слушат непозната музика, мозъците им обработват звуците чрез схеми на паметта, търсейки разпознаваеми модели, които да им помогнат да направят прогнози за това накъде се насочва песента. Ако музиката звучи твърде чуждо, ще бъде трудно да се предвиди структурата на песента и хората няма да я харесат - което означава, че няма допаминов удар. Но ако музиката има някои разпознаваеми характеристики – може би познат ритъм или мелодична структура – ​​хората по-вероятно ще могат да предвидят емоционалните пикове на песента и да й се насладят повече. Допаминовият удар идва от това, че техните прогнози са потвърдени - или леко нарушени, по интригуващи начини.

„Това е нещо като влакче в увеселителен парк“, казва тя, „където знаеш какво ще се случи, но все пак можеш да бъдеш приятно изненадан и да му се насладиш.“

Салимпур вярва, че тази комбинация от очакване и интензивно емоционално освобождаване може да обясни защо хората обичат музиката толкова много, но имат толкова разнообразни музикални вкусове - нечий вкус към музиката зависи от разнообразието от музикални звуци и модели, чути и съхранени в мозъка през целия живот. Ето защо поп песните са популярни - техните мелодични структури и ритми са доста предвидими, дори когато песента е непозната - и защо джазът, с неговите сложни мелодии и ритми, е по-скоро придобит вкус. От друга страна, хората са склонни да се уморяват от поп музиката по-лесно, отколкото от джаза, поради същата причина – тя може да стане твърде предсказуема.

Нейните открития също обясняват защо хората могат да слушат една и съща песен отново и отново и пак да й се наслаждават. Емоционалното въздействие на познато музикално произведение всъщност може да бъде толкова силно, че лесно да се стимулира отново дори години по-късно.

„Ако те помоля да ми разкажеш спомен от гимназията, ще можеш да ми разкажеш спомен“, казва Салимпур. „Но ако сте слушали музикално произведение от гимназията, наистина ще почувствате емоциите.“

Как музиката синхронизира мозъците

Ед Лардж, музикален психолог от университета в Кънектикът, е съгласен, че музиката предизвиква силни емоции. Неговите изследвания разглеждат как вариациите в динамиката на музиката - забавяне или ускоряване на ритъма, или по-меки и по-силни звуци в рамките на парче, например - резонират в мозъка, засягайки удоволствието и емоционалната реакция.

В едно проучване Лардж и колеги накараха участниците да слушат една от двете вариации на парче на Шопен: във версия едно парчето беше изсвирено както обикновено, с динамични вариации, докато във версия две парчето беше изсвирено механично, без тези вариации. Когато участниците слушаха двете версии, докато бяха свързани към машина за fMRI, техните центрове за удоволствие светнаха по време на динамични моменти във версия една песен, но не светнаха във версия две. Сякаш песента беше загубила емоционалния си отзвук, когато загуби динамиката си, въпреки че „мелодията“ беше същата.

Ед Лардж, Университет на Кънектикът Питър Моренус/UConn Снимка

„Всъщност, когато разпитахме слушателите след края на експеримента, те дори не разпознаха, че свирим едно и също музикално произведение“, казва Лардж.

Когато възпроизвежда по-динамичната версия, Large също наблюдава активност в огледалните неврони на слушателя - невроните, замесени в нашата способност да изживяваме вътрешно това, което наблюдаваме външно. Невроните се задействаха по-бавно с по-бавно темпо и по-бързо с по-бързо темпо, което предполага, че огледалните неврони могат да играят важна роля в обработката на музикалната динамика и да повлияят на това как възприемаме музиката.

„Музикалните ритми могат директно да повлияят на мозъчните ви ритми, а мозъчните ритми са отговорни за това как се чувствате във всеки един момент“, казва Лардж.

Ето защо, когато хората се събират и слушат една и съща музика - например в концертна зала - това кара мозъците им да се синхронизират по ритмични начини, предизвиквайки споделено емоционално преживяване, казва той. Музиката работи почти по същия начин, по който работи езикът - използвайки комбинация от звук и динамични вариации, за да придаде определено разбиране на слушателя.

„Ако аз съм изпълнител, а вие сте слушател и това, което свиря, наистина ви движи, аз основно съм синхронизирал вашия мозъчен ритъм с моя“, казва Large. — Така общувам с теб.

Различни бележки за различни хора

Други изследвания върху музиката подкрепят теориите на Large. В едно проучване невролозите представят на хората различни стилове песни и наблюдават мозъчната дейност. Те откриха, че музиката въздейства на много центрове на мозъка едновременно; но, донякъде изненадващо, всеки стил музика създаде свой собствен модел, като бързотемповите песни създават един вид модел, по-бавните песни създават друг, лиричните песни създават друг и т.н. Дори хората да не харесват песните или да нямат много музикални познания, мозъците им все още изглеждат изненадващо подобни на мозъците на хората, които харесват.

Но ако всичките ни мозъци се синхронизират, когато чуем едни и същи основни динамични разлики в музиката, защо всички не реагираме с еднакво удоволствие?

Лардж, подобно на Салимпур, казва, че тази разлика в предпочитанията се дължи на това как нашите неврони са свързани заедно, което от своя страна се основава на нашата лична история на слушане или изпълнение на музика. Ритъмът е свързан с предсказуемостта, казва той, и нашите прогнози за музиката започват да се формират от доста ранна възраст нататък. Той посочва работата на Ерин Ханън от Университета на Невада, която открива, че бебета на 8-месечна възраст вече се настройват към ритмите на музиката от собствената си културна среда.

Така че докато активността в nucleus accumbens може да сигнализира за емоционално удоволствие, тя не го обяснява, казва Лардж. Ученето прави. Ето защо музикантите - които обикновено са били изложени на по-сложни музикални модели с течение на времето - са склонни да имат по-разнообразни музикални вкусове и да се радват на повече авангардни музикални традиции, отколкото немузикантите. Социалните контексти също са важни, добавя той, и могат да повлияят на вашите емоционални реакции.

„Харесването е толкова субективно“, казва той. „Музиката може да не звучи по-различно за вас, отколкото за някой друг, но се научавате да я свързвате с нещо, което харесвате, и ще изпитате удоволствие.”

Може би това обяснява защо толкова много обичам „Solsbury Hill“. Не само, че необичайният му ритъм ме заинтригува - като музикант, все още имам желание да го отброявам от време на време - но ми напомня къде бях, когато чух песента за първи път: седях до сладко момче, по което бях влюбена в колежа. Без съмнение моите очакващи центрове за удоволствие се задействаха поради множество причини.

И, за щастие, сега, когато пътищата на удоволствието вече са дълбоко вградени в мозъка ми, песента може да продължи да дава това сладко емоционално освобождаване.