Miks Me Armastame Muusikat

Teadlased avastavad, kuidas muusika mõjutab aju, aidates meil mõista selle tegelikku emotsionaalset ja sotsiaalset jõudu.

Mäletan siiani, kui kuulsin esimest korda Peter Gabrieli laulu "Solsbury Hill". Miski selle laulu juures – sõnad, meloodia, ebatavaline 7/4 taktimõõt – ajas mulle külmavärinad peale. Isegi praegu, aastaid hiljem, võib see mind nutma ajada.

Kellel meist ei oleks sarnast lugu meid puudutanud lauluga? Ükskõik, kas käite kontserdil, kuulate raadiot või laulate duši all, on muusikas midagi, mis võib meid täita emotsioonidega, rõõmust kurbuseni.

Muusika mõjutab meid viisil, mida teised helid ei mõjuta, ja juba aastaid on teadlased mõelnud, miks. Nüüd hakkavad nad lõpuks vastuseid leidma. Kasutades fMRI tehnoloogiat, avastavad nad, miks muusika võib inspireerida nii tugevaid tundeid ja siduda meid nii tugevalt teiste inimestega.

"Muusika mõjutab aju sügavaid emotsionaalseid keskusi," ütleb McGilli ülikooli neuroteadlane Valorie Salimpoor, kes uurib aju muusika põhjal. "Üks helitoon ei ole iseenesest meeldiv, kuid kui need helid on aja jooksul korraldatud mingis korras, on see hämmastavalt võimas."

Kuidas muusika aju rõõmsaks teeb

Kui võimas? Ühes oma uuringus ühendas ta koos kolleegidega osalejad fMRI-masinaga ja salvestas nende ajutegevuse, kui nad lemmikmuusikat kuulasid. Kuulajate tuvastatud laulude emotsionaalsete tipphetkede ajal vabanes dopamiin nucleus accumbens - struktuuris, mis asub sügaval meie inimaju vanemas osas.

"See on suur asi, sest dopamiin vabaneb bioloogiliste hüvedega, nagu näiteks söömine ja seks," ütleb Salimpoor. "Seda vabastatakse ka väga võimsate ja sõltuvust tekitavate ravimitega, nagu kokaiin või amfetamiinid."

On veel üks ajuosa, mis imbub dopamiini, eriti just enne laulu emotsionaalseid tipphetki: sabatuum, mis on seotud naudingu ootusega. Arvatavasti tuleneb ootuspärane nauding laulu tundmisest – teil on ajju kinnistunud mälestus laulust, mida varem nautisite, ja te aimate tulevasi kõrghetki. See ootuse ja naudingu kooslus on võimas kombinatsioon, mis viitab sellele, et oleme bioloogiliselt motiveeritud kuulama muusikat, mis meile meeldib.

Aga mis juhtub meie ajus, kui meile meeldib midagi, mida me pole varem kuulnud? Selle väljaselgitamiseks ühendas Salimpoor inimesed uuesti fMRI-masinate külge. Kuid seekord lasi ta osalejatel kuulata tundmatuid laule ja ta andis neile raha, juhendades neid kulutama mis tahes muusikale, mis neile meeldis.

Valorie Salimpoor, McGilli ülikool

Osalejate ajupilte analüüsides avastas ta, et kui nad nautisid uut laulu piisavalt, et seda osta, eraldus tuumas taas dopamiin. Kuid ta leidis ka suurenenud interaktsiooni ajutuuma ja kõrgemate ajukoore struktuuride vahel, mis on seotud mustrite tuvastamise, muusikalise mälu ja emotsionaalse töötlemisega.

See leid viitas talle, et kui inimesed kuulavad võõrast muusikat, töötlevad nende ajud helisid mäluahelate kaudu, otsides äratuntavaid mustreid, mis aitavad neil ennustada, kuhu laul liigub. Kui muusika on liiga võõrakõlaline, on laulu ülesehitust raske ette näha ja see ei meeldi inimestele – see tähendab, et dopamiini ei taba. Kuid kui muusikal on äratuntavad tunnused – võib-olla tuttav biit või meloodiline struktuur –, suudavad inimesed tõenäolisemalt loo emotsionaalseid tippe ette näha ja seda rohkem nautida. Dopamiini tabamus tuleneb sellest, et nende ennustused on intrigeerival viisil kinnitatud või veidi rikutud.

"See on nagu rullnokk," ütleb ta, "kus tead, mis juhtuma hakkab, kuid saate siiski meeldivalt üllatuda ja seda nautida."

Salimpoor usub, et selline ootusärevuse ja intensiivse emotsionaalse vabanemise kombinatsioon võib selgitada, miks inimesed armastavad muusikat nii väga, kuid neil on nii mitmekesine muusikamaitse – inimese muusikamaitse sõltub erinevatest muusikalistest helidest ja mustritest, mida kuuleb ja talletatakse ajju elu jooksul. Seetõttu on poplaulud populaarsed – nende meloodiastruktuurid ja -rütmid on üsna etteaimatavad, isegi kui lugu on võõras – ja miks džäss oma keeruliste meloodiate ja rütmidega on pigem omandatud maitse. Teisest küljest kipuvad inimesed popmuusikast kergemini tüdima kui jazzist samal põhjusel – see võib muutuda liiga etteaimatavaks.

Tema leiud selgitavad ka seda, miks inimesed kuulevad sama laulu ikka ja jälle ja naudivad seda. Tuntud muusikapala emotsionaalne löök võib tegelikult olla nii intensiivne, et seda on lihtne isegi aastaid hiljem uuesti stimuleerida.

"Kui ma paluksin teil rääkida mulle mälestust keskkoolist, saaksite mulle rääkida mälestuse," ütleb Salimpoor. "Kuid kui kuulaksite mõnda keskkooli muusikapala, tunneksite tegelikult emotsioone."

Kuidas muusika aju sünkroniseerib

Connecticuti ülikooli muusikapsühholoog Ed Large nõustub, et muusika vabastab võimsaid emotsioone. Tema uuringud vaatlevad, kuidas muusika dünaamika variatsioonid – rütmi aeglustumine või kiirendamine või näiteks teose sees olevad pehmemad ja valjemad helid – resoneerivad ajus, mõjutades inimese naudingut ja emotsionaalset reaktsiooni.

Ühes uuringus lasid Large ja kolleegid kuulata ühte kahest Chopini teose variatsioonist: esimeses versioonis mängiti teost nii nagu see tavaliselt on dünaamiliste variatsioonidega, samas kui teises versioonis mängiti teost mehaaniliselt, ilma nende variatsioonideta. Kui osalejad kuulasid kahte versiooni fMRI-masinaga ühendatuna, süttisid nende naudingukeskused dünaamilistel hetkedel esimeses laulus, kuid ei süttinud teises versioonis. Laul oleks dünaamika kaotades justkui kaotanud emotsionaalse resonantsi, kuigi “meloodia” oli sama.

Ed Large, Connecticuti ülikool Peter Morenus / UConn Photo

"Tegelikult, kui me pärast katse lõppu kuulajaid küsitlesime, ei teadnud nad isegi, et me esitame sama muusikapala," ütleb Large.

Dünaamilisemat versiooni mängides täheldas Large aktiivsust ka kuulaja peegelneuronites – neuronites, mis on seotud meie võimega kogeda sisemiselt seda, mida me väliselt vaatleme. Neuronid tulistasid aeglasemalt ja kiirema tempoga kiiremini, mis viitab sellele, et peegelneuronid võivad mängida olulist rolli muusikalise dünaamika töötlemisel ja mõjutada seda, kuidas me muusikat kogeme.

"Muusikalised rütmid võivad teie ajurütme otseselt mõjutada ja ajurütmid vastutavad teie enesetunde eest igal ajahetkel," ütleb Large.

Sellepärast, kui inimesed saavad kokku ja kuulevad sama muusikat – näiteks kontserdisaalis –, kipub see nende aju rütmiliselt sünkroniseerima, kutsudes esile ühise emotsionaalse kogemuse, ütleb ta. Muusika töötab peaaegu samamoodi nagu keel – kasutades heli ja dünaamiliste variatsioonide kombinatsiooni, et anda kuulajale teatud arusaam.

"Kui ma olen esineja ja sina kuulaja ja see, mida ma mängin, liigutab teid tõeliselt, olen põhimõtteliselt sünkroniseerinud teie ajurütmi enda omaga," ütleb Large. "Nii ma teiega suhtlen."

Erinevad märkmed erinevatele inimestele

Teised muusikaalased uuringud toetavad Large’i teooriaid. Ühes uuringus tutvustasid neuroteadlased inimestele erinevaid laulustiile ja jälgisid ajutegevust. Nad leidsid, et muusika mõjutab korraga paljusid ajukeskusi; kuid mõnevõrra üllataval kombel lõi iga muusikastiil oma mustri, kus tempolaulud lõid ühe mustri, aeglasemad laulud teise, lüürilised laulud teise jne. Isegi kui inimestele need laulud ei meeldinud või neil polnud palju muusikalisi teadmisi, nägid nende ajud siiski üllatavalt sarnased nende inimeste ajudega, kes seda tegid.

Aga kui meie ajud sünkroonivad muusikas samu põhilisi dünaamilisi erinevusi kuuldes, siis miks me kõik ei reageeri sama naudinguga?

Large, nagu Salimpoor, ütleb, et see eelistuste erinevus tuleneb sellest, kuidas meie neuronid on omavahel ühendatud, mis omakorda põhineb meie isiklikul muusika kuulamise või esitamise ajalool. Ta ütleb, et rütm on kõikehõlmav ennustatavus ja meie ennustused muusika kohta hakkavad kujunema juba üsna varajases eas. Ta viitab Erin Hannoni tööle Nevada ülikoolis, kes leidis, et juba 8-kuused beebid häälestuvad juba oma kultuurikeskkonnast pärit muusika rütmidele.

Ehkki aktiivsus nucleus accumbensis võib anda märku emotsionaalsest naudingust, ei seleta see seda, ütleb Large. Õppimine teeb. Seetõttu on muusikutel – kes on tavaliselt aja jooksul kokku puutunud keerulisemate muusikaliste mustritega – tavaliselt mitmekesisem muusikaline maitse ja nad naudivad avangardsemaid muusikatraditsioone kui mittemuusikud. Ta lisab, et sotsiaalne kontekst on samuti oluline ja võib mõjutada teie emotsionaalseid reaktsioone.

"Meeldimine on nii subjektiivne," ütleb ta. "Muusika ei pruugi teile kõlada teistmoodi kui kellegi teise jaoks, kuid õpite seda seostama millegagi, mis teile meeldib ja kogete naudingut."

Võib-olla see seletab, miks mulle "Solsbury Hill" nii väga meeldib. Selle ebatavaline rütm mitte ainult ei intrigeeri mind – muusikuna on mul ikka tahtmine seda aeg-ajalt üles lugeda –, vaid see tuletab mulle meelde seda, kus ma olin laulu esimest korda kuuldes: istusin ühe armsa tüübi kõrval, kellesse olin ülikoolis vaimustuses. Kahtlemata läksid minu ootuspärased naudingukeskused mitmel põhjusel minema.

Ja õnneks, nüüd, kui naudinguteed on nüüd sügavalt mu ajus juurdunud, võib laul jätkuvalt anda seda magusat emotsionaalset vabanemist.