Kāpēc mēs mīlam mūziku

Pētnieki atklāj, kā mūzika ietekmē smadzenes, palīdzot mums izprast tās patieso emocionālo un sociālo spēku.

Es joprojām atceros, kad pirmo reizi dzirdēju Pītera Gabriela dziesmu “Solsbury Hill”. Kaut kas šajā dziesmā — vārdi, melodija, neparastais 7/4 laika signāls — mani satricināja. Pat tagad, pēc gadiem, tas joprojām var likt man raudāt.

Kuram gan no mums nav līdzīgs stāsts par dziesmu, kas mūs aizkustināja? Neatkarīgi no tā, vai apmeklējat koncertu, klausāties radio vai dziedat dušā, mūzikā ir kaut kas tāds, kas mūs var piepildīt ar emocijām — no prieka līdz skumjām.

Mūzika mūs ietekmē tā, kā citas skaņas, un jau gadiem ilgi zinātnieki ir prātojuši, kāpēc. Tagad viņi beidzot sāk atrast dažas atbildes. Izmantojot fMRI tehnoloģiju, viņi atklāj, kāpēc mūzika var iedvesmot tik spēcīgas jūtas un tik cieši saistīt mūs ar citiem cilvēkiem.

"Mūzika ietekmē dziļos emocionālos centrus smadzenēs," saka Valorija Salimpūra, Makgila universitātes neirozinātniece, kas pēta smadzenes mūzikas jomā. "Viens skaņas tonis pats par sevi nav īsti patīkams; bet, ja šīs skaņas laika gaitā tiek sakārtotas kaut kādā veidā, tas ir pārsteidzoši spēcīgs."

Kā mūzika dara smadzenes laimīgas

Cik spēcīgs? Vienā no saviem pētījumiem viņa un viņas kolēģi pievienoja dalībniekus fMRI aparātam un ierakstīja viņu smadzeņu darbību, klausoties iecienītāko skaņdarbu. Maksimālos emocionālajos brīžos klausītāju identificētajās dziesmās dopamīns tika atbrīvots kodolā, kas ir dziļi mūsu cilvēka smadzeņu vecākajā daļā.

"Tas ir liels darījums, jo dopamīns tiek atbrīvots ar bioloģisku ieguvumu, piemēram, ēšanu un seksu," saka Salimpūrs. "Tas tiek izlaists arī kopā ar narkotikām, kas ir ļoti spēcīgas un izraisa atkarību, piemēram, kokaīnu vai amfetamīnu."

Ir vēl viena smadzeņu daļa, kas iesūcas dopamīnu, īpaši tieši pirms tiem emocionālākajiem brīžiem dziesmā: astes kodols, kas ir iesaistīts baudas gaidīšanā. Iespējams, gaidīšanas prieku rada dziesmas iepazīšanās — jūsu smadzenēs ir iestrādāta atmiņa par dziesmu, kas jums patika pagātnē, un jūs paredzat gaidāmos augstākos punktus. Šis gaidīšanas un baudas apvienojums ir spēcīga kombinācija, kas liecina, ka esam bioloģiski motivēti klausīties mūziku, kas mums patīk.

Bet kas notiek mūsu smadzenēs, ja mums patīk kaut kas, ko mēs iepriekš neesam dzirdējuši? Lai to noskaidrotu, Salimpūrs atkal piesaistīja cilvēkus fMRI aparātiem. Taču šoreiz viņa lika dalībniekiem klausīties nepazīstamas dziesmas, un viņa iedeva viņiem naudu, uzdodot to tērēt jebkurai mūzikai, kas viņiem patika.

Valorija Salimpūra, Makgila universitāte

Analizējot dalībnieku smadzeņu skenējumus, viņa atklāja , ka tad, kad viņiem tik ļoti patika jauna dziesma, lai to nopirktu, dopamīns atkal izdalījās kodolā. Bet viņa arī atklāja pastiprinātu mijiedarbību starp kodolu un smadzeņu augstākajām garozas struktūrām, kas iesaistītas modeļu atpazīšanā, muzikālajā atmiņā un emocionālajā apstrādē.

Šis atklājums viņai lika domāt, ka, klausoties nepazīstamu mūziku, viņu smadzenes apstrādā skaņas caur atmiņas ķēdēm, meklējot atpazīstamus modeļus, lai palīdzētu viņiem paredzēt, kurp dziesma virzīsies. Ja mūzika skan pārāk sveši, būs grūti paredzēt dziesmas struktūru, un cilvēkiem tā nepatiks — tas nozīmē, ka nav dopamīna hit. Taču, ja mūzikai ir dažas atpazīstamas iezīmes — iespējams, pazīstams ritms vai melodiska struktūra —, cilvēki, visticamāk, spēs paredzēt dziesmas emocionālās virsotnes un baudīt to vairāk. Dopamīna trāpījums rodas tāpēc, ka viņu prognozes tiek apstiprinātas vai nedaudz pārkāptas intriģējošā veidā.

"Tas ir kā brauciens ar amerikāņu kalniņiem," viņa saka, "kur jūs zināt, kas notiks, bet jūs joprojām varat būt patīkami pārsteigts un izbaudīt to."

Salimpūrs uzskata, ka šī gaidīšanas un intensīvas emocionālās atbrīvošanās kombinācija var izskaidrot to, kāpēc cilvēkiem tik ļoti patīk mūzika, tomēr viņiem ir tik dažādas mūzikas gaumes — cilvēka mūzikas gaume ir atkarīga no daudzveidīgajām mūzikas skaņām un modeļiem, kas tiek dzirdēti un saglabāti smadzenēs dzīves laikā. Tāpēc popdziesmas ir populāras — to melodiskās struktūras un ritmi ir diezgan paredzami, pat ja dziesma nav pazīstama, un kāpēc džezs ar tā sarežģītajām melodijām un ritmiem ir vairāk iegūta gaume. No otras puses, cilvēki mēdz nogurst no popmūzikas vieglāk nekā no džeza tā paša iemesla dēļ — tā var kļūt pārāk paredzama.

Viņas atklājumi arī izskaidro, kāpēc cilvēki var dzirdēt vienu un to pašu dziesmu atkal un atkal un joprojām to baudīt. Pazīstamas mūzikas skaņdarba emocionālais sitiens patiesībā var būt tik intensīvs, ka to var viegli no jauna stimulēt pat pēc gadiem.

"Ja es lūgtu jums pastāstīt kādu atmiņu no vidusskolas, jūs varētu man pastāstīt kādu atmiņu," saka Salimpūrs. "Bet, ja jūs klausītos vidusskolas mūzikas skaņdarbu, jūs patiešām izjustu emocijas."

Kā mūzika sinhronizē smadzenes

Eds Large, mūzikas psihologs no Konektikutas universitātes, piekrīt, ka mūzika atbrīvo spēcīgas emocijas. Viņa pētījumos aplūkots, kā mūzikas dinamikas variācijas — ritma palēnināšanās vai paātrināšana vai, piemēram, maigākas un skaļākas skaņas skaņdarbā — rezonē smadzenēs, ietekmējot cilvēka baudu un emocionālo reakciju.

Kādā pētījumā Large un kolēģi lika dalībniekiem noklausīties vienu no divām Šopēna skaņdarba variācijām: pirmajā versijā skaņdarbs tika atskaņots tā, kā tas ir parasti, ar dinamiskām variācijām, savukārt otrajā versijā skaņdarbs tika atskaņots mehāniski, bez šīm variācijām. Kad dalībnieki klausījās abas versijas, kad bija pieslēgti fMRI iekārtai, viņu baudas centri dinamiskos brīžos iedegās pirmās dziesmas versijā, bet neiedegas otrajā versijā. It kā dziesma, zaudējot dinamiku, būtu zaudējusi savu emocionālo rezonansi, lai gan “melodija” bija tāda pati.

Ed Large, Konektikutas Universitāte Pīters Morenuss/UConn Photo

"Patiesībā, kad mēs sniedzām klausītājus pēc eksperimenta beigām, viņi pat neatzina, ka mēs spēlējam vienu un to pašu skaņdarbu," saka Large.

Atskaņojot dinamiskāko versiju, Large arī novēroja aktivitāti klausītāja spoguļneironos — neironos, kas ir saistīti ar mūsu spēju iekšēji izjust to, ko novērojam ārēji. Neironi šauj lēnāk ar lēnākiem tempiem un ātrāk ar ātrākiem tempiem, kas liecina, ka spoguļneironiem var būt svarīga loma mūzikas dinamikas apstrādē un ietekmēt to, kā mēs piedzīvojam mūziku.

"Mūzikas ritmi var tieši ietekmēt jūsu smadzeņu ritmus, un smadzeņu ritmi ir atbildīgi par to, kā jūs jebkurā brīdī jūtaties," saka Large.

Tāpēc, kad cilvēki sanāk kopā un dzird vienu un to pašu mūziku, piemēram, koncertzālē, tas liek viņu smadzenēm ritmiski sinhronizēties, izraisot kopīgu emocionālu pieredzi, viņš saka. Mūzika darbojas tāpat kā valoda — tiek izmantota skaņas un dinamisku variāciju kombinācija, lai sniegtu klausītājam noteiktu izpratni.

"Ja es esmu izpildītājs, bet jūs klausāties, un tas, ko es spēlēju, jūs patiešām aizkustina, es būtībā esmu sinhronizējis jūsu smadzeņu ritmu ar savējo," saka Large. "Tā es ar jums sazinos."

Dažādas piezīmes dažādiem cilvēkiem

Citi pētījumi par mūziku atbalsta Large teorijas. Vienā pētījumā neirozinātnieki iepazīstināja cilvēkus ar dažādu stilu dziesmām un uzraudzīja smadzeņu darbību. Viņi atklāja, ka mūzika vienlaikus ietekmē daudzus smadzeņu centrus; bet, nedaudz pārsteidzoši, katrs mūzikas stils izveidoja savu modeli, kur tempa dziesmas veidoja vienu modeli, lēnākas dziesmas veidoja citu, liriskās dziesmas veidoja citu un tā tālāk. Pat ja cilvēkiem nepatika dziesmas vai viņiem nebija daudz muzikālu zināšanu, viņu smadzenes tik un tā izskatījās pārsteidzoši līdzīgas to cilvēku smadzenēm, kuriem patika.

Bet, ja visas mūsu smadzenes sinhronizējas, dzirdot vienas un tās pašas pamata dinamiskās atšķirības mūzikā, kāpēc mēs visi nereaģējam ar tādu pašu prieku?

Large, tāpat kā Salimpūrs, saka, ka šī preferenču atšķirība ir saistīta ar to, kā mūsu neironi ir savienoti kopā, kas savukārt ir balstīts uz mūsu personīgo mūzikas klausīšanās vai izpildīšanas vēsturi. Viņš saka, ka ritma pamatā ir paredzamība, un mūsu prognozes par mūziku sāk veidoties jau no agras bērnības. Viņš norāda uz Erinas Hanonas darbu Nevadas universitātē, kurš atklāja, ka mazuļi jau 8 mēnešus veci jau noskaņojas uz mūzikas ritmiem no savas kultūras vides.

Tātad, lai gan aktivitāte kodolā var liecināt par emocionālu baudu, tas to neizskaidro, saka Large. Mācīšanās dara. Tāpēc mūziķiem, kuri laika gaitā parasti ir saskārušies ar sarežģītākiem mūzikas modeļiem, mēdz būt daudzveidīgāka muzikālā gaume un vairāk avangardiskas mūzikas tradīcijas nekā nemūziķiem. Viņš piebilst, ka svarīgi ir arī sociālie konteksti, kas var ietekmēt jūsu emocionālās reakcijas.

"Patīk ir tik subjektīvs," viņš saka. "Mūzika jums var izklausīties savādāk nekā kādam citam, taču jūs iemācāties to saistīt ar kaut ko, kas jums patīk, un jūs izjutīsiet patīkamu reakciju."

Iespējams, tas izskaidro, kāpēc man tik ļoti patīk “Solsberija kalns”. Ne tikai tās neparastais ritms mani ieintriģē — man kā mūziķim joprojām ir vēlme ik pa laikam to skaitīt, bet arī atgādina to, kur es biju, kad pirmo reizi dzirdēju dziesmu: sēžot blakus jaukam puisim, kuru biju iemīlējusi koledžā. Nav šaubu, ka mani gaidītie izpriecu centri tika atlaisti daudzu iemeslu dēļ.

Un, par laimi, tagad, kad baudas ceļi tagad ir dziļi iegulti manās smadzenēs, dziesma var turpināt sniegt šo jauko emocionālo atbrīvošanu.