למה אנחנו אוהבים מוזיקה

חוקרים מגלים כיצד מוזיקה משפיעה על המוח, ועוזרת לנו להבין את הכוח הרגשי והחברתי האמיתי שלה.

אני עדיין זוכר כששמעתי לראשונה את השיר של פיטר גבריאל, "סולסברי היל". משהו בשיר הזה - המילים, המנגינה, חתימת הזמן יוצאת הדופן של 7/4 - עשה לי צמרמורת. אפילו עכשיו, שנים מאוחר יותר, זה עדיין יכול לגרום לי לבכות.

למי מאיתנו אין סיפור דומה על שיר שנגע בנו? בין אם נוכחים בהופעה, מקשיבים לרדיו או שרים במקלחת, יש משהו במוזיקה שיכול למלא אותנו ברגש, משמחה ועד עצב.

מוזיקה משפיעה עלינו בדרכים שצלילים אחרים לא, וכבר שנים שמדענים תוהים מדוע. עכשיו הם סוף סוף מתחילים למצוא כמה תשובות. באמצעות טכנולוגיית fMRI, הם מגלים מדוע מוזיקה יכולה לעורר רגשות כה חזקים ולקשר אותנו כל כך חזק לאנשים אחרים.

"מוזיקה משפיעה על מרכזים רגשיים עמוקים במוח", אומרת ואלורי סלימפור, מדעית מוח מאוניברסיטת מקגיל שחוקרת את המוח על מוזיקה. "גוון צליל בודד הוא לא ממש מהנה בפני עצמו; אבל אם הצלילים האלה מאורגנים לאורך זמן בסידור כלשהו, ​​זה עוצמתי להפליא."

איך מוזיקה משמחת את המוח

כמה חזק? באחד ממחקריה , היא ועמיתיה חיברו את המשתתפים למכשיר fMRI והקליטו את פעילות המוח שלהם כשהם מאזינים לקטע מוזיקלי אהוב. ברגעי שיא רגשיים בשירים שזוהו על ידי המאזינים, שוחרר דופמין בגרעין האקומבנס, מבנה עמוק בתוך החלק הישן יותר של המוח האנושי שלנו.

"זה עניין גדול, כי דופמין משתחרר עם תגמולים ביולוגיים, כמו אכילה וסקס, למשל", אומר סלימפור. "זה גם משוחרר עם סמים שהם מאוד חזקים וממכרים, כמו קוקאין או אמפטמינים."

ישנו חלק נוסף במוח שמחלחל דופמין, במיוחד לפני רגעי השיא הרגשיים האלה בשיר: גרעין הקאודאט, שמעורב בציפייה להנאה. יש להניח שההנאה המצפה נובעת מהיכרות עם השיר - יש לך זיכרון של השיר שנהנית ממנו בעבר מוטבע במוח שלך, ואתה צופה את נקודות השיא שמגיעות. השילוב הזה של ציפייה והנאה הוא שילוב חזק, כזה שמרמז שאנחנו מונעים ביולוגית להאזין למוזיקה שאנחנו אוהבים.

אבל מה קורה במוח שלנו כשאנחנו אוהבים משהו שעוד לא שמענו? כדי לגלות זאת, סלימפור שוב חיברה אנשים למכונות fMRI. אבל הפעם היא גרמה למשתתפים להאזין לשירים לא מוכרים, והיא נתנה להם קצת כסף, והורתה להם להוציא אותו על כל מוזיקה שהם אוהבים.

ואלורי סלימפור, אוניברסיטת מקגיל

כשניתחה את סריקות המוח של המשתתפים, היא גילתה שכשהם נהנו מספיק משיר חדש כדי לקנות אותו, שוב שוחרר דופמין בגרעין האקומבנס. אבל, היא גם מצאה אינטראקציה מוגברת בין גרעין האקומבנס לבין מבנים קליפת המוח הגבוהים יותר של המוח המעורבים בזיהוי דפוסים, זיכרון מוזיקלי ועיבוד רגשי.

הממצא הזה הציע לה שכאשר אנשים מאזינים למוזיקה לא מוכרת, המוח שלהם מעבד את הצלילים דרך מעגלי זיכרון, ומחפש דפוסים ניתנים לזיהוי שיעזרו להם ליצור תחזיות לגבי לאן מועד השיר. אם המוזיקה נשמעת זר מדי, יהיה קשה לצפות את מבנה השיר, ואנשים לא יאהבו את זה - כלומר, אין להיט דופמין. אבל, אם למוזיקה יש כמה תכונות מוכרות - אולי קצב מוכר או מבנה מלודי - סביר יותר שאנשים יוכלו לצפות את השיאים הרגשיים של השיר וליהנות ממנו יותר. פגיעת הדופמין נובעת מכך שהתחזיות שלהם אושרו - או הופרו מעט, בדרכים מסקרנות.

"זה קצת כמו נסיעה ברכבת הרים", היא אומרת, "שם אתה יודע מה הולך לקרות, אבל אתה עדיין יכול להיות מופתע לטובה וליהנות מזה".

סלימפור מאמינה שהשילוב הזה של ציפייה ושחרור רגשי אינטנסיבי עשוי להסביר מדוע אנשים אוהבים מוזיקה כל כך, אך עם זאת יש להם טעמים כה מגוונים במוזיקה - הטעם של האדם במוזיקה תלוי במגוון הצלילים והדפוסים המוזיקליים שנשמעים ומאוחסנים במוח במהלך החיים. זו הסיבה ששירי פופ הם, ובכן, פופולריים - המבנים והמקצבים המלודיים שלהם די צפויים, גם כשהשיר לא מוכר - ומדוע הג'אז, על המנגינות והמקצבים המסובכים שלו, הוא יותר טעם נרכש. מצד שני, אנשים נוטים להתעייף ממוזיקת ​​פופ בקלות רבה יותר מאשר מג'אז, מאותה סיבה - היא עלולה להיות צפויה מדי.

הממצאים שלה מסבירים גם מדוע אנשים יכולים לשמוע את אותו השיר שוב ושוב ועדיין ליהנות ממנו. הלהיט הרגשי של יצירה מוזיקלית מוכרת יכול להיות כל כך אינטנסיבי, למעשה, עד שהוא נמרץ מחדש בקלות גם שנים מאוחר יותר.

"אם אבקש ממך לספר לי זיכרון מהתיכון, היית יכול לספר לי זיכרון", אומר סלימפור. "אבל, אם היית מאזין ליצירה מוזיקלית מהתיכון, היית ממש מרגיש את הרגשות."

איך מוזיקה מסנכרנת מוחות

אד לארג', פסיכולוג מוזיקלי מאוניברסיטת קונטיקט, מסכים שמוזיקה משחררת רגשות חזקים. מחקריו בוחנים כיצד וריאציות בדינמיקה של מוזיקה - האטה או האצה של הקצב, או צלילים רכים וחזקים יותר בתוך יצירה, למשל - מהדהדות במוח, ומשפיעות על ההנאה והתגובה הרגשית של האדם.

במחקר אחד , לארג' ועמיתיו המשתתפים הקשיבו לאחת משתי וריאציות על יצירה של שופן: בגרסה הראשונה, היצירה נוגנה כפי שהיא רגילה, עם וריאציות דינמיות, בעוד שבגרסה השנייה, היצירה נוגנה בצורה מכנית, ללא וריאציות אלו. כאשר המשתתפים האזינו לשתי הגרסאות כשהם מחוברים למכשיר fMRI, מוקדי ההנאה שלהם נדלקו ברגעים דינמיים בגרסה הראשונה של שיר, אך לא נדלקו בגרסה השנייה. זה היה כאילו השיר איבד את התהודה הרגשית שלו כשאיבד את הדינמיקה שלו, למרות שה"לחן" היה זהה.

אד לארג', אוניברסיטת קונטיקט פיטר מורנוס/צילום UConn

"למעשה, כשתחקרנו את המאזינים לאחר שהניסוי הסתיים, הם אפילו לא זיהו שאנחנו מנגנים את אותה יצירה מוזיקלית", אומר לארג'.

כאשר ניגן את הגרסה הדינמית יותר, Large גם צפה בפעילות בנוירוני המראה של המאזין - הנוירונים המעורבים ביכולת שלנו לחוות פנימית את מה שאנו צופים מבחוץ. הנוירונים ירו לאט יותר עם קצבים איטיים יותר, ומהירים יותר עם קצבים מהירים יותר, מה שמרמז כי נוירוני מראה עשויים למלא תפקיד חשוב בעיבוד דינמיקה מוזיקלית ומשפיעה על האופן שבו אנו חווים מוזיקה.

"מקצבים מוזיקליים יכולים להשפיע ישירות על מקצבי המוח שלך, ומקצבי המוח אחראים על ההרגשה שלך בכל רגע נתון", אומר לארג'.

זו הסיבה שכאשר אנשים מתכנסים ושומעים את אותה מוזיקה - כמו באולם קונצרטים - זה נוטה לגרום למוח שלהם להסתנכרן בדרכים קצביות, מה שגורם לחוויה רגשית משותפת, הוא אומר. מוזיקה פועלת כמעט באותו אופן שבו עובדת השפה - תוך שימוש בשילוב של צליל ווריאציות דינמיות כדי להקנות הבנה מסוימת למאזין.

"אם אני פרפורמר ואתה מאזין, ומה שאני מנגן באמת מרגש אותך, בעצם סינכרנתי את קצב המוח שלך עם שלי", אומר לארג'. "ככה אני מתקשר איתך."

הערות שונות לאנשים שונים

מחקר אחר על מוזיקה תומך בתיאוריות של לארג'. במחקר אחד , מדעני מוח הציגו סגנונות שונים של שירים לאנשים ועקבו אחר פעילות המוח. הם גילו שמוזיקה משפיעה על מרכזים רבים של המוח בו זמנית; אבל, באופן קצת מפתיע, כל סגנון מוזיקה יצר דפוס משלו, כששירי אופטימפו יוצרים סוג אחד של דפוס, שירים איטיים יותר יוצרים אחר, שירים ליריים יוצרים אחר, וכן הלאה. גם אם אנשים לא אהבו את השירים או שלא היו להם מומחיות מוזיקלית רבה, המוח שלהם עדיין נראה דומה באופן מפתיע למוחם של אנשים שכן.

אבל אם המוח שלנו מסתנכרן כשאנחנו שומעים את אותם הבדלים דינמיים בסיסיים במוזיקה, למה שלא נגיב כולנו באותה הנאה?

Large, כמו סלימפור, אומר שההבדל הזה בהעדפה נובע מהאופן שבו הנוירונים שלנו מחוברים זה לזה, אשר בתורו מבוסס על ההיסטוריה האישית שלנו של האזנה או ביצוע מוזיקה. קצב הוא הכל על חיזוי, הוא אומר, והתחזיות שלנו לגבי מוזיקה מתחילות להיווצר מגיל די מוקדם ואילך. הוא מצביע על עבודתה של ארין האנון מאוניברסיטת נבאדה שגילתה שתינוקות בני 8 חודשים כבר מכוונים למקצבי המוזיקה מהסביבה התרבותית שלהם.

אז בעוד שפעילות בגרעין האקומבנס עשויה לאותת על הנאה רגשית, היא לא מסבירה זאת, אומר לארג'. למידה כן. זו הסיבה למוזיקאים - שבדרך כלל נחשפו לדפוסים מוזיקליים מסובכים יותר לאורך זמן - נוטים להיות בעלי טעמים מוזיקליים מגוונים יותר וליהנות ממסורות מוזיקליות אוונגרדיות יותר מאשר ללא מוזיקאים. גם הקשרים חברתיים חשובים, הוא מוסיף, ויכולים להשפיע על התגובות הרגשיות שלך.

"אהבתי זה כל כך סובייקטיבי", הוא אומר. "מוזיקה אולי לא נשמעת לך אחרת מאשר למישהו אחר, אבל אתה לומד לקשר אותה למשהו שאתה אוהב ותחווה תגובת הנאה."

אולי זה מסביר למה אני כל כך אוהב את "סולסברי היל". לא רק שהקצב הבלתי רגיל שלו מסקרן אותי - כמוזיקאי, עדיין יש לי חשק לספור אותו מדי פעם - אלא שהוא מזכיר לי איפה הייתי כששמעתי את השיר לראשונה: יושב ליד בחור חמוד שהתאהבתי בו בקולג'. אין ספק שמרכזי התענוגות הצפויים שלי ירו משם מסיבות רבות.

ולמרבה המזל, עכשיו כשמסלולי ההנאה טבועים עמוק במוח שלי, השיר יכול להמשיך לתת את השחרור הרגשי המתוק הזה.