Raziskovalci odkrivajo, kako glasba vpliva na možgane in nam pomaga razumeti njeno resnično čustveno in družbeno moč.
Še vedno se spomnim, ko sem prvič slišal pesem Petra Gabriela, "Solsbury Hill." Nekaj v tej pesmi – besedilo, melodija, nenavaden takt 7/4 – me je zmrazilo. Tudi zdaj, leta kasneje, me še vedno lahko spravi v jok.
Le kdo od nas nima podobne zgodbe o pesmi, ki se nas je dotaknila? Ne glede na to, ali se udeležite koncerta, poslušate radio ali pojete pod tušem, je v glasbi nekaj, kar nas lahko napolni s čustvi, od veselja do žalosti.
Glasba na nas vpliva tako, kot drugi zvoki ne, in znanstveniki se že leta sprašujejo, zakaj. Zdaj so končno začeli iskati nekatere odgovore. S tehnologijo fMRI odkrivajo, zakaj lahko glasba vzbudi tako močne občutke in nas tako tesno poveže z drugimi ljudmi.
»Glasba vpliva na globoke čustvene centre v možganih,« pravi Valorie Salimpoor, nevroznanstvenica z univerze McGill, ki preučuje možgane na podlagi glasbe. "Posamezen zvočni ton sam po sebi ni zares prijeten; če pa so ti zvoki sčasoma organizirani v nekakšen aranžma, je neverjetno močan."
Kako glasba osrečuje možgane
Kako močno? V eni od svojih raziskav je s kolegi priklopila udeležence na napravo fMRI in posnela njihovo možgansko aktivnost, ko so poslušali najljubšo glasbo. Med največjimi čustvenimi trenutki v pesmih, ki so jih prepoznali poslušalci, se je dopamin sproščal v nucleus accumbens, strukturi globoko v starejšem delu naših človeških možganov.
»To je velika stvar, saj se dopamin sprošča z biološkimi nagradami, kot sta na primer prehranjevanje in seks,« pravi Salimpoor. "Sprošča se tudi z drogami, ki so zelo močne in povzročajo odvisnost, kot so kokain ali amfetamini."
Obstaja še en del možganov, ki pronica dopamin, še posebej tik pred tistimi najvišjimi čustvenimi trenutki v pesmi: repno jedro, ki je vključeno v pričakovanje užitka. Predvidevajoči užitek verjetno izvira iz poznavanja pesmi – v možgane imate vtisnjen spomin na pesem, v kateri ste uživali v preteklosti, in pričakujete vrhunce, ki prihajajo. Ta kombinacija pričakovanja in užitka je močna kombinacija, ki nakazuje, da smo biološko nagnjeni k poslušanju glasbe, ki nam je všeč.
Toda kaj se zgodi v naših možganih, ko nam je všeč nekaj, česar še nismo slišali? Da bi ugotovil, je Salimpoor znova priklopil ljudi na naprave fMRI. Toda tokrat je udeležencem dala poslušati neznane pesmi in jim dala nekaj denarja ter jim naročila, naj ga porabijo za glasbo, ki jim je všeč.
Valorie Salimpoor, Univerza McGill
Ko je analizirala posnetke možganov udeležencev, je ugotovila , da se je dopamin spet sprostil v nucleus accumbens, ko so uživali v novi pesmi toliko, da so jo kupili. Ugotovila pa je tudi povečano interakcijo med nucleus accumbens in višjimi kortikalnimi strukturami možganov, ki so vključene v prepoznavanje vzorcev, glasbeni spomin in čustveno obdelavo.
Ta ugotovitev ji je nakazala, da ko ljudje poslušajo neznano glasbo, njihovi možgani obdelajo zvoke skozi spominska vezja in iščejo prepoznavne vzorce, ki jim pomagajo napovedati, kam pesem vodi. Če glasba zveni preveč tuje, bo težko predvideti strukturo pesmi in ljudem ne bo všeč – kar pomeni, da ni dopaminskega udarca. Če pa ima glasba nekaj prepoznavnih značilnosti – morda poznan ritem ali melodično strukturo – bodo ljudje bolj verjetno lahko predvideli čustvene vrhunce pesmi in v njej bolj uživali. Zadetek dopamina izhaja iz potrditve njihovih napovedi - ali rahlo kršitve na zanimive načine.
"To je nekako kot vožnja s toboganom," pravi, "kjer veš, kaj se bo zgodilo, a si vseeno lahko prijetno presenečen in uživaš."
Salimpoor verjame, da lahko ta kombinacija pričakovanja in intenzivne čustvene sprostitve pojasni, zakaj imajo ljudje tako radi glasbo, a imajo kljub temu tako raznolik glasbeni okus – posameznikov okus za glasbo je odvisen od različnih glasbenih zvokov in vzorcev, ki jih slišimo in shranimo v možganih tekom življenja. Zato so pop pesmi priljubljene – njihove melodične strukture in ritmi so dokaj predvidljivi, tudi če pesem ne poznamo – in zakaj je jazz s svojimi zapletenimi melodijami in ritmi bolj pridobljen okus. Po drugi strani pa se ljudje pogosteje naveličajo pop glasbe kot jazza iz istega razloga – lahko postane preveč predvidljiva.
Njene ugotovitve tudi pojasnjujejo, zakaj lahko ljudje slišijo isto pesem znova in znova in še vedno uživajo v njej. Čustveni udarec znanega glasbenega dela je lahko pravzaprav tako močan, da ga zlahka ponovno spodbudimo celo leta kasneje.
"Če bi te prosil, da mi poveš spomin iz srednje šole, bi mi lahko povedal spomin," pravi Salimpoor. "Ampak, če bi poslušali glasbo iz srednje šole, bi dejansko občutili čustva."
Kako glasba sinhronizira možgane
Ed Large, glasbeni psiholog z Univerze v Connecticutu, se strinja, da glasba sprošča močna čustva. Njegove študije proučujejo, kako variacije v dinamiki glasbe – na primer upočasnitev ali pospešitev ritma ali tišji in glasnejši zvoki znotraj skladbe – odmevajo v možganih ter vplivajo na užitek in čustveni odziv posameznika.
V neki študiji so Large in njegovi sodelavci dali udeležencem poslušati eno od dveh variacij Chopinove skladbe: v prvi različici je bila skladba odigrana kot običajno, z dinamičnimi različicami, medtem ko je bila v drugi različici skladba odigrana mehansko, brez teh različic. Ko so udeleženci poslušali obe različici, medtem ko so bili priklopljeni na napravo fMRI, so njihovi centri za užitek zasvetili med dinamičnimi trenutki v prvi različici pesmi, niso pa zasvetili v drugi različici. Kot da je pesem izgubila čustveno resonanco, ko je izgubila dinamiko, čeprav je bila »melodija« ista.
Ed Large, Univerza Connecticut Peter Morenus/UConn Fotografija
»Pravzaprav, ko smo poslušalce po končanem poskusu zaslišali, sploh niso prepoznali, da igramo isto glasbo,« pravi Large.
Pri predvajanju bolj dinamične različice je Large opazil tudi aktivnost v poslušalčevih zrcalnih nevronih – nevronih, ki so vpleteni v našo sposobnost notranjega doživljanja tega, kar opazujemo zunaj. Nevroni so se sprožili počasneje s počasnejšimi tempi in hitreje s hitrejšimi tempi, kar nakazuje, da imajo lahko zrcalni nevroni pomembno vlogo pri obdelavi glasbene dinamike in vplivajo na to, kako doživljamo glasbo.
"Glasbeni ritmi lahko neposredno vplivajo na vaše možganske ritme, možganski ritmi pa so odgovorni za to, kako se v danem trenutku počutite," pravi Large.
Zato, ko se ljudje zberejo in slišijo isto glasbo – na primer v koncertni dvorani – se njihovi možgani ritmično uskladijo, kar povzroči skupno čustveno izkušnjo, pravi. Glasba deluje na približno enak način kot jezik – uporablja kombinacijo zvoka in dinamičnih različic, da poslušalcu posreduje določeno razumevanje.
»Če sem jaz izvajalec, ti pa poslušalec in te to, kar igram, resnično gane, sem v bistvu sinhroniziral tvoj možganski ritem s svojim,« pravi Large. "Tako komuniciram s teboj."
Različne opombe za različne ljudi
Druge raziskave o glasbi podpirajo Largejeve teorije. V neki študiji so nevroznanstveniki ljudem predstavili različne sloge pesmi in spremljali možgansko aktivnost. Ugotovili so, da glasba vpliva na več možganskih centrov hkrati; toda nekoliko presenetljivo je, da je vsak glasbeni slog ustvaril svoj vzorec, pri čemer hitre pesmi ustvarjajo en vzorec, počasnejše pesmi drugega, lirične pesmi drugega itd. Tudi če ljudem pesmi niso bile všeč ali niso imeli veliko glasbenega znanja, so bili njihovi možgani še vedno videti presenetljivo podobni možganom ljudi, ki so jih imeli.
Če pa se vsi naši možgani uskladijo, ko slišimo enake osnovne dinamične razlike v glasbi, zakaj se ne odzovemo vsi z enakim užitkom?
Large, tako kot Salimpoor, pravi, da je ta razlika v preferencah posledica tega, kako so naši nevroni povezani skupaj, kar pa temelji na naši osebni zgodovini poslušanja ali izvajanja glasbe. Pri ritmu gre predvsem za predvidljivost, pravi, in naše napovedi o glasbi se začnejo oblikovati že zelo zgodaj. Opozarja na delo Erin Hannon z Univerze v Nevadi, ki je ugotovila, da se dojenčki, stari 8 mesecev, že uglasijo z ritmi glasbe iz svojega kulturnega okolja.
Torej, medtem ko aktivnost v nucleus accumbens lahko signalizira čustveni užitek, ga ne razloži, pravi Large. Učenje počne. Zato imajo glasbeniki – ki so bili sčasoma običajno izpostavljeni bolj zapletenim glasbenim vzorcem – bolj raznolike glasbene okuse in uživajo v bolj avantgardnih glasbenih tradicijah kot neglasbeniki. Družbeni konteksti so prav tako pomembni, dodaja, in lahko vplivajo na vaše čustvene odzive.
"Všeč je tako subjektivno," pravi. "Glasba vam morda ne zveni nič drugače kot nekomu drugemu, vendar se jo naučite povezovati z nečim, kar vam je všeč, in občutili boste užitek."
Morda to pojasnjuje, zakaj imam tako rad "Solsbury Hill". Ne samo, da me njegov nenavaden ritem navduši – kot glasbenik imam še vedno željo, da ga občasno odštejem –, ampak me spominja na to, kje sem bila, ko sem prvič slišala pesem: sedela sem poleg srčkanega fanta, v katerega sem bila zaljubljena na fakulteti. Brez dvoma so se moji centri za predvidevanje užitka sprožili iz več razlogov.
In na srečo zdaj, ko so poti užitka globoko zasidrane v mojih možganih, lahko pesem še naprej daje tisto sladko čustveno sprostitev.


COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
3 PAST RESPONSES
This is very meaningful to me. I am a musician and I write songs as well. Music is very important to our well being, spiritual health, etc. I know I would miss a great deal if I ever lost this ability.
fun work, nicely explained...and don't get us old deadheads started on this subject unless you really want an earful :-))
Anything from Rumours by Fleetwood Mac reminds me of a fantastic gap year in New Zealand. I went from rigorous study/exams and the dark gloom of December UK to a warm, subtropical paradise.