நாம் ஏன் இசையை விரும்புகிறோம்

இசை மூளையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடித்து வருகின்றனர், இதன் மூலம் அதன் உண்மையான உணர்ச்சி மற்றும் சமூக சக்தியைப் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது.

பீட்டர் கேப்ரியல் எழுதிய "சோல்ஸ்பரி ஹில்" பாடலை முதன்முதலில் கேட்டபோது எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது. அந்தப் பாடலின் வரிகள், மெல்லிசை, அசாதாரண 7/4 நேரக் கையொப்பம் போன்ற ஏதோ ஒன்று என்னை சிலிர்க்க வைத்தது. இப்போதும், பல வருடங்கள் கழித்து, அது இன்னும் என்னை அழ வைக்கிறது.

நம்மில் யாருக்குத்தான் நம்மைத் தொட்ட ஒரு பாடல் பற்றிய இதே போன்ற கதை இருக்காது? இசை நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொள்வதாக இருந்தாலும் சரி, வானொலியைக் கேட்பதாக இருந்தாலும் சரி, குளியலறையில் பாடுவதாக இருந்தாலும் சரி, மகிழ்ச்சி முதல் சோகம் வரை நம்மை உணர்ச்சிகளால் நிரப்பக்கூடிய ஒன்று இசையில் இருக்கிறது.

மற்ற ஒலிகள் நம்மைப் பாதிக்காத விதங்களில் இசை நம்மைப் பாதிக்கிறது, பல ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகள் ஏன் என்று யோசித்து வருகின்றனர். இப்போது அவர்கள் இறுதியாக சில பதில்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். fMRI தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, இசை ஏன் இவ்வளவு வலுவான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது மற்றும் மற்றவர்களுடன் நம்மை மிகவும் இறுக்கமாகப் பிணைக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடித்து வருகின்றனர்.

"இசை மூளையில் உள்ள ஆழமான உணர்ச்சி மையங்களைப் பாதிக்கிறது," என்கிறார் மெக்கில் பல்கலைக்கழகத்தின் நரம்பியல் விஞ்ஞானி, இசையில் மூளையைப் பற்றி ஆய்வு செய்கிற வலோரி சாலிம்பூர். "ஒற்றை ஒலி தொனி உண்மையில் மகிழ்ச்சிகரமானதாக இருக்காது; ஆனால் இந்த ஒலிகள் காலப்போக்கில் ஏதோ ஒரு வகையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டால், அது வியக்கத்தக்க வகையில் சக்தி வாய்ந்தது."

இசை மூளையை எவ்வாறு மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது

எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது? அவரது ஒரு ஆய்வில் , அவரும் அவரது சகாக்களும் பங்கேற்பாளர்களை ஒரு fMRI இயந்திரத்துடன் இணைத்து, அவர்களுக்குப் பிடித்த இசையைக் கேட்கும்போது அவர்களின் மூளைச் செயல்பாட்டைப் பதிவு செய்தனர். கேட்பவர்களால் அடையாளம் காணப்பட்ட பாடல்களில் உச்சக்கட்ட உணர்ச்சிகரமான தருணங்களில், டோபமைன் நமது மனித மூளையின் பழைய பகுதிக்குள் ஆழமான ஒரு அமைப்பான நியூக்ளியஸ் அக்யூம்பென்ஸில் வெளியிடப்பட்டது.

"இது ஒரு பெரிய விஷயம், ஏனென்றால் டோபமைன் உயிரியல் வெகுமதிகளுடன் வெளியிடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, உணவு மற்றும் உடலுறவு போன்றவை" என்று சாலிம்பூர் கூறுகிறார். "இது கோகோயின் அல்லது ஆம்பெடமைன்கள் போன்ற மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் அடிமையாக்கும் மருந்துகளுடனும் வெளியிடப்படுகிறது."

மூளையின் மற்றொரு பகுதி டோபமைனை வெளியேற்றுகிறது, குறிப்பாக ஒரு பாடலில் உணர்ச்சிகரமான தருணங்களின் உச்சக்கட்டத்திற்கு முன்பு: காடேட் கரு, இது இன்பத்தை எதிர்பார்ப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஒருவேளை, எதிர்பார்ப்பு இன்பம் பாடலுடன் பரிச்சயமாக இருப்பதிலிருந்து வருகிறது - கடந்த காலத்தில் நீங்கள் ரசித்த பாடலின் நினைவகம் உங்கள் மூளையில் பதிந்துள்ளது, மேலும் வரவிருக்கும் உயர் புள்ளிகளை நீங்கள் எதிர்பார்க்கிறீர்கள். எதிர்பார்ப்பு மற்றும் இன்பத்தின் இந்த ஜோடி ஒரு சக்திவாய்ந்த கலவையாகும், இது நாம் விரும்பும் இசையைக் கேட்க உயிரியல் ரீதியாக உந்துதல் பெற்றுள்ளோம் என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் முன்பு கேள்விப்படாத ஒன்றை விரும்பும்போது நம் மூளையில் என்ன நடக்கும்? கண்டுபிடிக்க, சாலிம்பூர் மீண்டும் மக்களை fMRI இயந்திரங்களுடன் இணைத்தார். ஆனால் இந்த முறை அவர் பங்கேற்பாளர்களை அறிமுகமில்லாத பாடல்களைக் கேட்கச் சொன்னார், மேலும் அவர் அவர்களுக்கு கொஞ்சம் பணம் கொடுத்து, அவர்கள் விரும்பும் எந்த இசையிலும் அதைச் செலவிடுமாறு அறிவுறுத்தினார்.

வலோரி சாலிம்பூர், மெக்கில் பல்கலைக்கழகம்

பங்கேற்பாளர்களின் மூளை ஸ்கேன்களை பகுப்பாய்வு செய்தபோது, ​​அவர்கள் ஒரு புதிய பாடலை வாங்கும் அளவுக்கு ரசித்தபோது, ​​டோபமைன் மீண்டும் நியூக்ளியஸ் அக்யூம்பென்ஸில் வெளியிடப்பட்டதைக் கண்டறிந்தார் . ஆனால், நியூக்ளியஸ் அக்யூம்பென்களுக்கும் மூளையின் உயர், கார்டிகல் கட்டமைப்புகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு அதிகரித்திருப்பதையும், வடிவ அங்கீகாரம், இசை நினைவகம் மற்றும் உணர்ச்சி செயலாக்கத்தில் ஈடுபடுவதையும் அவர் கண்டறிந்தார்.

இந்தக் கண்டுபிடிப்பு, மக்கள் அறிமுகமில்லாத இசையைக் கேட்கும்போது, ​​அவர்களின் மூளை நினைவகச் சுற்றுகள் மூலம் ஒலிகளைச் செயலாக்குகிறது, பாடல் எங்கு செல்கிறது என்பது குறித்த கணிப்புகளைச் செய்ய உதவும் அடையாளம் காணக்கூடிய வடிவங்களைத் தேடுகிறது என்பதை அவளுக்குத் தெரிவித்தது. இசை மிகவும் அந்நியமான ஒலியாக இருந்தால், பாடலின் அமைப்பை எதிர்பார்ப்பது கடினமாக இருக்கும், மேலும் மக்கள் அதை விரும்ப மாட்டார்கள் - அதாவது, டோபமைன் தாக்கம் இல்லை. ஆனால், இசையில் சில அடையாளம் காணக்கூடிய அம்சங்கள் இருந்தால் - ஒருவேளை பழக்கமான துடிப்பு அல்லது மெல்லிசை அமைப்பு - மக்கள் பாடலின் உணர்ச்சி உச்சங்களை எதிர்பார்த்து அதை அதிகமாக அனுபவிக்க முடியும். டோபமைன் தாக்கம் அவர்களின் கணிப்புகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டதா அல்லது சிறிது மீறப்பட்டதா என்பது சுவாரஸ்யமான வழிகளில் வருகிறது.

"இது ஒரு ரோலர் கோஸ்டர் சவாரி போன்றது," என்று அவர் கூறுகிறார், "என்ன நடக்கப் போகிறது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டு அதை அனுபவிக்க முடியும்."

எதிர்பார்ப்பு மற்றும் தீவிரமான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் இந்த கலவையானது, மக்கள் இசையை இவ்வளவு நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் இசையில் இவ்வளவு மாறுபட்ட ரசனைகளைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை விளக்கக்கூடும் என்று சாலிம்பூர் நம்புகிறார் - ஒருவரின் இசை ரசனை, வாழ்நாள் முழுவதும் மூளையில் கேட்கப்பட்டு சேமிக்கப்படும் பல்வேறு இசை ஒலிகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பொறுத்தது. அதனால்தான் பாப் பாடல்கள் பிரபலமாக உள்ளன - பாடல் அறிமுகமில்லாதபோது கூட அவற்றின் மெல்லிசை அமைப்புகளும் தாளங்களும் மிகவும் கணிக்கக்கூடியவை - மேலும் ஜாஸ், அதன் சிக்கலான மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களுடன், வாங்கிய ரசனையாக இருப்பது ஏன்? மறுபுறம், மக்கள் ஜாஸை விட பாப் இசையை எளிதில் சோர்வடையச் செய்கிறார்கள், அதே காரணத்திற்காக - அது மிகவும் கணிக்கக்கூடியதாக மாறும்.

ஒரே பாடலை மக்கள் ஏன் மீண்டும் மீண்டும் கேட்டும் ரசிக்க முடிகிறது என்பதையும் அவரது கண்டுபிடிப்புகள் விளக்குகின்றன. ஒரு பழக்கமான இசைப் படைப்பின் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கம் மிகவும் தீவிரமாக இருக்கும், உண்மையில், அது பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் கூட எளிதாக மீண்டும் தூண்டப்படுகிறது.

"உயர்நிலைப் பள்ளியின் ஒரு நினைவைச் சொல்லச் சொன்னால், நீங்கள் எனக்கு ஒரு நினைவைச் சொல்ல முடியும்," என்கிறார் சாலிம்பூர். "ஆனால், நீங்கள் உயர்நிலைப் பள்ளியின் ஒரு இசைப் பகுதியைக் கேட்டால், நீங்கள் உண்மையில் உணர்ச்சிகளை உணருவீர்கள்."

இசை மூளைகளை எவ்வாறு ஒத்திசைக்கிறது

கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தின் இசை உளவியலாளர் எட் லார்ஜ், இசை சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளை வெளியிடுகிறது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார். இசையின் இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாறுபாடுகள் - தாளத்தை மெதுவாக்குதல் அல்லது வேகப்படுத்துதல், அல்லது ஒரு பகுதிக்குள் மென்மையான மற்றும் சத்தமான ஒலிகள், எடுத்துக்காட்டாக - மூளையில் எதிரொலித்து, ஒருவரின் இன்பத்தையும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலையும் எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை அவரது ஆய்வுகள் ஆராய்கின்றன.

ஒரு ஆய்வில் , லார்ஜ் மற்றும் சக ஊழியர்கள் பங்கேற்பாளர்களை சோபின் இசைத் துண்டின் இரண்டு மாறுபாடுகளில் ஒன்றைக் கேட்க வைத்தனர்: முதல் பதிப்பில், இசைத் துண்டானது வழக்கம்போல, மாறும் மாறுபாடுகளுடன் இசைக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இரண்டாவது பதிப்பில், இந்த மாறுபாடுகள் இல்லாமல் இயந்திரத்தனமாக இசைக்கப்பட்டது. பங்கேற்பாளர்கள் ஒரு fMRI இயந்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டு இரண்டு பதிப்புகளையும் கேட்டபோது, ​​முதல் பதிப்பில் உள்ள மாறும் தருணங்களில் அவர்களின் இன்ப மையங்கள் ஒளிர்ந்தன, ஆனால் இரண்டாவது பதிப்பில் ஒளிரவில்லை. "மெல்லிசை" ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், பாடல் அதன் இயக்கவியலை இழந்தபோது அதன் உணர்ச்சி அதிர்வுகளை இழந்தது போல் இருந்தது.

எட் லார்ஜ், கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகம் பீட்டர் மோரேனஸ்/யூகான் புகைப்படம்

"உண்மையில், பரிசோதனை முடிந்த பிறகு நாங்கள் கேட்பவர்களிடம் விளக்கமளித்தபோது, ​​நாங்கள் ஒரே இசைப் பகுதியை இசைக்கிறோம் என்பதை அவர்கள் அடையாளம் காணவில்லை" என்று லார்ஜ் கூறுகிறார்.

மிகவும் ஆற்றல்மிக்க பதிப்பை இயக்கும்போது, ​​கேட்பவரின் கண்ணாடி நியூரான்களின் செயல்பாட்டையும் லார்ஜ் கவனித்தது - நாம் வெளிப்புறமாக கவனிப்பதை உள்நாட்டில் அனுபவிக்கும் திறனில் உள்ள நியூரான்கள். நியூரான்கள் மெதுவான டெம்போக்களுடன் மெதுவாகவும், வேகமான டெம்போக்களுடன் வேகமாகவும் சுட்டன, இசை இயக்கவியலை செயலாக்குவதிலும், நாம் இசையை எவ்வாறு அனுபவிக்கிறோம் என்பதைப் பாதிப்பதிலும் கண்ணாடி நியூரான்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கக்கூடும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

"இசை தாளங்கள் உங்கள் மூளை தாளங்களை நேரடியாகப் பாதிக்கலாம், மேலும் எந்த நேரத்திலும் நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதற்கு மூளை தாளங்கள் காரணமாகின்றன" என்று லார்ஜ் கூறுகிறார்.

அதனால்தான் மக்கள் ஒன்றுகூடி ஒரே இசையைக் கேட்கும்போது - உதாரணமாக ஒரு கச்சேரி அரங்கில் - அது அவர்களின் மூளையை தாள ரீதியாக ஒத்திசைக்கச் செய்து, ஒரு பகிரப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவத்தைத் தூண்டுகிறது என்று அவர் கூறுகிறார். இசை மொழி செயல்படும் அதே வழியில் செயல்படுகிறது - கேட்பவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதலை வழங்க ஒலி மற்றும் மாறும் மாறுபாடுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.

"நான் ஒரு கலைஞராக இருந்து, நீங்கள் ஒரு கேட்பவராக இருந்தால், நான் வாசிப்பது உங்களை உண்மையிலேயே நெகிழ வைத்தால், நான் அடிப்படையில் உங்கள் மூளையின் தாளத்தை என்னுடையதுடன் ஒத்திசைத்துவிட்டேன்," என்கிறார் லார்ஜ். "நான் உங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் விதம் அப்படித்தான்."

வெவ்வேறு நபர்களுக்கு வெவ்வேறு குறிப்புகள்

இசை பற்றிய பிற ஆராய்ச்சிகள் லார்ஜின் கோட்பாடுகளை ஆதரிக்கின்றன. ஒரு ஆய்வில் , நரம்பியல் விஞ்ஞானிகள் மக்களுக்கு வெவ்வேறு பாணியிலான பாடல்களை அறிமுகப்படுத்தி மூளையின் செயல்பாட்டை கண்காணித்தனர். இசை ஒரே நேரத்தில் மூளையின் பல மையங்களை பாதிக்கிறது என்பதைக் கண்டறிந்தனர்; ஆனால், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒவ்வொரு பாணியிலான இசையும் அதன் சொந்த வடிவத்தை உருவாக்கியது, அதிவேக பாடல்கள் ஒரு வகையான வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, மெதுவான பாடல்கள் இன்னொன்றை உருவாக்குகின்றன, பாடல் வரிகள் இன்னொன்றை உருவாக்குகின்றன, மற்றும் பல. மக்கள் பாடல்களைப் பிடிக்கவில்லை என்றாலும் அல்லது அதிக இசை நிபுணத்துவம் இல்லாவிட்டாலும், அவர்களின் மூளை இன்னும் அப்படிப்பட்டவர்களின் மூளையைப் போலவே வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்திருந்தது.

ஆனால் இசையில் ஒரே மாதிரியான அடிப்படை மாறும் வேறுபாடுகளைக் கேட்கும்போது நம் மூளை அனைத்தும் ஒத்திசைந்தால், நாம் அனைவரும் ஏன் ஒரே மாதிரியான மகிழ்ச்சியுடன் எதிர்வினையாற்றுவதில்லை?

சாலிம்பூரைப் போலவே, இந்த விருப்ப வேறுபாடு நமது நியூரான்கள் எவ்வாறு ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதன் காரணமாகும், இது இசையைக் கேட்பது அல்லது நிகழ்த்துவது பற்றிய நமது சொந்த, தனிப்பட்ட வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று லார்ஜி கூறுகிறார். ரிதம் என்பது கணிக்கக்கூடிய தன்மையைப் பற்றியது என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் இசை பற்றிய நமது கணிப்புகள் மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே உருவாகத் தொடங்குகின்றன. நெவாடா பல்கலைக்கழகத்தில் எரின் ஹானனின் பணியை அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவர் 8 மாத வயதுடைய குழந்தைகள் ஏற்கனவே தங்கள் சொந்த கலாச்சார சூழலில் இருந்து இசையின் தாளங்களுக்கு இசைந்து கொள்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிந்தார்.

எனவே, நியூக்ளியஸ் அக்யூம்பென்ஸில் செயல்பாடு உணர்ச்சி ரீதியான இன்பத்தைக் குறிக்கலாம், ஆனால் அது அதை விளக்காது என்று லார்ஜ் கூறுகிறார். கற்றல் அப்படித்தான் செய்கிறது. அதனால்தான், காலப்போக்கில் மிகவும் சிக்கலான இசை வடிவங்களுக்கு ஆளான இசைக்கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்களை விட மிகவும் மாறுபட்ட இசை ரசனைகளைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அதிக புதுமையான இசை மரபுகளை அனுபவிக்கின்றனர். சமூக சூழல்களும் முக்கியம், மேலும் உங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களைப் பாதிக்கலாம் என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார்.

"விருப்பம் என்பது மிகவும் அகநிலை சார்ந்தது," என்று அவர் கூறுகிறார். "இசை உங்களுக்கும் வேறொருவருக்கும் வித்தியாசமாகத் தோன்றாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் அதை நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றோடு தொடர்புபடுத்தக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள், மேலும் நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான பதிலை அனுபவிப்பீர்கள்."

ஒருவேளை அதுதான் எனக்கு "சோல்ஸ்பரி ஹில்" மிகவும் பிடிக்கும் என்பதற்கான காரணத்தை விளக்குகிறது. அதன் அசாதாரண தாளம் என்னை கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல் - ஒரு இசைக்கலைஞராக, அவ்வப்போது அதை எண்ணிப் பார்க்க வேண்டும் என்ற உந்துதல் எனக்கு இன்னும் இருக்கிறது - ஆனால் நான் முதன்முதலில் பாடலைக் கேட்டபோது நான் எங்கே இருந்தேன் என்பதை இது எனக்கு நினைவூட்டுகிறது: கல்லூரியில் எனக்கு ஒரு காதல் இருந்த ஒரு அழகான பையனின் அருகில் அமர்ந்திருப்பது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எனது எதிர்பார்ப்பு இன்ப மையங்கள் பல காரணங்களுக்காக சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டன.

மேலும், அதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது இன்பப் பாதைகள் என் மூளையில் ஆழமாகப் பதிந்துவிட்டதால், அந்தப் பாடல் அந்த இனிமையான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைத் தொடர்ந்து தர முடிகிறது.