Miksi Rakastamme Musiikkia

Tutkijat selvittävät, kuinka musiikki vaikuttaa aivoihin ja auttaa meitä ymmärtämään sen todellista emotionaalista ja sosiaalista voimaa.

Muistan edelleen, kun kuulin ensimmäisen kerran Peter Gabrielin kappaleen "Solsbury Hill". Jokin tuossa kappaleessa – sanat, melodia, epätavallinen 7/4-aikamerkki – sai minut väreet. Jopa nyt, vuosia myöhemmin, se voi edelleen saada minut itkemään.

Kenellä meistä ei olisi samanlaista tarinaa kappaleesta, joka kosketti meitä? Osallistuitpa sitten konserttiin, kuuntelet radiota tai laulat suihkussa, musiikissa on jotain, joka voi täyttää meidät tunteilla ilosta suruun.

Musiikki vaikuttaa meihin tavoilla, joilla muut äänet eivät, ja jo vuosia tiedemiehet ovat ihmetelleet miksi. Nyt he alkavat vihdoin löytää vastauksia. FMRI-tekniikan avulla he löytävät, miksi musiikki voi herättää niin vahvoja tunteita ja sitoa meidät niin tiukasti muihin ihmisiin.

"Musiikki vaikuttaa aivojen syviin tunnekeskuksiin", sanoo Valorie Salimpoor, neurotieteilijä McGill Universitystä, joka tutkii aivoja musiikin avulla. "Yksittäinen äänisävy ei sinänsä ole todella miellyttävä, mutta jos nämä äänet järjestetään ajan myötä jonkinlaiseen järjestelyyn, se on hämmästyttävän voimakas."

Kuinka musiikki tekee aivot onnelliseksi

Kuinka voimakas? Yhdessä tutkimuksessaan hän ja hänen kollegansa liittivät osallistujat fMRI-laitteeseen ja tallensivat heidän aivotoimintansa heidän kuunnellessaan suosikkimusiikkikappaletta. Kuuntelijoiden tunnistamien kappaleiden tunnepitoisten huippuhetkien aikana dopamiinia vapautui nucleus accumbensissa, syvällä ihmisaivomme vanhemmassa osassa.

"Se on iso juttu, koska dopamiinia vapautuu biologisilla palkkioilla, kuten esimerkiksi syömisellä ja seksillä", Salimpoor sanoo. "Se vapautuu myös erittäin tehokkaiden ja riippuvuutta aiheuttavien huumeiden, kuten kokaiinin tai amfetamiinien, kanssa."

Aivoissa on toinen osa, joka imee dopamiinia, erityisesti juuri ennen kappaleen huipputunteja: häntäydin, joka osallistuu nautinnon ennakoimiseen. Oletettavasti ennakoiva nautinto tulee kappaleen tuntemisesta – sinulla on aivoihisi upotettu muisto kappaleesta, josta nautit aiemmin, ja ennakoit tulevia kohokohtia. Tämä odotuksen ja nautinnon yhdistelmä on voimakas yhdistelmä, joka viittaa siihen, että olemme biologisesti halukkaita kuuntelemaan musiikkia, josta pidämme.

Mutta mitä aivoissamme tapahtuu, kun pidämme jostakin, jota emme ole ennen kuulleet? Selvittääkseen asian, Salimpoor kiinnitti jälleen ihmiset fMRI-laitteisiin. Mutta tällä kertaa hän pyysi osallistujia kuuntelemaan tuntemattomia kappaleita, ja hän antoi heille rahaa ja käski heitä käyttämään sen mihin tahansa musiikkiin, josta he pitivät.

Valorie Salimpoor, McGill University

Analysoidessaan osallistujien aivoskannauksia hän havaitsi , että kun he nauttivat uudesta kappaleesta niin paljon, että he ostivat sen, dopamiinia vapautui jälleen tumakkeessa. Mutta hän havaitsi myös lisääntyneen vuorovaikutuksen nucleus accumbensin ja aivojen korkeampien aivokuoren rakenteiden välillä, jotka osallistuivat hahmontunnistukseen, musiikilliseen muistiin ja tunteiden käsittelyyn.

Tämä löytö vihjasi hänelle, että kun ihmiset kuuntelevat tuntematonta musiikkia, heidän aivonsa käsittelevät ääniä muistipiirien kautta ja etsivät tunnistettavia kuvioita, jotka auttavat heitä ennustamaan, mihin kappale on menossa. Jos musiikki kuulostaa liian vieraalta, on vaikea ennakoida kappaleen rakennetta, eivätkä ihmiset pidä siitä – eli ei dopamiinihittiä. Mutta jos musiikissa on joitain tunnistettavia piirteitä – ehkä tuttu rytmi tai melodinen rakenne – ihmiset pystyvät todennäköisemmin ennakoimaan kappaleen tunnehuippuja ja nauttimaan siitä enemmän. Dopamiini-isku tulee siitä, että heidän ennusteensa on vahvistettu – tai niitä on rikottu hieman kiehtovalla tavalla.

"Se on kuin vuoristorataajelu", hän sanoo, "jossa tiedät mitä tapahtuu, mutta voit silti yllättyä iloisesti ja nauttia siitä."

Salimpoor uskoo, että tämä odotuksen ja intensiivisen emotionaalisen vapautumisen yhdistelmä voi selittää, miksi ihmiset rakastavat musiikkia niin paljon, mutta heillä on kuitenkin niin erilaisia ​​musiikkimakuja – ihmisen musiikkimaku riippuu monista musiikillisista äänistä ja kuvioista, joita kuullaan ja tallennetaan aivoihin elämän aikana. Siksi popkappaleet ovat suosittuja – niiden melodiset rakenteet ja rytmit ovat melko ennustettavissa, vaikka kappale olisikin tuntematon – ja miksi jazz monimutkaisine melodioineen ja rytmeineen on enemmän hankittu maku. Toisaalta ihmiset kyllästyvät popmusiikkiin helpommin kuin jazziin, samasta syystä – siitä voi tulla liian ennustettavaa.

Hänen havainnot selittävät myös, miksi ihmiset voivat kuulla saman kappaleen yhä uudelleen ja uudelleen ja silti nauttia siitä. Tutun musiikkikappaleen emotionaalinen hitti voi itse asiassa olla niin voimakas, että se stimuloituu helposti uudelleen jopa vuosia myöhemmin.

"Jos pyytäisin sinua kertomaan minulle muiston lukiosta, voisit kertoa minulle muiston", Salimpoor sanoo. "Mutta jos kuuntelit musiikkikappaletta lukiosta, todella tunteisit tunteet."

Kuinka musiikki synkronoi aivot

Ed Large, musiikkipsykologi Connecticutin yliopistosta, on samaa mieltä siitä, että musiikki vapauttaa voimakkaita tunteita. Hänen tutkimuksissaan tarkastellaan, kuinka musiikin dynamiikan vaihtelut – esimerkiksi rytmin hidastuminen tai kiihtyminen tai pehmeämmät ja kovemmat äänet kappaleen sisällä – resonoivat aivoissa vaikuttaen nauttimiseen ja tunnereaktioihin.

Eräässä tutkimuksessa Large ja kollegat pyysivät osallistujia kuuntelemaan yhtä kahdesta muunnelmasta Chopinin kappaleesta: Ensimmäisessä versiossa kappale soitettiin tavalliseen tapaan dynaamisilla variaatioilla, kun taas toisessa versiossa kappale soitettiin mekaanisesti ilman näitä muunnelmia. Kun osallistujat kuuntelivat kahta versiota ollessaan kytkettynä fMRI-laitteeseen, heidän ilokeskuksensa syttyivät dynaamisina hetkinä versiossa yksi, mutta eivät syttyneet versiossa kaksi. Tuntui kuin kappale olisi menettänyt tunneresonanssinsa menettäessään dynamiikkansa, vaikka "melodia" oli sama.

Ed Large, Connecticutin yliopisto Peter Morenus / UConn Photo

"Itse asiassa, kun kerroimme kuulijoille kokeen päätyttyä, he eivät edes tunnistaneet, että soitimme samaa musiikkikappaletta", Large sanoo.

Kun pelasin dynaamisempaa versiota, Large havaitsi toimintaa myös kuuntelijan peilihermosoluissa – hermosoluissa, jotka vaikuttivat kykyymme kokea sisäisesti se, mitä havaitsemme ulkoisesti. Hermosolut ampuivat hitaammin hitaammilla tempoilla ja nopeammin nopeammilla tempoilla, mikä viittaa siihen, että peilihermosoluilla voi olla tärkeä rooli musiikillisen dynamiikan käsittelyssä ja vaikuttaa siihen, miten koemme musiikkia.

"Musiikin rytmit voivat vaikuttaa suoraan aivorytmeihisi, ja aivorytmit ovat vastuussa siitä, miltä sinusta tuntuu kulloinkin", Large sanoo.

Siksi kun ihmiset kokoontuvat yhteen ja kuulevat samaa musiikkia – kuten konserttisalissa – heidän aivonsa tahdistuvat rytmisesti, mikä saa aikaan yhteisen tunnekokemuksen, hän sanoo. Musiikki toimii pitkälti samalla tavalla kuin kieli – käyttämällä äänen ja dynaamisten muunnelmien yhdistelmää, joka antaa kuuntelijalle tietyn ymmärryksen.

"Jos olen esiintyjä ja sinä olet kuuntelija, ja se, mitä soitan, todella liikuttaa sinua, olen periaatteessa synkronoinut aivorytmisi omani kanssa", Large sanoo. "Näin minä kommunikoin kanssasi."

Erilaiset muistiinpanot eri ihmisille

Muu musiikkitutkimus tukee Largen teorioita. Yhdessä tutkimuksessa neurotieteilijät esittelivät ihmisille erilaisia ​​laulutyylejä ja seurasivat aivojen toimintaa. He havaitsivat, että musiikki vaikuttaa useisiin aivojen keskuksiin samanaikaisesti; mutta yllättäen jokainen musiikkityyli loi oman kaavansa, jossa nopeatempoiset kappaleet loivat yhden kaavan, hitaammat kappaleet loivat toisen, lyyriset kappaleet loivat toisen ja niin edelleen. Vaikka ihmiset eivät pitäneet kappaleista tai heillä ei ollut paljon musiikillista asiantuntemusta, heidän aivonsa näyttivät silti yllättävän samanlaisilta kuin niiden ihmisten aivot, jotka pitivät.

Mutta jos kaikki aivomme synkronoituvat, kun kuulemme samat perusdynaamiset erot musiikissa, miksi emme kaikki reagoi samalla ilolla?

Large, kuten Salimpoor, sanoo, että tämä ero mieltymyksissä johtuu siitä, kuinka hermosolumme on kytketty yhteen, mikä puolestaan ​​​​perustuu omaan henkilökohtaiseen musiikin kuuntelun tai esittämisen historiaan. Rytmissä on kyse ennustettavuudesta, hän sanoo, ja ennustuksemme musiikista alkavat muodostua melko varhaisesta iästä lähtien. Hän viittaa Erin Hannonin työhön Nevadan yliopistosta, joka havaitsi, että jo 8 kuukauden ikäiset vauvat virittyvät musiikin rytmeihin omasta kulttuuriympäristöstään.

Joten vaikka aktiivisuus nucleus accumbensissa voi merkitä emotionaalista nautintoa, se ei selitä sitä, Large sanoo. Oppiminen tekee. Siksi muusikoilla – jotka ovat yleensä ajan mittaan joutuneet alttiiksi monimutkaisemmille musiikkimalleille – on yleensä vaihtelevampi musiikkimaku ja he nauttivat avantgardistisemmista musiikillisista perinteistä kuin ei-muusikoilla. Hän lisää, että sosiaaliset kontekstit ovat myös tärkeitä, ja ne voivat vaikuttaa emotionaalisiin reaktioihin.

"Pidaaminen on niin subjektiivista", hän sanoo. "Musiikki ei ehkä kuulosta sinusta erilaiselta kuin jollekin muulle, mutta opit yhdistämään sen johonkin, josta pidät, ja koet mielihyvää."

Ehkä se selittää, miksi rakastan "Solsbury Hilliä" niin paljon. Sen epätavallinen rytmi ei vain kiehto minua – muusikkona minulla on edelleen halu laskea se aika ajoin –, mutta se muistuttaa minua siitä, missä olin, kun kuulin kappaleen ensimmäisen kerran: istuin söpön kaverin vieressä, johon olin ihastunut yliopistossa. Epäilemättä ennakoivat huvikeskukseni sammuivat useista syistä.

Ja onneksi nyt kun mielihyväpolut ovat nyt syvällä aivoissani, laulu voi jatkaa tuon suloisen tunnevapauden antamista.