Как зашеметяващото абстрактно изкуство на Хилма аф Клинт ни отваря очите за нови начини на виждане

Рецензия: Хилма аф Клинт, Тайните картини. Художествена галерия на Нов Южен Уелс.

През 1986 г. онези историци на изкуството, които виждат изкуството като някаква форма на линейна прогресия, „усъвършенстваща се“ с времето, претърпяха груб шок. Изложбата „Духовното в изкуството — абстрактни картини 1890 – 1985“ в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис представи една досега неизвестна жена художничка.

Проблемът не беше само в това, че това изкуство беше толкова изящно красиво, но и в това, че картините са рисувани в началото на 20-ти век.

Хилма аф Клинт някога е била известна като шведска художничка от малък академичен ранг. Родена през 1862 г., тя е една от първите жени, завършили Кралската академия за изящни изкуства в Стокхолм, и е излагала своите творби в Шведската асоциация за общо изкуство.

Но тези картини, изложени в Лос Анджелис, разкриват друг живот, различно изкуство. Увлечението ѝ от спиритизма радикализира изкуството ѝ до такава степен, че тя може да бъде описана само като една от великите абстрактни художнички.

Нейните творби бяха сензацията на Венецианското биенале през 2013 г., като през същата година бяха организирани пълномащабни ретроспективи от Модерния музей, показани в Стокхолм, Берлин и Малага. През 2018 г. изложбата в музея „Гугенхайм“ в Ню Йорк счупи всички рекорди за посещаемост. „Хилма аф Клинт: Тайните картини“ представя изкуството ѝ в южното полукълбо за първи път.

Трансформацията на Аф Клинт от компетентен академик във вдъхновяваща мистична абстракционистка е резултат от същите идеи, които са повлияли на много от нейните съвременници, включително Кандински, Мондриан, Клее и Малевич.

Вместо да пренаписваме историята на изкуството, като я поставяме сред непознатите досега велики жени художнички, вероятно е по-полезно да разгледаме тези идеи и тяхното влияние върху нейното изкуство.

Научна и мистична промяна

Научните открития от края на 19-ти и началото на 20-ти век насърчиха мнозина да поставят под въпрос самата природа на Вселената.

През 17-ти век Исак Нютон открива, че светлината е съставена от частици. В началото на 19-ти век, Теорията за цветовете на Гьоте кара мнозина да видят, че цветът има духовни и психологически сили. В началото на 20-ти век Макс Планк демонстрира, че светлинните частици имат енергия.

Хилма аф Клинт, Група 1, Първичен хаос, № 16. 1906-07. Маслени бои върху платно, 53 х 37 см. С любезното съдействие на фондация Hilma af Klint. Hak016. Снимка: The Moderna Museet, Стокхолм, Швеция

Мнозина започнаха да мислят, че ако вселената е повече, отколкото изглежда, тогава може би има други животи, живеещи на различни астрални равнини. Може би е било възможно някои да бъдат медиуми, отваряйки се за комуникация с духовни водачи в тези светове.

В края на 19 век се появява нова религия, теософия, която съчетава както древната мъдрост, така и съвременната наука.

Днес това може да изглежда изключително езотерично, но теософията предлагаше една очевидно логична и модерна система от вярвания. Разпространението ѝ беше глобално и беше основен фактор за освобождаването на цвета на кожата в ранния австралийски модернизъм. В Сидни през 1926 г. Теософското общество беше достатъчно разпространено, за да създаде радиостанция: 2GB.

Прочетете още: Изложбата на Кларис Бекет е сетивна оценка на нейните магически моменти във времето

Не е изненадващо, че Клинт става негов последовател. Изненадваща е силата на изкуството, която се разгръща в резултат на това.

През 1896 г. тя се присъединява към четирима колеги в група, наречена „Петимата“, чието изследване на духовния свят включва автоматично рисуване.

Hilma af Klint, Untitled, 1908. Сух пастел и графит върху хартия. 52,5 х 62,6 см. С любезното съдействие на фондация Hilma af Klint. Hak1258. Снимка: The Moderna Museet, Стокхолм, Швеция

През 1906 г. нейните духовни комуникации довели до това нейният духовен водач Амалиел да „поръча“ нова серия, „Картините за храма“. По-късно тя описала това като „единствената велика задача, която е изпълнила през живота си“.

Аф Клинт обаче не се е възприемала просто като обикновен проводник, който духовете да контролират:

Не трябваше сляпо да се подчинявам на духовете, а да си въобразявам, че те винаги стоят до мен.

Първите картини за храма са завършени пет години преди Кандински да обяви революционния си аргумент за абстракцията в „Духовното в изкуството“.

През 1907 г. тя рисува голямата си серия от произведения „Десетте най-големи“.

Хилма аф Клинт, Група IV, Десетте най-големи № 3, младеж. 1907. Темпера върху хартия, монтирана върху платно, 321 x 240 см. С любезното съдействие на фондация „Хилма аф Клинт“. Hak104. Снимка: Музей на модерната култура, Стокхолм, Швеция

Те са, по всякакъв начин, великолепно изследване на сезоните на живота. Елементи от природата, геометрията и мистериозното писане са проследени през юношеските флорални сини тонове до оранжевите на младостта, лилавите и жълтите на зрялата възраст, а след това и в семената на старостта, където червената боя е размазана и тънка.

Изглед към инсталацията на „Десетте най-големи“ в изложбата „Хилма аф Клинт: Тайната картина“ в Художествената галерия на Нов Южен Уелс, 12 юни — 19 септември 2021 г. Снимка: Джени Картър © AGNSW

Ценността на това да бъдеш забравен

За да разберем както защо нейното изкуство се е развило по този начин, така и защо е било толкова малко известно толкова дълго време, вероятно си струва да разгледаме събитията от нейния живот и нейната собствена позиция.

Хилма аф Клинт е от аристократично шведско военноморско семейство. По време на Първата световна война позицията на Швеция е била въоръжен неутралитет, но тя е била твърде наясно с касапницата. Нейната серия „Лебед“, започната малко след избухването на войната, противопоставя белия лебед срещу черния, докато формите се абстрахират, преплитат се в хармония, разтварят се в геометрия и чиста абстракция – докато в самия край двата лебеда се сливат. Всеки съдържа елементи от другия.

Хилма аф Клинт, Група IX/SUW, Лебедът, № 1. 1914-15. Маслени бои върху платно, 150-150 см. С любезното съдействие на фондация Hilma af Klint. Hak149. Снимка: The Moderna Museet, Стокхолм, Швеция

През 1908 г. Хилма аф Климт показва „Картините на храма“ на Рудолф Щайнер. Той не разбира работата ѝ и не оценява начина, по който тя се възприема като работеща с духове.

Това, както и тежестта на грижите за крехката ѝ и сляпа майка, може би е причината тя да изостави рисуването в продължение на четири години. Може би е и причината да е поискала изкуството ѝ да се пази в тайна до 20 години след смъртта ѝ.

Има и по-прагматична причина. Въпреки целия си проучен неутралитет, Швеция е била много близо до Германия, когато нацистите са взели властта: радикалното абстрактно изкуство с мистични оттенъци би могло да създаде проблеми.

Хилма аф Клинт, група X, олтар, № 1. 1915 г. Маслени бои и метален лист върху платно, 237,5 x 179,5 cm. С любезното съдействие на фондация Hilma af Klint. Hak187. Снимка: The Moderna Museet, Стокхолм, Швеция

Хилма аф Клинт умира през 1944 г. През 1970 г., след като вижда богатството на творческото наследство на леля си, нейният племенник Ерик предлага нейното изкуство на шведския Музей на модерната култура. Дарението е отхвърлено веднага, когато директорът чува, че тя е мистик и медиум.

Година по-късно Линда Ноклин публикува „Защо няма велики жени художнички?“ – есе, което поставя началото на нова ера на научна преоценка на изкуството от жени.

Може би е било късмет този дар да бъде отхвърлен. Почти цялото ѝ изкуство сега е собственост на фондация „Хилма аф Клинт“, създадена от нейното семейство. То никога няма да бъде разпръснато от пазара на изкуство, нито ще стане обект на спекулации от страна на търговци.

Вместо това, тя е едновременно постоянен ресурс както за учените, така и за публиката, за да се възхищават на медитативната красота на нейните форми, на блясъка на цветовете ѝ и начина, по който тя отваря очи за нови начини на виждане.

„Хилма аф Клинт: Тайните картини“ е в Художествената галерия на Нов Южен Уелс до 19 септември, след това в Градската галерия на Уелингтън от 4 декември.