Hilma Af Klint'in çarpıcı Soyut sanatı, görmenin Yeni yollarına gözlerimizi nasıl açıyor?

İnceleme: Hilma af Klint, Gizli Resimler. Yeni Güney Galler Sanat Galerisi.

1986'da, sanatı zamanla "gelişen" doğrusal bir ilerleme biçimi olarak gören sanat tarihçileri büyük bir şok yaşadı. Los Angeles County Sanat Müzesi'nin Sanatta Maneviyat - Soyut Resimler 1890-1985 sergisi, daha önce bilinmeyen bir kadın sanatçıyı tanıttı.

Mesele yalnızca bu sanatın olağanüstü güzellikte olması değildi; aynı zamanda resimlerin 20. yüzyılın başlarında yapılmış olmasıydı.

Hilma af Klint, bir zamanlar küçük bir İsveçli akademisyen sanatçı olarak tanınıyordu. 1862 doğumlu olan Klint, Stockholm Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olan ilk kadınlardan biriydi ve İsveç Genel Sanat Derneği'nde sergiler açmıştı.

Ancak Los Angeles'ta sergilenen bu resimler bambaşka bir yaşamı, bambaşka bir sanatı gözler önüne seriyordu. Spiritüalizmle olan ilişkisi sanatını öylesine radikalleştirmişti ki, onu ancak en büyük soyut sanatçılardan biri olarak tanımlayabiliriz.

Eserleri, Moderna Museet tarafından düzenlenen kapsamlı bir retrospektif sergiyle aynı yıl Stockholm, Berlin ve Malaga'da sergilenen 2013 Venedik Bienali'nde büyük ilgi gördü. 2018'de New York'taki Guggenheim Müzesi sergisi, tüm ziyaretçi rekorlarını kırdı. Hilma af Klint: Gizli Resimler, sanatını ilk kez güney yarımküreye taşıyor.

Af Klint'in yetenekli bir akademisyenden ilham verici mistik soyutlamacıya dönüşümü, Kandinsky, Mondrian, Klee ve Malevich gibi çağdaşlarının çoğunu etkileyen aynı fikirlerin sonucudur.

Sanat tarihini, onu bugüne kadar bilinmeyen büyük bir kadın sanatçı olarak yeniden yazmak yerine, bu fikirleri ve bunların sanatı üzerindeki etkilerini ele almak muhtemelen daha yararlı olacaktır.

Bilimsel ve mistik değişim

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başındaki bilimsel keşifler pek çok insanı evrenin doğasını sorgulamaya yöneltti.

17. yüzyılda Isaac Newton, ışığın parçacıklardan oluştuğunu keşfetti. 19. yüzyılın başlarında, Goethe'nin Renk Teorisi, birçok kişinin renklerin ruhsal ve psikolojik güçleri olduğunu düşünmesine yol açtı. 20. yüzyılın başlarında ise Max Planck, ışık parçacıklarının enerjiye sahip olduğunu gösterdi.

Hilma af Klint, Grup 1, İlkel kaos, no 16. 1906-07. Tuval üzerine yağlıboya, 53x37 cm. Hilma af Klint Vakfı'nın izniyle. Hak016. Fotoğraf: Moderna Museet, Stockholm, İsveç

Birçok kişi, eğer evren göründüğünden daha fazlasıysa, belki de farklı astral düzlemlerde yaşayan başka yaşamlar olduğunu düşünmeye başladı. Belki de bazılarının medyum olması, kendilerini bu dünyalardaki ruh rehberleriyle iletişim kurmaya açmaları mümkündü.

19. yüzyılın sonlarında kadim bilgelikle modern bilimi bir araya getiren yeni bir din, Teosofi ortaya çıktı.

Bugün bu son derece ezoterik görünebilir, ancak Teosofi görünüşte mantıklı ve modern bir inanç sistemi sunuyordu. Yayılımı küreseldi ve erken Avustralya modernizminde renklerin özgürleşmesinin arkasındaki önemli etkenlerden biriydi. 1926'da Sidney'de Teosofi Derneği, 2GB adında bir radyo istasyonu kuracak kadar yaygınlaşmıştı.

Daha fazlasını okuyun: Clarice Beckett sergisi, onun zaman içindeki büyülü anlarının duyusal bir takdiridir

Klint'in takipçisi olması şaşırtıcı değil. Şaşırtıcı olan, bunun sonucunda ortaya çıkan sanatın gücü.

1896 yılında dört meslektaşıyla birlikte Beşli adını verdikleri bir gruba katıldılar ve bu grubun ruh dünyasını araştırmasının içinde otomatik çizim de vardı.

Hilma af Klint, İsimsiz, 1908. Kağıt üzerine kuru pastel ve grafit. 52,5x62,6 cm. Hilma af Klint Vakfı'nın izniyle. Hak1258. Fotoğraf: Moderna Museet, Stockholm, İsveç

1906'da, ruhsal iletişimleri, ruh rehberi Amaliel'in Tapınak Resimleri adlı yeni bir seriyi "sipariş etmesine" yol açtı. Daha sonra bunu "hayatı boyunca gerçekleştirdiğim en büyük görev" olarak tanımladı.

Ancak af Klint kendini ruhların kontrol ettiği basit bir kanal olarak görmüyordu:

Körü körüne ruhlara itaat etmem gerekmiyordu, ama onların her zaman yanımda durduklarını hayal etmem gerekiyordu.

Tapınak İçin İlk Resimler, Kandinsky'nin Sanatta Maneviyat adlı eserinde soyutlama konusundaki devrim niteliğindeki argümanını ortaya koymasından beş yıl önce tamamlanmıştı.

1907 yılında En Büyük On Resim adlı büyük eser serisini çizdi.

Hilma af Klint, Grup IV, En büyük on eser, no. 3, gençlik. 1907. Tuval üzerine monte edilmiş kağıt üzerine tempera, 321 x 240 cm. Hilma af Klint Vakfı'nın izniyle. Hak104. Fotoğraf: Moderna Müzesi, Stockholm, İsveç

Bunlar, her açıdan, yaşam mevsimlerinin muhteşem bir incelemesidir. Doğanın, geometrinin ve gizemli yazının unsurları, gençliğin çiçek mavilerinden, yetişkinliğin turuncu, leylak ve sarılarına, ardından kırmızı boyanın dağılıp inceldiği yaşlılık tohumlarına kadar izlenir.

Hilma af Klint'teki En Büyük On: Gizli Resim sergisinin 12 Haziran - 19 Eylül 2021 tarihleri ​​arasında New South Wales Sanat Galerisi'ndeki kurulum görünümü. Fotoğraf: Jenni Carter © AGNSW

Unutulmanın değeri

Sanatının neden bu şekilde geliştiğini ve neden bu kadar uzun süre az tanındığını anlamak için, muhtemelen onun yaşamı boyunca yaşanan olayları ve kendi konumunu göz önünde bulundurmak faydalı olacaktır.

Hilma af Klint, aristokrat bir İsveçli denizci ailesinden geliyordu. Birinci Dünya Savaşı sırasında İsveç'in konumu silahlı tarafsızlıktı, ancak katliamın fazlasıyla farkındaydı. Savaşın başlamasından kısa bir süre sonra başladığı Kuğu serisi, formlar soyutlaştıkça, uyum içinde döngüler oluşturdukça, geometri ve saf soyutlamaya dönüştükçe beyaz kuğuyu siyaha karşı konumlandırıyor; ta ki en sonunda iki kuğu birbirine kenetlenene kadar. Her biri diğerinin unsurlarını içeriyordu.

Hilma af Klint, Grup IX/SUW, Kuğu, no 1. 1914-15. Tuval üzerine yağlıboya, 150-150 cm. Hilma af Klint Vakfı'nın izniyle. Hak149. Fotoğraf: Moderna Museet, Stockholm, İsveç

Hilma af Klimt, 1908'de Tapınak Resimleri'ni Rudolph Steiner'a gösterdi. Ancak Steiner, onun eserlerini anlayamadı ve ruhlarla çalışma biçimini takdir edemedi.

Bu durum ve zayıf ve kör annesine bakmanın getirdiği yük, dört yıl boyunca resim yapmayı bırakmasının nedeni olabilir. Ayrıca, ölümünden 20 yıl sonrasına kadar sanatının gizli tutulmasını istemesinin nedeni de bu olabilir.

Daha pragmatik bir sebep de var. İsveç, tüm bilinçli tarafsızlığına rağmen, Naziler iktidara geldiğinde Almanya'ya çok yakındı: Mistik çağrışımlara sahip radikal soyut sanat sorunlara yol açabilirdi.

Hilma af Klint, Grup X, Altarpiece, no 1. 1915. Tuval üzerine yağlıboya ve metal varak, 237,5 x 179,5 cm. Hilma af Klint Vakfı'nın izniyle. Hak187. Fotoğraf: Moderna Museet, Stockholm, İsveç

Hilma af Klint 1944'te öldü. 1970'te, teyzesinin zengin yaratıcı mirasını gören yeğeni Erik, sanatını İsveç'teki Moderna Müzesi'ne bağışladı. Müze müdürü, onun bir mistik ve medyum olduğunu öğrenince bağışı hemen reddetti.

Bir yıl sonra Linda Nochlin, Neden Hiçbir Büyük Kadın Sanatçı Yok? adlı makalesini yayınladı. Bu makale, kadınların sanatının akademik olarak yeniden değerlendirilmesinde yeni bir dönemin habercisiydi.

Bu hediyenin reddedilmesi belki de bir şanstı. Sanat eserlerinin neredeyse tamamı artık ailesi tarafından kurulan Hilma af Klint Vakfı'nın mülkiyetinde. Sanat piyasası tarafından asla dağıtılmayacak ve sanat simsarları tarafından spekülasyon konusu olmayacak.

Bunun yerine, hem akademisyenler hem de izleyiciler için, onun formlarının meditatif güzelliğine, renginin parlaklığına ve yeni görme biçimlerine gözleri açma biçimine hayran kalmalarını sağlayacak sürekli bir kaynaktır.

Hilma af Klint: Gizli Resimler, 19 Eylül'e kadar New South Wales Sanat Galerisi'nde, 4 Aralık'tan itibaren ise Wellington Şehir Galerisi'nde sergilenecek.