Kako Osupljiva Abstraktna Umetnost Hilme Af Klint Odpira oči Za Nove načine Gledanja

Recenzija: Hilma af Klint, Skrivne slike. Umetnostna galerija Novega Južnega Walesa.

Leta 1986 so umetnostni zgodovinarji, ki umetnost vidijo kot nekakšno obliko linearnega napredovanja, ki se s časom »izboljšuje«, doživeli hud šok. Razstava Muzeja umetnosti okrožja Los Angeles z naslovom Duhovno v umetnosti – abstraktne slike 1890–1985 je predstavila do takrat neznano umetnico.

Težava ni bila le v tem, da je bila ta umetnost tako izjemno lepa – ampak tudi v tem, da so bile slike naslikane v začetku 20. stoletja.

Hilma af Klint je bila nekoč znana kot manjša akademska švedska umetnica. Rodila se je leta 1862 in bila ena prvih žensk, ki je diplomirala na Kraljevi akademiji za likovno umetnost v Stockholmu, razstavljala pa je tudi v Švedskem združenju za splošno umetnost.

Toda te slike, razstavljene v Los Angelesu, so razkrile drugo življenje, drugačno umetnost. Njena vpletenost v spiritualzem je njeno umetnost radikalizirala do te mere, da jo lahko opišemo le kot eno največjih abstraktnih umetnic.

Njeno delo je bilo senzacija beneškega bienala leta 2013, saj je Moderna Museet istega leta organiziral retrospektivo v Stockholmu, Berlinu in Malagi. Leta 2018 je razstava v newyorškem muzeju Guggenheim podrla vse rekorde obiskanosti. Hilma af Klint: Skrivne slike prvič prinaša njeno umetnost na južno poloblo.

Preobrazba af Klint iz kompetentne akademiknje v navdihujočo mistično abstrakcionistko je posledica istih idej, ki so vplivale na številne njene sodobnike, vključno s Kandinskim, Mondrianom, Kleejem in Malevičem.

Namesto da bi prepisali zgodovino umetnosti tako, da bi jo uvrstili med doslej neznano veliko umetnico, je verjetno bolj koristno razmisliti o teh idejah in njihovem vplivu na njeno umetnost.

Znanstvene in mistične spremembe

Znanstvena odkritja konec 19. in v začetku 20. stoletja so mnoge spodbudila k dvomu o sami naravi vesolja.

V 17. stoletju je Isaac Newton odkril, da je svetloba sestavljena iz delcev. V začetku 19. stoletja je Goethejeva teorija barv mnoge pripeljala do spoznanja, da imajo barve duhovne in psihološke moči. V začetku 20. stoletja je Max Planck dokazal, da imajo svetlobni delci energijo.

Hilma af Klint, Skupina 1, Primordialni kaos, št. 16. 1906-07. Olje na platnu, 53 x 37 cm. Z dovoljenjem fundacije Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švedska

Mnogi so začeli razmišljati, da če je vesolje več, kot se zdi, potem morda obstajajo še druga življenja na različnih astralnih ravneh. Morda je bilo mogoče, da so nekateri mediji in se odprejo komunikaciji z duhovnimi vodniki teh svetov.

Konec 19. stoletja se je pojavila nova religija, teozofija, ki je vključevala tako starodavno modrost kot sodobno znanost.

Danes se to morda zdi skrajno ezoterično, toda teozofija je ponujala na videz logičen in sodoben sistem prepričanj. Njeno širjenje je bilo globalno in je bilo pomemben dejavnik za osvoboditev barvne kože v zgodnjem avstralskem modernizmu. Leta 1926 je bilo Teozofsko društvo v Sydneyju dovolj razširjeno, da je ustanovilo radijsko postajo: 2GB.

Preberite več: Razstava Clarice Beckett je čutna cenitev njenih čarobnih trenutkov v času

Ni presenetljivo, da je Klint postal njegov sledilec. Presenetljiva pa je moč umetnosti, ki se je kot posledica tega sprostila.

Leta 1896 se je skupaj s štirimi kolegi pridružila skupini, ki so jo poimenovali Pet, katere raziskovanje duhovnega sveta je vključevalo samodejno risanje.

Hilma af Klint, Brez naslova, 1908. Suhi pastel in grafit na papirju. 52,5 x 62,6 cm. Z dovoljenjem fundacije Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švedska

Leta 1906 so njene duhovne komunikacije pripeljale do tega, da je njen duhovni vodnik Amaliel »naročil« novo serijo, Slike za tempelj. Kasneje je to opisala kot »edino veliko nalogo, ki jo je opravila v svojem življenju«.

Vendar pa se af Klint ni videla le kot preprost kanal, ki ga duhovi nadzorujejo:

Ni bilo tako, da bi moral slepo ubogati duhove, ampak da bi si moral predstavljati, da vedno stojijo ob meni.

Prve slike za Tempelj so bile dokončane pet let preden je Kandinski v delu Duhovno v umetnosti razglasil svoj revolucionarni argument za abstrakcijo.

Leta 1907 je naslikala svojo veliko serijo del, Deset največjih.

Hilma af Klint, Skupina IV, Deset največjih št. 3, mladina. 1907. Tempera na papirju, nalepljeno na platno, 321 x 240 cm. Z dovoljenjem fundacije Hilma af Klint. Hak104. Foto: Muzej moderne umetnosti, Stockholm, Švedska

V vsakem primeru so veličastna študija življenjskih letnih časov. Elementi narave, geometrije in skrivnostne pisave se prepletajo skozi mladostne cvetlične modre do oranžnih odtenkov mladosti, vijoličnih in rumenih odtenkov odraslosti, nato pa v semenih starosti, kjer je rdeča barva vsa razmazana in tanka.

Pogled na postavitev razstave Deset največjih na razstavi Hilma af Klint: Skrivna slika v Umetnostni galeriji Novega Južnega Walesa, 12. junij–19. september 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

Vrednost pozabe

Da bi razumeli, zakaj se je njena umetnost razvila tako, kot se je, in zakaj je bila tako dolgo tako malo znana, je verjetno vredno razmisliti o dogodkih njenega življenja in njenem lastnem položaju.

Hilma af Klint je izhajala iz aristokratske švedske pomorske družine. Med prvo svetovno vojno je bila Švedska oborožena nevtralnost, vendar se je preveč zavedala pokola. Njena serija Labod, ki se je začela kmalu po izbruhu vojne, postavlja belega laboda proti črnemu, ko se oblike abstrahirajo, se zankajo v harmoniji, se raztopijo v geometriji in čisti abstrakciji – dokler se na samem koncu dva laboda ne združita. Vsak je vseboval elemente drugega.

Hilma af Klint, skupina IX/SUW, Labod, št. 1. 1914-15. Olje na platnu, 150-150 cm. Z dovoljenjem fundacije Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švedska

Leta 1908 je Hilma af Klimt Rudolfu Steinerju pokazala Slike templja. Ta ni razumel njenega dela in ni cenil načina, kako se je dojemala kot delavko z duhovi.

To, pa tudi breme skrbi za njeno krhko in slepo mater, je morda razlog, zakaj je za štiri leta opustila slikanje. Morda je tudi razlog, zakaj je želela, da se njena umetnost ohrani v tajnosti do 20 let po njeni smrti.

Obstaja pa tudi bolj pragmatičen razlog. Kljub vsej svoji premišljeni nevtralnosti je bila Švedska ob prevzemu oblasti nacistov zelo blizu Nemčiji: radikalna abstraktna umetnost z mističnimi prizvoki bi lahko povzročila težave.

Hilma af Klint, skupina X, Oltarna slika, št. 1. 1915. Olje in kovinski list na platnu, 237,5 x 179,5 cm. Z dovoljenjem fundacije Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švedska

Hilma af Klint je umrla leta 1944. Leta 1970 je njen nečak Erik, potem ko je videl bogastvo ustvarjalne zapuščine svoje tete, ponudil njeno umetnost švedskemu Modernemu muzeju. Darilo je bilo takoj zavrnjeno, ko je direktor slišal, da je mistikinja in medij.

Leto kasneje je Linda Nochlin objavila esej Zakaj ni bilo velikih umetnic?, ki je napovedal novo dobo znanstvenega ponovnega ocenjevanja umetnosti s strani žensk.

Morda je bilo srečno, da je bilo to darilo zavrnjeno. Skoraj vsa njena umetnina je zdaj v lasti fundacije Hilma af Klint, ki jo je ustvarila njena družina. Nikoli je ne bo razkropil umetniški trg niti ne bo predmet špekulacij trgovcev.

Namesto tega je tako za učenjake kot za občinstvo stalen vir čudenja nad meditativno lepoto njenih oblik, žarenjem njenih barv in načinom, kako odpira oči novim načinom gledanja.

Razstava Hilma af Klint: Skrivne slike je na ogled v Umetnostni galeriji Novega Južnega Walesa do 19. septembra, nato pa v Mestni galeriji Wellington od 4. decembra.