Jak nám ohromující abstraktní umění Hilmy Af Klint otevírá oči novým způsobům vnímání

Recenze: Hilma af Klint, Tajné obrazy. Galerie umění Nového Jižního Walesu.

V roce 1986 utrpěli historici umění, kteří umění vnímají jako určitou formu lineárního vývoje „zlepšujícího se“ s časem, hrubý šok. Výstava v Muzeu umění okresu Los Angeles s názvem Duchovní v umění – Abstraktní obrazy 1890–1985 představila dosud neznámou umělkyni.

Problém nebyl jen v tom, že toto umění bylo tak nádherně krásné – ale také v tom, že obrazy byly namalovány na počátku 20. století.

Hilma af Klint byla kdysi známá jako méně významná švédská akademická umělkyně. Narodila se v roce 1862, byla jednou z prvních žen, které absolvovaly Královskou akademii výtvarných umění ve Stockholmu, a vystavovala ve Švédské asociaci všeobecného umění.

Ale tyto obrazy vystavené v Los Angeles odhalily jiný život, jiné umění. Její zapojení do spiritualismu radikalizovalo její umění do takové míry, že ji lze označit pouze za jednu z největších abstraktních umělkyň.

Její dílo se stalo senzací Benátského bienále v roce 2013, kdy byla v témže roce uspořádána rozsáhlá retrospektiva uspořádaná Muzeem moderního umění (Moderna Museet) vystavena ve Stockholmu, Berlíně a Malaze. V roce 2018 překonala výstava v newyorském Guggenheimově muzeu všechny rekordy v návštěvnosti. Výstava Hilma af Klint: Tajné obrazy (The Secret Paintings) poprvé přináší její umění na jižní polokouli.

Transformace af Klint z kompetentní akademické osobnosti v inspirativní mystickou abstrakcionistku je výsledkem stejných myšlenek, které ovlivnily mnoho jejích současníků, včetně Kandinského, Mondriana, Kleeho a Maleviče.

Spíše než přepisovat dějiny umění tím, že ji zařadíme mezi dosud neznámou velkou umělkyni, je pravděpodobně užitečnější zvážit tyto myšlenky a jejich dopad na její umění.

Vědecká a mystická změna

Vědecké objevy z konce 19. a začátku 20. století povzbudily mnoho lidí k zpochybňování samotné podstaty vesmíru.

V 17. století Isaac Newton objevil, že světlo se skládá z částic. Na počátku 19. století Goethova teorie barev vedla mnoho lidí k přesvědčení, že barvy mají duchovní a psychologické síly. Na počátku 20. století Max Planck prokázal, že světelné částice mají energii.

Hilma af Klint, Skupina 1, Prvotní chaos, č. 16. 1906-07. Olej na plátně, 53 x 37 cm. S laskavým svolením nadace Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švédsko

Mnozí si začali myslet, že pokud je vesmír víc, než se zdá, pak možná existují i ​​jiné životy žijící na různých astrálních rovinách. Možná by někteří mohli být médii a otevřít se komunikaci s duchovními průvodci do těchto světů.

Na konci 19. století se objevilo nové náboženství, teosofie, které v sobě spojovalo starověkou moudrost i moderní vědu.

Dnes se to může zdát extrémně ezoterické, ale teosofie nabízela zdánlivě logický a moderní systém víry. Její šíření bylo globální a bylo hlavním faktorem osvobození barevné pleti v raném australském modernismu. V Sydney v roce 1926 byla Teosofická společnost dostatečně rozšířená na to, aby založila rozhlasovou stanici: 2GB.

Čtěte více: Výstava Clarice Beckettové je smyslovým oceněním jejích magických okamžiků v čase

Není divu, že se Klint stal jeho následovníkem. Překvapující je síla umění, která se v důsledku toho uvolnila.

V roce 1896 se spolu se čtyřmi kolegy připojila ke skupině nazvané Pět, jejíž zkoumání duchovního světa zahrnovalo automatické kreslení.

Hilma af Klint, Bez názvu, 1908. Suchý pastel a grafit na papíře. 52,5 x 62,6 cm. S laskavým svolením nadace Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švédsko

V roce 1906 vedla její duchovní komunikace k tomu, že její duchovní průvodkyně Amaliel „zadala“ novou sérii s názvem Obrazy pro chrám. Později to popsala jako „jediný velký úkol, který jsem za svého života vykonala“.

Af Klint se však nepovažovala jen za jednoduchý kanál, kterým by mohli duchové ovládat:

Nešlo o to, že bych měl slepě poslouchat duchy, ale že jsem si měl představovat, že stále stojí po mém boku.

První obrazy pro chrám byly dokončeny pět let předtím, než Kandinsky v díle Duchovní v umění prohlásil svůj revoluční argument pro abstrakci.

V roce 1907 namalovala svou velkolepou sérii děl Deset největších.

Hilma af Klint, Skupina IV, Deset největších č. 3, mládí. 1907. Tempera na papíře nalepeném na plátně, 321 x 240 cm. S laskavým svolením Nadace Hilma af Klint. Hak104. Foto: Muzeum moderního umění, Stockholm, Švédsko

Jsou to, v každém ohledu, velkolepá studie ročních období života. Prvky přírody, geometrie a tajemného písma se prolínají přes mladé květinové modré až po oranžové odstíny mládí, fialové a žluté odstíny dospělosti a pak v zárodcích stáří, kde je červená barva rozmazaná a tenká.

Pohled na instalaci výstavy The Ten Largest na Hilma af Klint: The Secret Painting v Galerii umění Nového Jižního Walesu, 12. června – 19. září 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

Hodnota v tom, že člověk bude zapomenut

Abychom pochopili, proč se její umění vyvíjelo tak, jak se vyvíjelo, a proč bylo tak dlouho tak málo známé, pravděpodobně stojí za to zvážit události jejího života a její vlastní postavení.

Hilma af Klint pocházela z aristokratické švédské námořní rodiny. Během první světové války Švédsko zastávalo ozbrojenou neutralitu, ale bylo si až příliš vědomo krveprolití. Její série Labutě, započatá krátce po vypuknutí války, staví bílou labuť proti černé, jak se tvary abstrahují, harmonicky se smyčkují, rozpouštějí se v geometrii a čisté abstrakci – až na samém konci se obě labutě spojí. Každá z nich obsahuje prvky té druhé.

Hilma af Klint, Skupina IX/SUW, Labuť, č. 1. 1914-15. Olej na plátně, 150-150 cm. S laskavým svolením nadace Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švédsko

V roce 1908 ukázala Hilma af Klimt obrazy chrámu Rudolfu Steinerovi. Steiner její práci nepochopil a neoceňoval způsob, jakým se vnímala jako pracující s duchy.

Toto, stejně jako břemeno péče o svou křehkou a slepou matku, mohlo být důvodem, proč na čtyři roky opustila malování. Možná to byl také důvod, proč si přála, aby její umění bylo utajeno až do 20 let po její smrti.

Existuje i pragmatičtější důvod. Navzdory své promyšlené neutralitě mělo Švédsko v době, kdy se nacisté dostali k moci, k Německu velmi blízko: radikální abstraktní umění s mystickými podtóny mohlo způsobit problémy.

Hilma af Klint, Skupina X, Oltářní obraz, č. 1. 1915. Olej a kovový list na plátně, 237,5 x 179,5 cm. S laskavým svolením nadace Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Švédsko

Hilma af Klint zemřela v roce 1944. V roce 1970, poté, co její synovec Erik spatřil bohatství tvůrčího odkazu své tety, nabídl její umění švédskému Modernímu muzeu. Dar byl okamžitě odmítnut, když se ředitel dozvěděl, že je mystička a médium.

O rok později Linda Nochlin publikovala esej Proč neexistují žádné velké umělkyně?, která ohlašovala novou éru vědeckého přehodnocení umění ženami.

Možná bylo štěstí, že tento dar byl odmítnut. Téměř veškeré její umění nyní vlastní Nadace Hilmy af Klint, kterou vytvořila její rodina. Nikdy nebude rozptýleno na trhu s uměním ani předmětem spekulací obchodníků.

Místo toho je pro vědce i publikum neustálým zdrojem obdivu nad meditativní krásou jejích forem, zářivostí jejích barev a způsobem, jakým otevírá oči novým způsobům vnímání.

Výstava Hilma af Klint: Tajné obrazy je v Galerii umění Nového Jižního Walesu k vidění do 19. září a poté v Městské galerii Wellington od 4. prosince.