Как потрясающее абстрактное искусство Хильмы аф Клинт открывает нам глаза на новые способы видения

Рецензия: Хильма аф Клинт, «Секретные картины». Художественная галерея Нового Южного Уэльса.

В 1986 году историки искусства, рассматривающие искусство как некую форму линейного прогресса, «совершенствующегося» со временем, были жестоко шокированы. Выставка «Духовное в искусстве — абстрактные картины 1890–1985» в Музее искусств округа Лос-Анджелес представила ранее неизвестную художницу.

Проблема была не только в том, что это искусство было таким изысканно красивым, но и в том, что картины были написаны в начале 20 века.

Хильма аф Клинт когда-то была известна как небольшая шведская художница академического направления. Родившись в 1862 году, она была одной из первых женщин, окончивших Королевскую академию изящных искусств в Стокгольме, и выставлялась в Шведской ассоциации всеобщих искусств.

Но эти картины, выставленные в Лос-Анджелесе, открыли другую жизнь, другое искусство. Её увлечение спиритизмом настолько радикализировало её творчество, что её можно назвать лишь одним из величайших художников-абстракционистов.

Её работы произвели сенсацию на Венецианской биеннале 2013 года, а полномасштабная ретроспектива, организованная Музеем современного искусства, в том же году была показана в Стокгольме, Берлине и Малаге. В 2018 году выставка в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке побила все рекорды посещаемости. Выставка «Хильма аф Клинт: Тайные картины» впервые представляет её творчество в Южном полушарии.

Превращение А. Ф. Клинт из компетентного академика в вдохновляющего мистического абстракциониста является результатом тех же идей, которые оказали влияние на многих ее современников, включая Кандинского, Мондриана, Клее и Малевича.

Вместо того чтобы переписывать историю искусства, помещая ее в число доселе неизвестных великих художниц, вероятно, полезнее рассмотреть эти идеи и их влияние на ее искусство.

Научные и мистические изменения

Научные открытия конца XIX и начала XX века побудили многих усомниться в самой природе Вселенной.

В XVII веке Исаак Ньютон открыл, что свет состоит из частиц. В начале XIX века теория цвета Гёте привела многих к убеждению, что цвет обладает духовным и психологическим воздействием. В начале XX века Макс Планк продемонстрировал, что частицы света обладают энергией.

Хильма аф Клинт, Группа 1, Первозданный хаос, № 16. 1906-07. Холст, масло, 53 х 37 см. С разрешения Фонда Хильмы аф Клинт. Хак016. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция.

Многие начали думать, что если Вселенная больше, чем кажется, то, возможно, существуют и другие жизни, живущие на разных астральных планах. Возможно, некоторые могут стать медиумами, открывая себя для общения с духовными проводниками этих миров.

В конце XIX века появилась новая религия — теософия, вобравшая в себя как древнюю мудрость, так и современную науку.

Сегодня это может показаться до крайности эзотеричным, но теософия предлагала, по всей видимости, логичную и современную систему убеждений. Она распространилась по всему миру и сыграла важную роль в освобождении цвета в раннем австралийском модернизме. В Сиднее в 1926 году Теософское общество стало достаточно популярным, чтобы основать радиостанцию ​​2GB.

Подробнее: Выставка Клариссы Беккет — это чувственное восприятие ее волшебных мгновений во времени.

Неудивительно, что Аф Клинт стал его последователем. Удивительна сила искусства, высвободившаяся в результате этого.

В 1896 году она вместе с четырьмя коллегами объединилась в группу под названием «Пятеро», чьи исследования духовного мира включали в себя автоматическое рисование.

Хильма аф Клинт, Без названия, 1908. Бумага, сухая пастель, графит. 52,5 х 62,6 см. С разрешения Фонда Хильмы аф Клинт. Хак1258. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция.

В 1906 году благодаря её духовным контактам её духовный наставник Амалиэль «заказал» новую серию картин «Картины для храма». Позже она описала это как «единственную великую задачу, которую я выполнила в своей жизни».

Однако аф Клинт не считала себя просто проводником для контроля духов:

Я не должен был слепо подчиняться духам, но мне следовало представлять, что они всегда находятся рядом со мной.

Первые «Картины для Храма» были завершены за пять лет до того, как Кандинский провозгласил свой революционный аргумент в пользу абстракции в работе «Духовное в искусстве».

В 1907 году она написала свою большую серию работ «Десять крупнейших».

Хильма аф Клинт, Группа IV, Десять крупнейших, № 3, Юность. 1907. Темпера на бумаге, наклеенной на холст, 321 x 240 см. Предоставлено Фондом Хильмы аф Клинт. Hak104. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция

Они, по любым меркам, представляют собой великолепное исследование времён года. Элементы природы, геометрии и таинственного письма прослеживаются через юные цветочно-голубые тона, затем оранжевые, лиловые и жёлтые оттенки зрелости, а затем и семена старости, где красная краска облупилась и стала тонкой.

Вид инсталляции «Десять крупнейших» на выставке «Хильма аф Клинт: секретная живопись» в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, 12 июня — 19 сентября 2021 г. Фото: Дженни Картер © AGNSW

Ценность забвения

Чтобы понять, почему ее искусство развивалось именно так, а не иначе, и почему оно так долго оставалось малоизвестным, вероятно, стоит рассмотреть события ее жизни и ее собственное положение.

Хильма аф Клинт происходила из аристократической шведской морской семьи. Во время Первой мировой войны Швеция придерживалась вооружённого нейтралитета, но она была слишком хорошо осведомлена о разгоревшейся бойне. Её серия «Лебедь», начатая вскоре после начала войны, противопоставляет белого лебедя чёрному, формы становятся абстрактными, зацикливаются в гармонии, растворяясь в геометрии и чистой абстракции — пока в самом конце два лебедя не оказываются вместе. Каждый из них содержит в себе элементы другого.

Хильма аф Клинт, Группа IX/SUW, Лебедь, № 1. 1914–15. Холст, масло, 150-150 см. С разрешения Фонда Хильмы аф Клинт. Хак149. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция.

В 1908 году Хильма аф Климт показала «Картины Храма» Рудольфу Штайнеру. Он не понял её работы и не оценил её взглядов на взаимодействие с духами.

Возможно, именно это, а также бремя заботы о своей слабой и слепой матери, побудило её на четыре года оставить живопись. Возможно, именно поэтому она постановила хранить свои работы в тайне до 20 лет после её смерти.

Есть и более прагматичная причина. Несмотря на свой нарочитый нейтралитет, Швеция была очень близка к Германии в период прихода нацистов к власти: радикальное абстрактное искусство с мистическим подтекстом могло вызвать проблемы.

Хильма аф Клинт, Группа X, Алтарь, № 1. 1915. Холст, масло, металл, 237,5 х 179,5 см. С разрешения Фонда Хильмы аф Клинт. Хак187. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция.

Хильма аф Клинт умерла в 1944 году. В 1970 году, увидев богатство творческого наследия своей тёти, её племянник Эрик предложил её работы Шведскому музею современного искусства. Подарок был отвергнут директором музея, когда тот узнал, что она мистик и медиум.

Год спустя Линда Нохлин опубликовала эссе «Почему не было великих женщин-художниц?», открывшее новую эру научной переоценки искусства женщинами.

Возможно, ей повезло, что этот дар был отвергнут. Почти все её работы теперь принадлежат Фонду Хильмы аф Клинт, созданному её семьёй. Они никогда не будут разбросаны по арт-рынку и не станут предметом спекуляций дилеров.

Вместо этого она является постоянным источником информации для ученых и зрителей, желающих полюбоваться медитативной красотой ее форм, яркостью ее красок и тем, как она открывает глаза на новые способы видения.

Выставка «Хильма аф Клинт: Тайные картины» проходит в Художественной галерее Нового Южного Уэльса до 19 сентября, затем с 4 декабря — в Городской галерее Веллингтона.