ศิลปะนามธรรมอันน่าทึ่งของ Hilma Af Klint เปิดมุมมองใหม่ให้เรามองเห็นอย่างไร

รีวิว: ฮิลมา อาฟ คลินต์, The Secret Paintings หอศิลป์แห่งนิวเซาท์เวลส์

ในปี 1986 นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มองว่าศิลปะคือความก้าวหน้าเชิงเส้นรูปแบบหนึ่งที่ “พัฒนาขึ้น” ไปตามกาลเวลา ต่างต้องพบกับความตกตะลึงอย่างรุนแรง นิทรรศการ The Spiritual in Art — Abstract Paintings 1890 – 1985 ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศมณฑลลอสแอนเจลิส ได้นำเสนอผลงานของศิลปินหญิงที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมาก่อน

ประเด็นไม่ได้อยู่ที่แค่ว่างานศิลปะชิ้นนี้มีความงดงามอย่างวิจิตรเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อีกด้วย

ฮิลมา อัฟ คลินต์ ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินชาวสวีเดนผู้เปี่ยมด้วยวิชาการ เธอเกิดในปี ค.ศ. 1862 และเป็นหนึ่งในสตรีกลุ่มแรกที่สำเร็จการศึกษาจากราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งสตอกโฮล์ม และเคยจัดแสดงผลงานที่สมาคมศิลปะทั่วไปแห่งสวีเดน

แต่ภาพวาดที่จัดแสดงในลอสแอนเจลิสเหล่านี้เผยให้เห็นอีกชีวิตหนึ่ง ศิลปะที่แตกต่างออกไป การที่เธอเข้าไปเกี่ยวข้องกับลัทธิจิตวิญญาณได้เปลี่ยนศิลปะของเธอให้กลายเป็นศิลปะแนวใหม่ จนเรียกได้ว่าเธอคือหนึ่งในศิลปินนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่

ผลงานของเธอเป็นที่ฮือฮาจากงาน Venice Biennale ปี 2013 โดยมีนิทรรศการย้อนหลังเต็มรูปแบบที่จัดโดย Moderna Museet ในกรุงสตอกโฮล์ม เบอร์ลิน และมาลากาในปีเดียวกัน ในปี 2018 นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กได้ทำลายสถิติผู้เข้าชมทั้งหมด Hilma af Klint: The Secret Paintings ได้นำผลงานศิลปะของเธอมาจัดแสดงในซีกโลกใต้เป็นครั้งแรก

การเปลี่ยนแปลงของ Af Klint จากนักวิชาการที่มีความสามารถไปเป็นนักปรัชญาแนวนามธรรมที่สร้างแรงบันดาลใจ เป็นผลมาจากแนวคิดเดียวกันที่ส่งอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยของเธอหลายคน รวมถึง Kandinsky, Mondrian, Klee และ Malevich

แทนที่จะเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่โดยจัดให้เธอเป็นศิลปินหญิงผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครรู้จักมาก่อน อาจจะเป็นประโยชน์มากกว่าหากพิจารณาแนวคิดเหล่านี้และผลกระทบที่มีต่อศิลปะของเธอ

การเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และลึกลับ

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กระตุ้นให้หลายคนตั้งคำถามถึงธรรมชาติที่แท้จริงของจักรวาล

ในศตวรรษที่ 17 ไอแซก นิวตัน ค้นพบว่าแสงประกอบด้วยอนุภาค ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีสีของเกอเธ่ทำให้หลายคนมองว่าสีมีพลังทางจิตวิญญาณและจิตวิทยา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มักซ์ พลังค์ แสดงให้เห็นว่าอนุภาคของแสงมีพลังงาน

ฮิลมา อัฟ คลินต์ กลุ่ม 1 ความสับสนวุ่นวายในยุคแรกเริ่ม หมายเลข 16 1906-07 สีน้ำมันบนผ้าใบ, 53 x 37 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิ Hilma af Klint ฮัก016. ภาพถ่าย: “Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน”

หลายคนเริ่มคิดว่า หากจักรวาลมีมากกว่าที่เห็น บางทีอาจมีชีวิตอื่นที่อาศัยอยู่ในภพภูมิอื่น บางทีบางคนอาจสามารถเป็นร่างทรงได้ โดยเปิดใจสื่อสารกับวิญญาณนำทางสู่โลกเหล่านี้

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศาสนาใหม่ที่เรียกว่า เทววิทยา ได้ปรากฏขึ้น โดยผสมผสานทั้งภูมิปัญญาโบราณและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ในปัจจุบัน เรื่องนี้อาจดูลึกลับซับซ้อนอย่างที่สุด แต่เทววิทยาเสนอระบบความเชื่อที่ดูเหมือนจะมีเหตุผลและทันสมัย ​​การแพร่กระจายของเทววิทยานี้แพร่หลายไปทั่วโลก และเป็นปัจจัยสำคัญเบื้องหลังการปลดปล่อยสีสันในแนวคิดสมัยใหม่ของออสเตรเลียยุคแรก ในปี 1926 ที่ซิดนีย์ สมาคมเทววิทยาได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายจนสามารถก่อตั้งสถานีวิทยุ 2GB ได้

อ่านเพิ่มเติม: นิทรรศการของ Clarice Beckett คือการชื่นชมช่วงเวลาอันมหัศจรรย์ของเธอผ่านประสาทสัมผัส

ไม่น่าแปลกใจเลยที่คลินท์จะกลายเป็นสาวก สิ่งที่น่าประหลาดใจคือพลังของศิลปะที่ถูกปลดปล่อยออกมาเป็นผลพวง

ในปี พ.ศ. 2439 เธอได้เข้าร่วมกับเพื่อนร่วมงานอีกสี่คนในกลุ่มที่พวกเขาเรียกว่ากลุ่ม The Five ซึ่งทำการสืบสวนโลกวิญญาณรวมถึงการวาดภาพอัตโนมัติด้วย

Hilma af Klint ไม่มีชื่อ 2451 สีพาสเทลและกราไฟต์แห้งบนกระดาษ 52.5 x 62.6 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิ Hilma af Klint ฮัก1258. ภาพถ่าย: “Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน”

ในปี 1906 การสื่อสารทางจิตวิญญาณของเธอนำไปสู่การที่อามาเลียล ผู้นำทางจิตวิญญาณของเธอ “มอบหมาย” ให้สร้างผลงานชุดใหม่ชื่อ The Paintings for the Temple ต่อมาเธออธิบายว่านี่เป็น “ภารกิจอันยิ่งใหญ่เพียงหนึ่งเดียวที่ฉันได้ทำในช่วงชีวิตของฉัน”

อย่างไรก็ตาม อัฟ คลินต์ ไม่ได้มองตัวเองเป็นเพียงสื่อกลางธรรมดาๆ สำหรับให้วิญญาณควบคุมเท่านั้น:

ไม่ใช่ว่าฉันจะต้องเชื่อฟังวิญญาณอย่างไม่ลืมหูลืมตา แต่ฉันจะจินตนาการว่าพวกเขายืนอยู่เคียงข้างฉันเสมอ

ภาพเขียนสำหรับวิหารชุดแรกเสร็จสมบูรณ์เมื่อห้าปีก่อนที่คันดินสกี้จะประกาศข้อโต้แย้งเชิงปฏิวัติของเขาเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในผลงาน The Spiritual in Art

ในปีพ.ศ. 2450 เธอได้วาดภาพชุดผลงานอันยิ่งใหญ่ของเธอชื่อ The Ten Largest

ฮิลมา อัฟ คลินต์ กลุ่มที่ 4 สิบภาพใหญ่ที่สุด หมายเลข 3 เยาวชน ปี 1907 ภาพสีฝุ่นบนกระดาษติดบนผ้าใบ ขนาด 321 x 240 ซม. เอื้อเฟื้อโดยมูลนิธิฮิลมา อัฟ คลินต์ Hak104 ภาพ: พิพิธภัณฑ์โมเดิร์นา กรุงสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน

ไม่ว่าจะมองมุมไหน พวกมันก็เป็นการศึกษาฤดูกาลแห่งชีวิตที่งดงามอย่างยิ่ง องค์ประกอบของธรรมชาติ เรขาคณิต และลายมืออันลึกลับ ถูกถ่ายทอดผ่านสีฟ้าอ่อนของดอกไม้ สู่สีส้มอ่อนวัย สีม่วงอมเหลืองของวัยผู้ใหญ่ และในเมล็ดพันธุ์แห่งวัยชราที่สีแดงล้วนถูกย้อมจนเลอะเลือนและบางลง

ภาพการติดตั้งผลงาน The Ten Largest ในนิทรรศการ Hilma af Klint: The Secret Painting ที่หอศิลป์นิวเซาท์เวลส์ ระหว่างวันที่ 12 มิถุนายน ถึง 19 กันยายน 2564 ภาพโดย: Jenni Carter © AGNSW

คุณค่าของการถูกลืม

หากต้องการทำความเข้าใจว่าเหตุใดงานศิลปะของเธอจึงพัฒนาไปเช่นนั้น และเหตุใดจึงเป็นที่รู้จักน้อยมากเป็นเวลานาน อาจต้องพิจารณาเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเธอและตำแหน่งของเธอเอง

ฮิลมา อาฟ คลินต์ มาจากตระกูลทหารเรือชาวสวีเดนผู้สูงศักดิ์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สวีเดนมีจุดยืนเป็นกลางทางอาวุธ แต่เธอก็ตระหนักถึงความสูญเสียอย่างลึกซึ้ง ผลงานชุด “หงส์” ของเธอเริ่มต้นขึ้นไม่นานหลังจากสงครามปะทุขึ้น นำเสนอภาพหงส์ขาวปะทะกับภาพหงส์ดำ ขณะที่รูปทรงต่างๆ กลายเป็นนามธรรม วนเวียนอย่างกลมกลืน ละลายหายไปในรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรมอย่างแท้จริง จนกระทั่งในตอนท้าย หงส์ทั้งสองตัวก็ประกบติดกัน แต่ละตัวมีองค์ประกอบของกันและกัน

Hilma af Klint กลุ่ม IX/SUW หงส์ หมายเลข 1 1914-15 สีน้ำมันบนผ้าใบ 150-150 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิ Hilma af Klint ฮัก149. ภาพถ่าย: “Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน”

ในปี 1908 ฮิลมา อัฟ คลิมต์ ได้นำภาพวาดของวิหารให้รูดอล์ฟ สไตเนอร์ดู เขาไม่เข้าใจผลงานของเธอ และไม่เห็นคุณค่าในวิธีที่เธอมองว่าตัวเองทำงานกับวิญญาณ

นี่รวมถึงภาระในการดูแลแม่ที่อ่อนแอและตาบอดของเธอ อาจเป็นเหตุผลที่เธอละทิ้งการวาดภาพไปเป็นเวลาสี่ปี และอาจเป็นเหตุผลที่เธอกำหนดให้เก็บงานศิลปะของเธอไว้เป็นความลับจนกระทั่ง 20 ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต

ยังมีเหตุผลที่เป็นรูปธรรมมากกว่านั้นอีก แม้จะศึกษาความเป็นกลางมาอย่างดี แต่สวีเดนก็ใกล้เคียงกับเยอรมนีมากในช่วงที่นาซีขึ้นสู่อำนาจ นั่นคือ ศิลปะนามธรรมสุดโต่งที่แฝงไว้ด้วยกลิ่นอายลึกลับอาจก่อให้เกิดปัญหาได้

Hilma af Klint กลุ่ม X ฉากแท่นบูชา หมายเลข 1 2458 ใบไม้สีน้ำมันและโลหะบนผ้าใบ 237.5 x 179.5 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิ Hilma af Klint ฮัก187. ภาพถ่าย: “Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน”

ฮิลมา อัฟ คลินต์ เสียชีวิตในปี 1944 ในปี 1970 หลังจากได้เห็นมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าของป้า เอริก หลานชายของเธอจึงได้เสนองานศิลปะของเธอให้กับพิพิธภัณฑ์โมเดอร์นา (Moderna Museet) ของสวีเดน แต่ของขวัญชิ้นนี้ถูกปฏิเสธทันทีเมื่อผู้กำกับภาพยนตร์ได้ยินว่าเธอเป็นนักพรตและร่างทรง

หนึ่งปีต่อมา ลินดา โนชลินได้ตีพิมพ์หนังสือ Why Have There Been No Great Women Artists? ซึ่งเป็นบทความที่นำพาให้เกิดการประเมินทางวิชาการเกี่ยวกับศิลปะโดยผู้หญิงยุคใหม่

บางทีอาจเป็นโชคดีที่ของขวัญชิ้นนี้ถูกปฏิเสธ ปัจจุบันผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเธอตกเป็นของมูลนิธิฮิลมา อาฟ คลินต์ ซึ่งสร้างสรรค์โดยครอบครัวของเธอ ผลงานศิลปะของเธอจะไม่มีวันถูกกระจายไปในตลาดศิลปะ หรือถูกพ่อค้ามาเก็งกำไร

ตรงกันข้าม มันเป็นทั้งแหล่งข้อมูลอย่างต่อเนื่องสำหรับนักวิชาการและผู้ชมที่จะชื่นชมความงามอันน่าพิศวงของรูปทรงของเธอ ความเปล่งประกายของสีสันของเธอ และวิธีที่เธอเปิดตาให้เห็นวิธีการมองเห็นใหม่ๆ

นิทรรศการ Hilma af Klint: The Secret Paintings จัดแสดงที่ Art Gallery of New South Wales จนถึงวันที่ 19 กันยายน และจัดแสดงที่ City Gallery Wellington ตั้งแต่วันที่ 4 ธันวาคม