Com l'impressionant Art Abstracte De Hilma Af Klint Ens Obre Els Ulls a Noves Maneres De Veure

Ressenya: Hilma af Klint, Les pintures secretes. Galeria d'Art de Nova Gal·les del Sud.

El 1986, aquells historiadors de l'art que veuen l'art com una forma de progressió lineal que "millora" amb el temps van rebre una dura sorpresa. L'exposició *L'espiritual en l'art: pintures abstractes 1890-1985* del Museu d'Art del Comtat de Los Angeles va presentar una artista dona fins aleshores desconeguda.

El problema no era només que aquesta obra d'art fos tan exquisidament bella, sinó que les pintures havien estat pintades a principis del segle XX.

Hilma af Klint va ser coneguda en el seu moment com una artista acadèmica sueca menor. Nascuda el 1862, va ser una de les primeres dones a graduar-se a la Reial Acadèmia de Belles Arts d'Estocolm i va exposar a l'Associació General d'Art Sueca.

Però aquestes pintures exposades a Los Angeles revelaven una altra vida, un art diferent. La seva implicació amb l'espiritualisme havia radicalitzat el seu art fins a tal punt que només es pot descriure com una de les grans artistes abstractes.

La seva obra va ser la sensació de la Biennal de Venècia del 2013, amb una retrospectiva a gran escala organitzada pel Moderna Museet que es va exhibir a Estocolm, Berlín i Màlaga el mateix any. El 2018, l'exposició del Museu Guggenheim de Nova York va batre tots els rècords d'assistència. Hilma af Klint: The Secret Paintings porta el seu art a l'hemisferi sud per primera vegada.

La transformació d'af Klint d'acadèmica competent a abstractionista mística i inspiradora és el resultat de les mateixes idees que van influir en molts dels seus contemporanis, com ara Kandinsky, Mondrian, Klee i Malevich.

En lloc de reescriure la història de l'art situant-la com una gran artista femenina fins ara desconeguda, probablement és més útil considerar aquestes idees i el seu impacte en el seu art.

Canvi científic i místic

Els descobriments científics de finals del segle XIX i principis del XX van animar molta gent a qüestionar la naturalesa mateixa de l'univers.

Al segle XVII, Isaac Newton va descobrir que la llum estava feta de partícules. A principis del segle XIX, la teoria dels colors de Goethe va portar a molts a veure que el color tenia poders espirituals i psicològics. A principis del segle XX, Max Planck va demostrar que les partícules de llum tenien energia.

Hilma af Klint, Grup 1, Caos primordial, no 16. 1906-07. Oli sobre tela, 53 x 37 cm. Cortesia de la Fundació Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Estocolm, Suècia

Molts van començar a pensar que, si l'univers era més gran del que semblava, potser hi havia altres vides vivint en diferents plans astrals. Potser era possible que alguns fossin mèdiums, obrint-se a comunicar-se amb guies espirituals d'aquests mons.

A finals del segle XIX va aparèixer una nova religió, la Teosofia, que incorporava tant la saviesa antiga com la ciència moderna.

Avui dia, això pot semblar extremadament esotèric, però la Teosofia oferia un sistema de creences aparentment lògic i modern. La seva propagació va ser global i va ser un factor important darrere de l'alliberament del color en el primer modernisme australià. A Sydney, el 1926, la Societat Teosòfica era prou popular per iniciar una emissora de ràdio: 2GB.

Llegiu-ne més: L'exposició de Clarice Beckett és una apreciació sensorial dels seus moments màgics en el temps

No és sorprenent que Af. Klint esdevingui un seguidor seu. El que sí que és sorprenent és el poder de l'art desencadenat com a conseqüència.

El 1896, es va unir a quatre col·legues en un grup que van anomenar Els Cinc, la investigació del món espiritual del qual incloïa el dibuix automàtic.

Hilma af Klint, Sense títol, 1908. Pastel sec i grafit sobre paper. 52,5 x 62,6 cm. Cortesia de la Fundació Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Estocolm, Suècia

El 1906, les seves comunicacions espirituals van portar el seu guia espiritual Amaliel a "encarregar" una nova sèrie, Les pintures per al temple. Més tard, la va descriure com "la gran tasca que vaig dur a terme durant la meva vida".

Tanmateix, af Klint no es veia a si mateixa com un simple conducte perquè els esperits la controlessin:

No es tractava que jo hagués d'obeir cegament els esperits, sinó que havia d'imaginar que sempre eren al meu costat.

Les primeres pintures per al temple es van completar cinc anys abans que Kandinsky proclamés el seu argument revolucionari a favor de l'abstracció a L'espiritual en l'art.

El 1907 va pintar la seva gran sèrie d'obres, Les deu més grans.

Hilma af Klint, Grup IV, Els deu més grans núm. 3, joventut. 1907. Tremp sobre paper muntat sobre tela, 321 x 240 cm. Cortesia de la Fundació Hilma af Klint. Hak104. Foto: The Moderna Museet, Estocolm, Suècia

Són, des de qualsevol punt de vista, un estudi magnífic de les estacions de la vida. Els elements de la natura, la geometria i l'escriptura misteriosa es ressegueixen a través dels blaus florals juvenils fins a la joventut ataronjada, els malves i els grocs de l'edat adulta, i després a les llavors de la vellesa, on la pintura vermella és tota esmicolada i fina.

Vista de la instal·lació de The Ten Largest a l'exposició Hilma af Klint: The Secret Painting a la Galeria d'Art de Nova Gal·les del Sud, del 12 de juny al 19 de setembre de 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

El valor de ser oblidat

Per entendre tant per què el seu art es va desenvolupar com ho va fer com per què va ser tan poc conegut durant tant de temps, probablement val la pena considerar els esdeveniments de la seva vida i la seva pròpia posició.

Hilma af Klint provenia d'una família aristocràtica de la marina sueca. Durant la Primera Guerra Mundial, la posició de Suècia era la neutralitat armada, però ella era massa conscient de la carnisseria. La seva sèrie *Cigne*, iniciada poc després de l'esclat de la guerra, contraposa el cigne blanc al negre a mesura que les formes s'abstreuen, fent bucles en harmonia, dissolent-se en geometria i pura abstracció, fins que al final els dos cignes queden units. Cadascun contenia elements de l'altre.

Hilma af Klint, Grup IX/SUW, El cigne, no 1. 1914-15. Oli sobre tela, 150-150 cm. Cortesia de la Fundació Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Estocolm, Suècia

El 1908, Hilma af Klimt va mostrar les Pintures del Temple a Rudolph Steiner. Ell no va entendre la seva obra i no va apreciar la manera com ella es veia a si mateixa treballant amb esperits.

Això, així com la càrrega de cuidar la seva mare fràgil i cega, pot ser el motiu pel qual va abandonar la pintura durant quatre anys. També pot ser el motiu pel qual va especificar que el seu art es mantingués en secret fins a 20 anys després de la seva mort.

També hi ha una raó més pragmàtica. Malgrat la seva estudiada neutralitat, Suècia estava molt a prop d'Alemanya quan els nazis van assumir el poder: l'art abstracte radical amb matisos místics podria haver causat problemes.

Hilma af Klint, Grup X, Retaule, no 1. 1915. Oli i fulla metàl·lica sobre tela, 237,5 x 179,5 cm. Cortesia de la Fundació Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Estocolm, Suècia

Hilma af Klint va morir el 1944. El 1970, després de veure la riquesa del llegat creatiu de la seva tieta, el seu nebot Erik va oferir la seva obra al Moderna Museet de Suècia. El regal va ser rebutjat d'entrada quan el director va sentir que era mística i mèdium.

Un any més tard, Linda Nochlin va publicar Why Have There Been No Great Women Artists? (Per què no hi ha hagut grans artistes femenines?), un assaig que marca el començament d'una nova era de reavaluació acadèmica de l'art fet per dones.

Potser va ser una sort que aquest regal fos rebutjat. Gairebé tota la seva obra és ara propietat de la Fundació Hilma af Klint, creada per la seva família. Mai serà dispersada pel mercat de l'art ni serà objecte d'especulació per part dels marxants.

En canvi, és un recurs constant tant per als estudiosos com per al públic, que es meravellen de la bellesa meditativa de les seves formes, la incandescència del seu color i la manera com obre els ulls a noves maneres de veure.

Hilma af Klint: The Secret Paintings es podrà veure a la Galeria d'Art de Nova Gal·les del Sud fins al 19 de setembre i, a partir del 4 de desembre, a la City Gallery Wellington.