Como a Deslumbrante Arte Abstrata De Hilma Af Klint Nos Abre Os Olhos Para Novas Maneiras De Ver O mundo.

Resenha: Hilma af Klint, As Pinturas Secretas. Galeria de Arte de Nova Gales do Sul.

Em 1986, os historiadores da arte que viam a arte como uma espécie de progressão linear que "melhorava" com o tempo levaram um choque. A exposição "O Espiritual na Arte — Pinturas Abstratas 1890-1985", do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, apresentou uma artista até então desconhecida.

A questão não era apenas a beleza requintada dessa arte, mas também o fato de as pinturas terem sido feitas no início do século XX.

Hilma af Klint foi outrora conhecida como uma artista acadêmica sueca de menor expressão. Nascida em 1862, foi uma das primeiras mulheres a se formar na Real Academia de Belas Artes de Estocolmo e expôs na Associação Geral de Arte Sueca.

Mas essas pinturas em exibição em Los Angeles revelaram outra vida, uma arte diferente. Seu envolvimento com o espiritualismo radicalizou sua arte a tal ponto que ela só pode ser descrita como uma das grandes artistas abstratas.

Seu trabalho foi a sensação da Bienal de Veneza de 2013, com uma retrospectiva completa organizada pelo Moderna Museet e exibida em Estocolmo, Berlim e Málaga no mesmo ano. Em 2018, a exposição no Museu Guggenheim de Nova York bateu todos os recordes de público. Hilma af Klint: As Pinturas Secretas traz sua arte para o hemisfério sul pela primeira vez.

A transformação de af Klint de acadêmica competente em abstracionista mística inspiradora é resultado das mesmas ideias que influenciaram muitos de seus contemporâneos, incluindo Kandinsky, Mondrian, Klee e Malevich.

Em vez de reescrever a história da arte, encaixando-a como uma grande artista até então desconhecida, provavelmente é mais útil considerar essas ideias e seu impacto em sua arte.

Mudança científica e mística

As descobertas científicas do final do século XIX e início do século XX encorajaram muitos a questionar a própria natureza do universo.

No século XVII, Isaac Newton descobriu que a luz era composta de partículas. No início do século XIX, a Teoria das Cores de Goethe levou muitos a acreditar que as cores possuíam poderes espirituais e psicológicos. No início do século XX, Max Planck demonstrou que as partículas de luz possuíam energia.

Hilma af Klint, Grupo 1, Caos primordial, no 16. 1906-07. Óleo sobre tela, 53 x 37 cm. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Estocolmo, Suécia

Muitos começaram a pensar que, se o universo era mais do que aparentava, então talvez existissem outras vidas vivendo em diferentes planos astrais. Talvez fosse possível para alguns serem médiuns, abrindo-se para se comunicar com os guias espirituais desses mundos.

No final do século XIX, surgiu uma nova religião, a Teosofia, que incorporava tanto a sabedoria antiga quanto a ciência moderna.

Hoje, isso pode parecer extremamente esotérico, mas a Teosofia oferecia um sistema de crenças aparentemente lógico e moderno. Sua disseminação foi global e foi um fator importante por trás da libertação da cor no início do modernismo australiano. Em Sydney, em 1926, a Sociedade Teosófica era suficientemente difundida para criar uma estação de rádio: a 2GB.

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Não é surpreendente que Klint tenha se tornado um seguidor. O que surpreende é o poder da arte que se desencadeou como consequência.

Em 1896, ela se juntou a quatro colegas em um grupo que chamaram de Os Cinco, cuja investigação do mundo espiritual incluía o desenho automático.

Hilma af Klint, Sem título, 1908. Pastel seco e grafite sobre papel. 52,5 x 62,6 cm. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Estocolmo, Suécia

Em 1906, suas comunicações espirituais levaram seu guia espiritual, Amaliel, a "encomendar" uma nova série, As Pinturas para o Templo. Mais tarde, ela descreveu isso como "a grande tarefa que realizei em minha vida".

No entanto, af Klint não se via apenas como um simples canal para os espíritos controlarem:

Não se tratava de obedecer cegamente aos espíritos, mas sim de imaginar que eles estavam sempre ao meu lado.

As primeiras pinturas para o Templo foram concluídas cinco anos antes de Kandinsky proclamar seu argumento revolucionário em favor da abstração em "O Espiritual na Arte".

Em 1907, ela pintou sua grande série de obras, As Dez Maiores.

Hilma af Klint, Grupo IV, Os dez maiores nº 3, juventude. 1907. Têmpera sobre papel montado em tela, 321 x 240 cm. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Hak104. Foto: Museu de Arte Moderna, Estocolmo, Suécia.

São, sem dúvida, um estudo magnífico das estações da vida. Elementos da natureza, geometria e uma escrita misteriosa são rastreados desde os azuis florais da juventude até os tons alaranjados da juventude, os malvas e amarelos da idade adulta, e então nas sementes da velhice, onde a tinta vermelha está toda borrada e fina.

Vista da instalação de "The Ten Largest" na exposição "Hilma af Klint: The Secret Painting" na Art Gallery of New South Wales, de 12 de junho a 19 de setembro de 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

O valor de ser esquecido.

Para entender por que sua arte se desenvolveu da maneira que se desenvolveu e por que permaneceu tão pouco conhecida por tanto tempo, provavelmente vale a pena considerar os eventos de sua vida e sua própria posição.

Hilma af Klint pertencia a uma família aristocrática sueca ligada à marinha. Durante a Primeira Guerra Mundial, a Suécia adotou a neutralidade armada, mas ela estava plenamente consciente da carnificina. Sua série Cisnes, iniciada logo após o início da guerra, contrapõe o cisne branco ao preto, à medida que as formas se tornam abstratas, entrelaçando-se em harmonia, dissolvendo-se em geometria e pura abstração — até que, no final, os dois cisnes se unem. Cada um continha elementos do outro.

Hilma af Klint, Grupo IX/SUW, O cisne, no 1. 1914-15. Óleo sobre tela, 150-150 cm. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Estocolmo, Suécia

Em 1908, Hilma af Klimt mostrou as Pinturas do Templo a Rudolf Steiner. Ele não conseguiu compreender sua obra e não apreciou a maneira como ela se via trabalhando com espíritos.

Isso, somado ao fardo de cuidar de sua mãe frágil e cega, pode ser o motivo pelo qual ela abandonou a pintura por quatro anos. Pode também ser por isso que ela especificou que sua arte fosse mantida em segredo até 20 anos após sua morte.

Existe também uma razão mais pragmática. Apesar de toda a sua neutralidade estudada, a Suécia estava muito próxima da Alemanha quando os nazistas assumiram o poder: a arte abstrata radical com conotações místicas poderia ter causado problemas.

Hilma af Klint, Grupo X, Retábulo, nº 1. 1915. Óleo e folha de metal sobre tela, 237,5 x 179,5 cm. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Estocolmo, Suécia

Hilma af Klint faleceu em 1944. Em 1970, após testemunhar a riqueza do legado criativo de sua tia, seu sobrinho Erik ofereceu suas obras ao Museu de Arte Moderna da Suécia. A doação foi prontamente rejeitada quando o diretor soube que ela era mística e médium.

Um ano depois, Linda Nochlin publicou "Por que não houve grandes artistas mulheres?", um ensaio que inaugurou uma nova era de reavaliação acadêmica da arte feita por mulheres.

Talvez tenha sido uma sorte que a doação tenha sido rejeitada. Quase toda a sua obra pertence agora à Fundação Hilma af Klint, criada por sua família. Ela jamais será dispersa pelo mercado de arte nem será alvo de especulação por parte de negociantes.

Em vez disso, ela é uma fonte constante de inspiração tanto para estudiosos quanto para o público, que se maravilha com a beleza meditativa de suas formas, a incandescência de suas cores e a maneira como ela abre os olhos para novas formas de ver o mundo.

A exposição Hilma af Klint: The Secret Paintings estará em cartaz na Art Gallery of New South Wales até 19 de setembro e, a partir de 4 de dezembro, na City Gallery Wellington.