Hvordan Hilma Af Klints Fantastiske Abstrakte Kunst åbner Vores øjne for Nye måder at Se på

Anmeldelse: Hilma af Klint, De hemmelige malerier. Art Gallery of New South Wales.

I 1986 fik de kunsthistorikere, der ser kunst som en form for lineær progression, der "forbedres" med tiden, et groft chok. Los Angeles County Museum of Arts udstilling The Spiritual in Art — Abstract Paintings 1890 – 1985 introducerede en hidtil ukendt kvindelig kunstner.

Problemet var ikke blot, at denne kunst var så udsøgt smuk – men at malerierne var blevet malet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Hilma af Klint var engang kendt som en mindre akademisk svensk kunstner. Hun blev født i 1862 og var en af ​​de første kvinder, der dimitterede fra Kungliga Konstakademiet i Stockholm, og hun havde udstillet på Svenska Konstföreningen.

Men disse malerier, der var udstillet i Los Angeles, afslørede et andet liv, en anden kunst. Hendes engagement i spiritualisme havde radikaliseret hendes kunst i en sådan grad, at hun kun kan beskrives som en af ​​de store abstrakte kunstnere.

Hendes værker var sensationen på Venedigbiennalen i 2013, med en stor retrospektiv udstilling arrangeret af Moderna Museet vist i Stockholm, Berlin og Malaga samme år. I 2018 slog Guggenheim Museums udstilling i New York alle besøgsrekorder. Hilma af Klint: De hemmelige malerier bringer hendes kunst til den sydlige halvkugle for første gang.

Af Klints transformation fra kompetent akademiker til inspirerende mystisk abstraktionist er et resultat af de samme ideer, der påvirkede mange af hendes samtidige, herunder Kandinsky, Mondrian, Klee og Malevich.

I stedet for at omskrive kunsthistorien ved at placere hende som en hidtil ukendt stor kvindelig kunstner, er det nok mere nyttigt at overveje disse ideer og deres indflydelse på hendes kunst.

Videnskabelig og mystisk forandring

De videnskabelige opdagelser i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede fik mange til at sætte spørgsmålstegn ved selve universets natur.

I det 17. århundrede opdagede Isaac Newton, at lys var lavet af partikler. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede førte Goethes farveteori mange til at se, at farver havde åndelige og psykologiske kræfter. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede demonstrerede Max Planck, at lyspartikler havde energi.

Hilma af Klint, Gruppe 1, Urkaos, nr. 16. 1906-07. Olie på lærred, 53 x 37 cm. Udlånt af Hilma af Klint Fonden. Hak016. Foto: Moderna Museet, Stockholm, Sverige

Mange begyndte at tænke, at hvis universet var mere, end det så ud til, så var der måske andre liv, der levede på forskellige astralplaner. Måske var det muligt for nogle at være medier og åbne sig for at kommunikere med åndelige vejledere til disse verdener.

I slutningen af ​​det 19. århundrede opstod en ny religion, teosofien, der inkorporerede både oldgammel visdom og moderne videnskab.

I dag kan dette virke ekstremt esoterisk, men teosofien tilbød et tilsyneladende logisk og moderne trossystem. Dets udbredelse var global og var en væsentlig faktor bag frigørelsen af ​​farver i den tidlige australske modernisme. I Sydney i 1926 var Teosofisk Selskab tilstrækkeligt mainstream til at starte en radiostation: 2GB.

Læs mere: Clarice Beckett-udstillingen er en sensorisk værdsættelse af hendes magiske øjeblikke i tiden

Det er ikke overraskende, at af Klint blev en tilhænger. Det overraskende er den kraft, kunsten udløses som følge heraf.

I 1896 sluttede hun sig til fire kolleger i en gruppe, de kaldte De Fem, hvis undersøgelse af åndeverdenen omfattede automatisk tegning.

Hilma af Klint, Uden titel, 1908. Tør pastel og grafit på papir. 52,5 x 62,6 cm. Udlånt af Hilma af Klint Fonden. Hak1258. Foto: Moderna Museet, Stockholm, Sverige

I 1906 førte hendes spirituelle kommunikation til, at hendes åndelige vejleder Amaliel "bestilte" en ny serie, Malerierne til templet. Hun beskrev senere dette som "den ene store opgave, jeg udførte i min levetid".

Af Klint så dog ikke sig selv som blot en simpel kanal, som ånderne kunne kontrollere:

Det var ikke sådan, at jeg blindt skulle adlyde ånderne, men at jeg skulle forestille mig, at de altid stod ved min side.

De første malerier til templet blev færdiggjort fem år før Kandinsky proklamerede sit revolutionære argument for abstraktion i Det spirituelle i kunsten.

I 1907 malede hun sin store serie af værker, De ti største.

Hilma af Klint, Gruppe IV, De ti største nr. 3, ungdom. 1907. Tempera på papir monteret på lærred, 321 x 240 cm. Udlånt af Hilma af Klint Stiftelsen. Hak104. Foto: Moderna Museet, Stockholm, Sverige

De er, på alle måder, et storslået studie af livets årstider. Elementer af naturen, geometri og mystisk skrift spores gennem ungdommelige blomsterblå nuancer til orange ungdom, voksenlivets lilla og gule farver, og derefter i alderdommens frø, hvor den røde maling er helt forvredet og tynd.

Installationsbillede af De ti største på udstillingen Hilma af Klint: Det hemmelige maleri på Art Gallery of New South Wales, 12. juni — 19. september 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

Værdien i at blive glemt

For at forstå både hvorfor hendes kunst udviklede sig, som den gjorde, og hvorfor den var så lidt kendt i så lang tid, er det nok værd at overveje begivenhederne i hendes levetid og hendes egen position.

Hilma af Klint kom fra en aristokratisk svensk flådefamilie. Under Første Verdenskrig var Sveriges position væbnet neutralitet, men hun var kun alt for bevidst om blodbadet. Hendes Svane-serie, der startede kort efter krigsudbruddet, stiller hvide svaner op mod sorte, mens former bliver abstrakte, looper i harmoni og opløses i geometri og ren abstraktion - indtil de to svaner til allersidst låses sammen. Hver svane indeholdt elementer af den anden.

Hilma af Klint, Gruppe IX/SUW, Svanen, nr. 1. 1914-15. Olie på lærred, 150-150 cm. Udlånt af Hilma af Klint Fonden. Hak149. Foto: Moderna Museet, Stockholm, Sverige

I 1908 viste Hilma af Klimt Tempelmalerierne til Rudolph Steiner. Han forstod ikke hendes arbejde og værdsatte ikke den måde, hun så sig selv på som værende i fællesskab med ånder.

Dette, såvel som byrden ved at tage sig af sin skrøbelige og blinde mor, kan være grunden til, at hun opgav at male i fire år. Det kan også være grunden til, at hun specificerede, at hendes kunst skulle holdes hemmelig indtil 20 år efter hendes død.

Der er også en mere pragmatisk grund. Trods sin studerede neutralitet var Sverige meget tæt på Tyskland, da nazisterne overtog magten: radikal abstrakt kunst med mystiske undertoner kunne have forårsaget problemer.

Hilma af Klint, Gruppe X, Altertavle, nr. 1. 1915. Olie- og metalblad på lærred, 237,5 x 179,5 cm. Udlånt af Hilma af Klint Fonden. Hak187. Foto: Moderna Museet, Stockholm, Sverige

Hilma af Klint døde i 1944. I 1970, efter at have set sin tantes rigdomme i kreativ arv, tilbød hendes nevø Erik hendes kunst til Sveriges Moderna Museet. Gaven blev blankt afvist, da direktøren hørte, at hun var mystiker og medium.

Et år senere udgav Linda Nochlin *Why Have There Been No Great Women Artists?* – et essay, der indvarsler en ny æra med videnskabelig revurdering af kvindelig kunst.

Det var måske heldigt, at denne gave blev afvist. Næsten al hendes kunst ejes nu af Hilma af Klint Fonden, som er stiftet af hendes familie. Den vil aldrig blive spredt på kunstmarkedet eller blive genstand for spekulation fra kunsthandlere.

I stedet er det både en konstant ressource for forskere og publikum til at forundres over den meditative skønhed i hendes former, hendes farvers glød og den måde, hun åbner øjnene for nye måder at se på.

Hilma af Klint: De hemmelige malerier kan ses på Art Gallery of New South Wales indtil 19. september og derefter på City Gallery Wellington fra 4. december.