Hogyan Nyitja Meg Hilma Af Klint lenyűgöző Absztrakt művészete a szemünket új látásmódok felé?

Kritika: Hilma af Klint, Titkos festmények. Új-Dél-Wales-i Művészeti Galéria.

1986-ban azok a művészettörténészek, akik a művészetet valamiféle lineáris fejlődésnek tekintik, amely az idő múlásával „fejlődik”, kellemetlen sokkot kaptak. A Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum A spiritualitás a művészetben – Absztrakt festmények 1890 – 1985 című kiállítása egy addig ismeretlen női művészt mutatott be.

A probléma nem csak az volt, hogy ez a művészet annyira gyönyörű volt, hanem az is, hogy a festményeket a 20. század elején festették.

Hilma af Klint egykor kisebb jelentőségű svéd művészként volt ismert. 1862-ben született, és egyike volt az első nőknek, akik a stockholmi Királyi Képzőművészeti Akadémián végeztek, és a Svéd Általános Művészeti Egyesületben is kiállított.

De ezek a Los Angelesben kiállított festmények egy másik életet, egy másfajta művészetet tártak fel. A spiritizmussal való kapcsolata olyan mértékben radikalizálta művészetét, hogy csak a nagy absztrakt művészek egyikeként lehet leírni.

Munkái a 2013-as Velencei Biennálé szenzációi voltak, a Moderna Museet által szervezett teljes körű retrospektív kiállításnak pedig ugyanebben az évben Stockholmban, Berlinben és Malagában is részesei voltak. 2018-ban a New York-i Guggenheim Múzeum kiállítása minden látogatottsági rekordot megdöntött. Hilma af Klint: A titkos festmények című kiállítása először hozza el művészetét a déli féltekére.

Af Klint átalakulása a hozzáértő akadémikusból inspiráló misztikus absztrakcióvá ugyanazon eszmék eredménye, amelyek számos kortársára, köztük Kandinszkijra, Mondrianra, Klee-re és Malevicsre is hatással voltak.

Ahelyett, hogy a művészettörténetet átírnánk azzal, hogy őt eddig ismeretlen nagy női művészként tüntetnénk fel, valószínűleg hasznosabb ezeket a gondolatokat és azok hatását megvizsgálni a művészetére.

Tudományos és misztikus változás

A 19. század végének és a 20. század elejének tudományos felfedezései sokakat arra ösztönöztek, hogy megkérdőjelezzék magát a világegyetem természetét.

A 17. században Isaac Newton felfedezte, hogy a fény részecskékből áll. A 19. század elején Goethe színelmélete sokaknak arra a felismerésre vezetett, hogy a színek spirituális és pszichológiai erővel bírnak. A 20. század elején Max Planck bebizonyította, hogy a fényrészecskék energiával rendelkeznek.

Hilma af Klint, 1. csoport, Őskáosz, 16. sz. 1906-07. Olaj, vászon, 53 x 37 cm. A Hilma af Klint Alapítvány jóvoltából. Hak016. Fotó: The Moderna Museet, Stockholm, Svédország

Sokan kezdték azt gondolni, hogy ha az univerzum több annál, mint amilyennek látszik, akkor talán vannak más életek is, amelyek különböző asztrális síkokon élnek. Talán lehetséges, hogy egyesek médiumokká válnak, megnyitva magukat a kommunikáció előtt a szellemi vezetőkkel ezekben a világokban.

A 19. század végén megjelent egy új vallás, a teozófia, amely magában foglalta az ősi bölcsességet és a modern tudományt.

Ma ez talán szélsőségesen ezoterikusnak tűnhet, de a teozófia egy látszólag logikus és modern hitrendszert kínált. Elterjedése globális volt, és a korai ausztrál modernizmusban a színek felszabadulásának egyik fő tényezője volt. 1926-ban Sydneyben a Teozófiai Társaság kellően elterjedt volt ahhoz, hogy elindítson egy rádióállomást: a 2GB-t.

Bővebben: Clarice Beckett kiállítása érzékszervi elismerést nyújt a mágikus pillanatairól

Nem meglepő, hogy af Klint követője lett. Ami meglepő, az a művészet ereje, amely ennek következtében felszabadul.

1896-ban négy kollégájával csatlakozott egy Ötösöknek nevezett csoporthoz, amelynek szellemvilág-kutatásai magukban foglalták az automatikus rajzolást is.

Hilma af Klint, Cím nélkül, 1908. Száraz pasztell és grafit papíron. 52,5 x 62,6 cm. A Hilma af Klint Alapítvány jóvoltából. Hak1258. Fotó: The Moderna Museet, Stockholm, Svédország

1906-ban spirituális kommunikációja eredményeként szellemi vezetője, Amaliel „megbízást adott” egy új sorozat, a Templom festményei elkészítésére. Később ezt „életem egyetlen nagy feladataként” írta le.

Af Klint azonban nem csupán egy egyszerű csatornának tekintette magát, amelyet a szellemek irányíthatnak:

Nem arról volt szó, hogy vakon engedelmeskednem kellett a szellemeknek, hanem arról, hogy elképzeljem, hogy mindig mellettem állnak.

A Templomhoz készült első festmények öt évvel azelőtt készültek el, hogy Kandinszkij forradalmi érvelését az absztrakció mellett hirdette volna A spiritualitás a művészetben című művében.

1907-ben festette meg nagyszerű műsorozatát, a Tíz legnagyobbat.

Hilma af Klint, IV. csoport, A tíz legnagyobb, 3. sz., ifjúsági. 1907. Tempera, papír, vászonra kasírozva, 321 x 240 cm. A Hilma af Klint Alapítvány jóvoltából. Hak104. Fotó: Moderna Museet, Stockholm, Svédország

Minden tekintetben nagyszerű tanulmányai az élet évszakainak. A természet, a geometria és a titokzatos írás elemei a fiatalos virágos kékeken át a narancssárga ifjúságig, a felnőttkor mályváiig és sárgáiig, majd az öregség magvaiig nyúlnak vissza, ahol a vörös festék már csak szétszóródott és elvékonyodott.

A tíz legnagyobb a Hilma af Klint: A titkos festmény című kiállítás installációja az Új-Dél-Wales-i Művészeti Galériában, 2021. június 12. – szeptember 19. Fotó: Jenni Carter © AGNSW

Az elfeledettség értéke

Ahhoz, hogy megértsük, miért fejlődött úgy a művészete, ahogyan, és miért volt olyan kevéssé ismert ilyen sokáig, érdemes megvizsgálni életének eseményeit és saját helyzetét.

Hilma af Klint egy arisztokrata svéd tengerészcsaládból származott. Az első világháború alatt Svédország álláspontja a fegyveres semlegesség volt, de túlságosan is tudatában volt a vérontásnak. Hattyú sorozata, amelyet röviddel a háború kitörése után kezdett el írni, fehér hattyút állít szembe a feketével, ahogy a formák elvonttá válnak, harmóniában hurkolódnak, geometriába és tiszta absztrakcióba oldódnak – míg a végén a két hattyú össze nem fonódik. Mindegyik a másik elemeit tartalmazta.

Hilma af Klint, IX. csoport/SUW, A hattyú, 1. sz. 1914-15. Olaj, vászon, 150-150 cm. A Hilma af Klint Alapítvány jóvoltából. Hak149. Fotó: The Moderna Museet, Stockholm, Svédország

1908-ban Hilma af Klimt megmutatta a Templom festményeit Rudolf Steinernek. Steiner nem értette a munkásságát, és nem értékelte, ahogyan a nő a szellemekkel való munkásságáról beszélt.

Ez, valamint törékeny és vak édesanyjáról való gondoskodás terhe lehet az oka annak, hogy négy évre felhagyott a festészettel. Az is lehet, hogy ezért határozta el, hogy művészetét halála után 20 évig titokban kell tartani.

Van egy pragmatikusabb ok is. Minden tudatos semlegessége ellenére Svédország nagyon közel állt Németországhoz, amikor a nácik hatalomra kerültek: a misztikus felhangokkal rendelkező radikális absztrakt művészet problémákat okozhatott volna.

Hilma af Klint, X. csoport, Oltárkép, 1. sz. 1915. Olaj és fémlevél, vászon, 237,5 x 179,5 cm. A Hilma af Klint Alapítvány jóvoltából. Hak187. Fotó: The Moderna Museet, Stockholm, Svédország

Hilma af Klint 1944-ben halt meg. 1970-ben, miután látta nagynénje alkotói örökségének gazdagságát, unokaöccse, Erik felajánlotta művészetét a svéd Moderna Museetnek. Az ajándékot az igazgató azonnal elutasította, amikor meghallotta, hogy Hilma misztikus és médium.

Egy évvel később Linda Nochlin kiadta a Miért nem voltak nagyszerű női művészek? című esszét, amely a nők művészetének tudományos újraértékelésének új korszakát nyitotta meg.

Talán szerencse, hogy ezt az ajándékot elutasították. Szinte minden műalkotása ma a családja által létrehozott Hilma af Klint Alapítvány tulajdonában van. Soha nem fogják szétszórni a műtárgypiac, és a kereskedők sem fogják spekulálni velük.

Ehelyett állandó forrásként szolgál a tudósok és a közönség számára, hogy csodálják formáinak meditatív szépségét, színeinek izzását és azt, ahogyan új látásmódokra nyitja meg a szemet.

Hilma af Klint: A titkos festmények című kiállítás szeptember 19-ig tekinthető meg az Új-Dél-Wales-i Művészeti Galériában, majd december 4-től a Wellingtoni Városi Galériában.