हिल्मा ऑफ क्लिंटची अद्भुत अमूर्त कला आपल्याला पाहण्याच्या नवीन मार्गांकडे कसे उघडते

पुनरावलोकन: हिल्मा ऑफ क्लिंट, द सीक्रेट पेंटिंग्ज. आर्ट गॅलरी ऑफ न्यू साउथ वेल्स.

१९८६ मध्ये, कला इतिहासकार जे कला काळानुसार "सुधारत" जाणाऱ्या रेषीय प्रगतीचे एक रूप मानतात त्यांना एक मोठा धक्का बसला. लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्टच्या द स्पिरिच्युअल इन आर्ट - अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंग्ज १८९० - १९८५ या प्रदर्शनात आतापर्यंत अज्ञात असलेल्या एका महिला कलाकाराची ओळख करून देण्यात आली.

मुद्दा फक्त हा नव्हता की ही कलाकृती इतकी सुंदर होती - तर ती चित्रे २० व्या शतकाच्या सुरुवातीला रंगवली गेली होती.

हिल्मा अफ क्लिंट ही एकेकाळी एक अल्पवयीन शैक्षणिक स्वीडिश कलाकार म्हणून ओळखली जात होती. १८६२ मध्ये जन्मलेल्या, त्या स्टॉकहोममधील रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समधून पदवीधर झालेल्या पहिल्या महिलांपैकी एक होत्या आणि त्यांनी स्वीडिश जनरल आर्ट असोसिएशनमध्ये प्रदर्शन केले होते.

पण लॉस एंजेलिसमध्ये प्रदर्शित झालेल्या या चित्रांमधून दुसरे जीवन, एक वेगळी कला दिसून आली. अध्यात्मातील तिच्या सहभागामुळे तिची कला इतकी मूलगामी झाली होती की तिचे वर्णन केवळ महान अमूर्त कलाकारांपैकी एक म्हणून करता येईल.

तिचे काम २०१३ च्या व्हेनिस बिएनालेमध्ये खळबळजनक होते, त्याच वर्षी मॉडर्ना म्युझिएटने स्टॉकहोम, बर्लिन आणि मालागा येथे त्याचे संपूर्ण प्रदर्शन आयोजित केले होते. २०१८ मध्ये, न्यू यॉर्कच्या गुगेनहाइम संग्रहालय प्रदर्शनाने उपस्थितीचे सर्व विक्रम मोडले. हिल्मा ऑफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग्ज पहिल्यांदाच तिची कला दक्षिण गोलार्धात घेऊन येते.

क्लिंटचे सक्षम शैक्षणिक विचारसरणीपासून प्रेरणादायी गूढ अमूर्ततावादी असे रूपांतर हे त्याच विचारांचे परिणाम आहे ज्यांनी कॅंडिन्स्की, मोंड्रियन, क्ली आणि मालेविच यासारख्या तिच्या समकालीन लोकांना प्रभावित केले होते.

आतापर्यंत अज्ञात असलेल्या महान महिला कलाकाराच्या भूमिकेत तिला अडकवून कलेच्या इतिहासाचे पुनर्लेखन करण्यापेक्षा, या कल्पनांचा आणि तिच्या कलेवरील त्यांच्या प्रभावाचा विचार करणे कदाचित अधिक उपयुक्त ठरेल.

वैज्ञानिक आणि गूढ बदल

१९ व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि २० व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वैज्ञानिक शोधांमुळे अनेकांना विश्वाच्या स्वरूपावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित करण्यास प्रवृत्त केले.

१७ व्या शतकात, आयझॅक न्यूटन यांनी प्रकाश कणांपासून बनलेला आहे हे शोधून काढले. १९ व्या शतकाच्या सुरुवातीला, गोएथेच्या रंग सिद्धांतामुळे अनेकांना रंगांमध्ये आध्यात्मिक आणि मानसिक शक्ती असल्याचे दिसून आले. २० व्या शतकाच्या सुरुवातीला, मॅक्स प्लँक यांनी प्रकाश कणांमध्ये ऊर्जा असल्याचे सिद्ध केले.

हिल्मा एफ क्लिंट, गट 1, प्राथमिक गोंधळ, क्रमांक 16. 1906-07. कॅनव्हासवर तेल, 53 x 37 सेमी. Hilma af Klint Foundation च्या सौजन्याने. Hak016. फोटो: द मॉडर्ना म्युझिट, स्टॉकहोम, स्वीडन

अनेकांना असे वाटू लागले की, जर विश्व हे दिसते त्यापेक्षा जास्त असेल, तर कदाचित वेगवेगळ्या सूक्ष्म पातळीवर राहणारे इतर जीव असतील. कदाचित काहींना माध्यम बनणे शक्य असेल, जे या जगांच्या आध्यात्मिक मार्गदर्शकांशी संवाद साधण्यासाठी स्वतःला मोकळे करतील.

१९ व्या शतकाच्या शेवटी, प्राचीन ज्ञान आणि आधुनिक विज्ञान या दोन्हींचा समावेश असलेला एक नवीन धर्म, थियोसॉफी, उदयास आला.

आज, हे अतिरेकी गूढ वाटू शकते, परंतु थियोसॉफीने वरवर पाहता तार्किक आणि आधुनिक विश्वास प्रणाली दिली. त्याचा प्रसार जागतिक होता आणि सुरुवातीच्या ऑस्ट्रेलियन आधुनिकतेमध्ये रंग मुक्ततेमागील एक प्रमुख घटक होता. १९२६ मध्ये सिडनीमध्ये, थियोसॉफिकल सोसायटी रेडिओ स्टेशन सुरू करण्यासाठी पुरेशी मुख्य प्रवाहात होती: २ जीबी.

अधिक वाचा: क्लॅरिस बेकेट प्रदर्शन म्हणजे तिच्या काळातील जादुई क्षणांचे संवेदी कौतुक आहे.

क्लिंटने अनुयायी बनणे आश्चर्यकारक नाही. आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे परिणामी प्रकट होणाऱ्या कलेची शक्ती.

१८९६ मध्ये, ती चार सहकाऱ्यांसह 'द फाइव्ह' नावाच्या एका गटात सामील झाली, ज्यांच्या आत्मिक जगाच्या संशोधनात स्वयंचलित रेखाचित्रे समाविष्ट होती.

Hilma af Klint, Untitled, 1908. ड्राय पेस्टल आणि ग्रेफाइट ऑन पेपर. 52.5 x 62.6 सेमी. Hilma af Klint Foundation च्या सौजन्याने. Hak1258. फोटो: द मॉडर्ना म्युझिट, स्टॉकहोम, स्वीडन

१९०६ मध्ये, तिच्या आध्यात्मिक संवादामुळे तिचा आध्यात्मिक मार्गदर्शक अमालिएलने "द पेंटिंग्ज फॉर द टेंपल" ही एक नवीन मालिका "कमिशन" केली. तिने नंतर हे "माझ्या आयुष्यात मी केलेले एक महान कार्य" असे वर्णन केले.

तथापि, क्लिंटने स्वतःला फक्त आत्म्यांना नियंत्रित करण्यासाठी एक साधे माध्यम म्हणून पाहिले नाही:

मी आंधळेपणाने आत्म्यांचे पालन करायचे नव्हते, तर मला अशी कल्पना करायची होती की ते नेहमीच माझ्या पाठीशी उभे आहेत.

कॅंडिन्स्कीने 'द स्पिरिच्युअल इन आर्ट' मध्ये अमूर्ततेसाठी आपला क्रांतिकारी युक्तिवाद जाहीर करण्यापूर्वी पाच वर्षांपूर्वी मंदिरासाठी पहिले चित्र पूर्ण झाले होते.

१९०७ मध्ये तिने तिच्या कलाकृतींची एक उत्तम मालिका, द टेन लार्जेस्ट रंगवली.

हिल्मा ऑफ क्लिंट, गट IV, दहा सर्वात मोठा क्रमांक 3, तरुण. १९०७. कॅनव्हासवर बसवलेला कागदावर टेम्पेरा, ३२१ x २४० सेमी. हिल्मा ऑफ क्लिंट फाउंडेशनच्या सौजन्याने. हक१०४. फोटो: द मॉडर्ना म्युसेट, स्टॉकहोम, स्वीडन

कोणत्याही प्रकारे, ते जीवनाच्या ऋतूंचा एक भव्य अभ्यास आहेत. निसर्गाचे घटक, भूमिती आणि गूढ लेखन हे किशोरवयीन फुलांच्या निळ्या रंगांपासून ते प्रौढत्वाच्या नारिंगी तारुण्यापर्यंत, मऊ आणि पिवळ्या रंगांपर्यंत, नंतर म्हातारपणाच्या बियांमध्ये आढळतात जिथे लाल रंग सर्व विस्कळीत आणि पातळ असतो.

१२ जून - १९ सप्टेंबर २०२१ रोजी आर्ट गॅलरी ऑफ न्यू साउथ वेल्स येथे हिल्मा ऑफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग प्रदर्शनातील द टेन लार्जेस्टचे स्थापनेचे दृश्य. फोटो: जेनी कार्टर © AGNSW

विसरले जाण्याचे मूल्य

तिची कला अशा प्रकारे का विकसित झाली आणि इतक्या काळ ती इतकी कमी ज्ञात का होती हे समजून घेण्यासाठी, तिच्या आयुष्यातील घटना आणि तिचे स्वतःचे स्थान विचारात घेणे योग्य ठरेल.

हिल्मा अफ क्लिंट ही एका कुलीन स्वीडिश नौदल कुटुंबातील होती. पहिल्या महायुद्धादरम्यान, स्वीडनची भूमिका सशस्त्र तटस्थतेची होती, परंतु तिला या नरसंहाराची फारशी जाणीव नव्हती. युद्ध सुरू झाल्यानंतर लगेचच सुरू झालेली तिची स्वान मालिका, पांढर्‍या हंसाला काळ्या रंगाविरुद्ध रंगवते कारण त्याचे स्वरूप अमूर्त होते, सुसंवादात वळते, भूमिती आणि शुद्ध अमूर्ततेत विरघळते - अगदी शेवटी दोन्ही हंस एकत्र बंद होतात. प्रत्येकात एकमेकांचे घटक असतात.

हिल्मा अफ क्लिंट, ग्रुप IX/SUW, द हंस, क्रमांक 1. 1914-15. कॅनव्हासवर तेल, 150-150 सें.मी. Hilma af Klint Foundation च्या सौजन्याने. Hak149. फोटो: द मॉडर्ना म्युझिट, स्टॉकहोम, स्वीडन

१९०८ मध्ये, हिल्मा अफ क्लिम्टने रुडोल्फ स्टाइनरला मंदिराची चित्रे दाखवली. तो तिचे काम समजून घेऊ शकला नाही आणि ती स्वतःला आत्म्यांशी काम करणारी म्हणून पाहण्याच्या दृष्टिकोनाची त्याला कदर नव्हती.

कदाचित हेच कारण असेल, तसेच तिच्या कमकुवत आणि अंध आईची काळजी घेण्याचे ओझेही, तिने चार वर्षे चित्रकला सोडून दिली असावी. कदाचित तिच्या मृत्यूनंतर २० वर्षांपर्यंत तिची कला गुप्त ठेवली जावी असे तिने सांगितले असावे.

यामागे एक अधिक व्यावहारिक कारण देखील आहे. नाझींनी सत्ता हाती घेतल्यावर स्वीडन त्याच्या सर्व अभ्यासलेल्या तटस्थतेसह जर्मनीच्या खूप जवळ होता: गूढ आभास असलेल्या मूलगामी अमूर्त कला समस्या निर्माण करू शकल्या असत्या.

Hilma af Klint, Group X, Altarpiece, no 1. 1915. कॅनव्हासवर तेल आणि धातूचे पान, 237.5 x 179.5 सेमी. Hilma af Klint Foundation च्या सौजन्याने. Hak187. फोटो: द मॉडर्ना म्युझिट, स्टॉकहोम, स्वीडन

१९४४ मध्ये हिल्मा ऑफ क्लिंट यांचे निधन झाले. १९७० मध्ये, त्यांच्या मावशीच्या सर्जनशील वारशाची समृद्धता पाहिल्यानंतर, त्यांचा पुतण्या एरिक यांनी स्वीडनच्या मॉडर्ना म्युसेटला त्यांची कला सादर केली. जेव्हा दिग्दर्शकाला कळले की ती एक गूढवादी आणि माध्यम आहे तेव्हा त्यांनी भेट नाकारली.

एका वर्षानंतर लिंडा नोचलिन यांनी "व्हाय हॅव देअर बीन नो ग्रेट वुमन आर्टिस्ट्स?" हे पुस्तक प्रकाशित केले - हा निबंध महिलांच्या कलेच्या अभ्यासपूर्ण पुनर्मूल्यांकनाच्या एका नवीन युगाची सुरुवात करतो.

कदाचित सुदैवाने ही भेट नाकारण्यात आली. तिच्या जवळजवळ सर्व कलाकृती आता तिच्या कुटुंबाने तयार केलेल्या हिल्मा अफ क्लिंट फाउंडेशनच्या मालकीच्या आहेत. कला बाजारपेठेत ती कधीही विखुरली जाणार नाही किंवा डीलर्सच्या अनुमानाचा विषय होणार नाही.

त्याऐवजी, तिच्या रूपांचे ध्यानमय सौंदर्य, तिच्या रंगाचे तेजस्वीपणा आणि ती पाहण्याच्या नवीन मार्गांकडे डोळे उघडण्याच्या पद्धती पाहून विद्वानांसाठी आणि प्रेक्षकांसाठी ते एक सततचे साधन आहे.

हिल्मा ऑफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग्ज १९ सप्टेंबरपर्यंत न्यू साउथ वेल्सच्या आर्ट गॅलरीमध्ये आहे, त्यानंतर ४ डिसेंबरपासून सिटी गॅलरी वेलिंग्टनमध्ये आहे.