Як приголомшливе абстрактне мистецтво Хільми аф Клінт відкриває нам нові способи бачення

Рецензія: Гілма аф Клінт, «Таємні картини». Художня галерея Нового Південного Уельсу.

У 1986 році ті історики мистецтва, які розглядають мистецтво як певну форму лінійного прогресу, що «вдосконалюється» з часом, отримали неприємний шок. Виставка Музею мистецтв округу Лос-Анджелес «Духовне в мистецтві — абстрактні картини 1890–1985» представила досі невідому художницю.

Проблема полягала не лише в тому, що це мистецтво було настільки вишукано красивим, а й у тому, що картини були написані на початку 20 століття.

Гільма аф Клінт колись була відомою як шведська художниця невеликого академічного рівня. Народившись у 1862 році, вона була однією з перших жінок, які закінчили Королівську академію образотворчих мистецтв у Стокгольмі, і виставлялася у Шведській асоціації загального мистецтва.

Але ці картини, виставлені в Лос-Анджелесі, розкрили інше життя, інше мистецтво. Її захоплення спіритизмом радикалізувало її мистецтво до такої міри, що її можна назвати лише однією з найвидатніших художниць-абстракціоністок.

Її роботи стали сенсацією Венеційської бієнале 2013 року, а повномасштабна ретроспектива, організована Музеєм сучасного мистецтва, того ж року була представлена ​​у Стокгольмі, Берліні та Малазі. У 2018 році виставка в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку побила всі рекорди відвідуваності. Виставка «Гільма аф Клінт: Таємні картини» вперше представляє її мистецтво в південній півкулі.

Перетворення Аф Клінт з компетентного академіка на натхненного містичного абстракціоніста є результатом тих самих ідей, які вплинули на багатьох її сучасників, включаючи Кандинського, Мондріана, Клее та Малевича.

Замість того, щоб переписувати історію мистецтва, називаючи її досі невідомою великою художницею, мабуть, корисніше розглянути ці ідеї та їхній вплив на її мистецтво.

Наукові та містичні зміни

Наукові відкриття кінця 19-го та початку 20-го століття спонукали багатьох поставити під сумнів саму природу Всесвіту.

У 17 столітті Ісаак Ньютон відкрив, що світло складається з частинок. На початку 19 століття теорія кольорів Гете змусила багатьох усвідомити, що колір має духовну та психологічну силу. На початку 20 століття Макс Планк довів, що частинки світла мають енергію.

Хільма аф Клінт, Група 1, Первісний хаос, № 16. 1906-07. Полотно, олія, 53 х 37 см. Надано Фондом Хільми аф Клінта. Hak016. Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеція

Багато хто почав думати, що якщо Всесвіт більший, ніж здається, то, можливо, існують інші життя на різних астральних планах. Можливо, деякі з них можуть бути медіумами, відкриваючи себе для спілкування з духовними провідниками цих світів.

Наприкінці 19 століття з'явилася нова релігія, теософія, яка поєднала в собі як давню мудрість, так і сучасну науку.

Сьогодні це може здатися надзвичайно езотеричним, але теософія пропонувала, здавалося б, логічну та сучасну систему вірувань. Її поширення було глобальним і було важливим фактором визволення кольорової раси на ранньому австралійському модернізмі. У Сіднеї в 1926 році Теософське товариство було достатньо поширеним, щоб заснувати радіостанцію: 2GB.

Читати далі: Виставка Кларіс Беккет – це чуттєве втілення її чарівних моментів у часі

Не дивно, що Клінт став його послідовником. Дивовижна сила мистецтва, яка вивільнилася в результаті цього.

У 1896 році вона разом із чотирма колегами приєдналася до групи під назвою «П’ятірка», дослідження якої духовного світу включало автоматичне малювання.

Хільма аф Клінт, Без назви, 1908. Папір, суха пастель і графіт. 52,5 х 62,6 см. Надано Фондом Хільми аф Клінта. Hak1258. Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеція

У 1906 році її духовні зв'язки призвели до того, що її духовний провідник Амаліель «замовила» нову серію картин під назвою «Картини для Храму». Пізніше вона описала це як «єдине велике завдання, яке я виконала за своє життя».

Однак, аф Клінт не вважала себе просто провідником, яким керують духи:

не те щоб я сліпо слухався духів, а щоб уявляв, що вони завжди стоять поруч зі мною.

Перші картини для Храму були завершені за п'ять років до того, як Кандинський проголосив свій революційний аргумент на користь абстракції в праці «Духовне в мистецтві».

У 1907 році вона написала свою велику серію робіт «Десять найбільших».

Хільма аф Клінт, Група IV, Десять найбільших № 3, молодь. 1907. Темпера на папері, налаштованому на полотно, 321 x 240 см. Надано Фондом Хільми аф Клінт. Hak104. Фото: Музей сучасного мистецтва, Стокгольм, Швеція

Вони, за будь-якими мірками, є чудовим дослідженням пір року життя. Елементи природи, геометрії та таємничого письма простежуються від юнацьких квіткових синіх до помаранчевих юних, бузкових та жовтих відтінків дорослого віку, а потім у насінні старості, де червона фарба вся розсипалася та розріджена.

Вид інсталяції виставки «Десять найбільших» на виставці «Хільма аф Клінт: Таємна картина» в Художній галереї Нового Південного Уельсу, 12 червня — 19 вересня 2021 року. Фото: Дженні Картер © AGNSW

Цінність бути забутим

Щоб зрозуміти, чому її мистецтво розвивалося саме так, і чому воно було так маловідомим протягом такого тривалого часу, мабуть, варто врахувати події її життя та її власну позицію.

Гільма аф Клінт походила з аристократичної шведської військово-морської родини. Під час Першої світової війни позицією Швеції був збройний нейтралітет, але вона була надто усвідомлена щодо кровопролиття. Її серія «Лебеді», розпочата невдовзі після початку війни, протиставляє білого лебедя чорному, форми стають абстрагованими, зациклюються в гармонії, розчиняються в геометрії та чистій абстракції — доки в самому кінці два лебеді не з'єднуються. Кожен містить елементи іншого.

Хільма аф Клінт, Група IX/SUW, Лебідь, № 1. 1914-15. Полотно, олія, 150-150 см. Надано Фондом Хільми аф Клінта. Hak149. Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеція

У 1908 році Гільма аф Клімт показала «Рослини храму» Рудольфу Штайнеру. Він не зрозумів її роботи і не цінував те, як вона вважала себе людиною, яка працює з духами.

Можливо, саме це, а також тягар турботи про свою кволу та сліпу матір, стало причиною того, що вона покинула малювати на чотири роки. Можливо, саме тому вона вимагала, щоб її мистецтво тримали в таємниці до 20 років після її смерті.

Існує також більш прагматична причина. Незважаючи на весь свій навмисний нейтралітет, Швеція була дуже близькою до Німеччини, коли нацисти прийшли до влади: радикальне абстрактне мистецтво з містичним підтекстом могло спричинити проблеми.

Хільма аф Клінт, група X, вівтарний образ, № 1. 1915. Полотно, олія та металевий аркуш, 237,5 x 179,5 см. Надано Фондом Хільми аф Клінта. Hak187. Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеція

Гільма аф Клінт померла в 1944 році. У 1970 році, побачивши багатство творчої спадщини своєї тітки, її племінник Ерік запропонував її мистецтво Шведському музею сучасного мистецтва. Подарунок був одразу відхилений, коли директор почув, що вона містик і медіум.

Через рік Лінда Нохлін опублікувала есе «Чому не було великих жінок-художниць?», що започаткувало нову еру наукового переоцінювання мистецтва жінками.

Можливо, пощастило, що цей подарунок було відхилено. Майже всі її твори мистецтва зараз належать Фонду Гільми аф Клінт, створеному її родиною. Вони ніколи не будуть розпорошені на арт-ринку та не стануть предметом спекуляцій з боку дилерів.

Натомість, це постійний ресурс як для науковців, так і для аудиторії, щоб захоплюватися медитативною красою її форм, сяйвом її кольору та тим, як вона відкриває очі на нові способи бачення.

Виставка «Гільма аф Клінт: Таємні картини» проходить у Художній галереї Нового Південного Уельсу до 19 вересня, а потім у Міській галереї Веллінгтона з 4 грудня.