Cum Ne Deschide Uimitoarea artă abstractă a Hilmei Af Klint Ochii către Noi Moduri De a Vedea

Recenzie: Hilma af Klint, Picturile secrete. Galeria de Artă din New South Wales.

În 1986, istoricii de artă care văd arta ca pe o formă de progresie liniară care se „îmbunătățește” în timp au primit un șoc brutal. Expoziția Muzeului de Artă al Comitatului Los Angeles, „Spiritualul în artă — Picturi abstracte 1890 – 1985”, a prezentat o artistă necunoscută până atunci.

Problema nu era doar că această artă era atât de deosebit de frumoasă, ci și că picturile fuseseră pictate la începutul secolului al XX-lea.

Hilma af Klint a fost cândva cunoscută ca o artistă academică suedeză minoră. Născută în 1862, a fost una dintre primele femei care au absolvit Academia Regală de Arte Frumoase din Stockholm și a expus la Asociația Generală de Artă Suedeză.

Însă aceste picturi expuse în Los Angeles au dezvăluit o altă viață, o artă diferită. Implicarea ei în spiritism i-a radicalizat arta într-o asemenea măsură încât nu poate fi descrisă decât ca unul dintre marii artiști abstracți.

Opera sa a făcut senzație la Bienala de la Veneția din 2013, cu o retrospectivă de amploare organizată de Moderna Museet, prezentată la Stockholm, Berlin și Malaga în același an. În 2018, expoziția Muzeului Guggenheim din New York a doborât toate recordurile de prezență. Hilma af Klint: Picturile secrete îi aduce arta în emisfera sudică pentru prima dată.

Transformarea lui Klint dintr-un academician competent într-un abstracționist mistic inspirațional este rezultatul acelorași idei care i-au influențat pe mulți dintre contemporanii săi, inclusiv Kandinsky, Mondrian, Klee și Malevich.

În loc să rescriem istoria artei plasând-o printre femei ca pe o mare artistă necunoscută până acum, este probabil mai util să luăm în considerare aceste idei și impactul lor asupra artei sale.

Schimbare științifică și mistică

Descoperirile științifice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea i-au încurajat pe mulți să pună la îndoială însăși natura universului.

În secolul al XVII-lea, Isaac Newton a descoperit că lumina este alcătuită din particule. La începutul secolului al XIX-lea, teoria culorilor a lui Goethe i-a condus pe mulți la concluzia că particulele de lumină au puteri spirituale și psihologice. La începutul secolului al XX-lea, Max Planck a demonstrat că particulele de lumină au energie.

Hilma af Klint, Grupa 1, Haos primordial, nr 16. 1906-07. Ulei pe pânză, 53 x 37 cm. Prin amabilitatea Fundației Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Suedia

Mulți au început să creadă că, dacă universul era mai mult decât părea, atunci poate existau și alte vieți care trăiau pe planuri astrale diferite. Poate că era posibil ca unii să fie mediumi, deschizându-se pentru a comunica cu ghizi spirituali ai acestor lumi.

La sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut o nouă religie, Teosofia, care încorpora atât înțelepciunea antică, cât și știința modernă.

Astăzi, acest lucru poate părea extrem de ezoteric, dar Teosofia oferea un sistem de credințe aparent logic și modern. Răspândirea sa a fost globală și a fost un factor major în spatele eliberării culorilor în modernismul australian timpuriu. În Sydney, în 1926, Societatea Teosofică era suficient de populară pentru a lansa un post de radio: 2GB.

Citește mai mult: Expoziția lui Clarice Beckett este o apreciere senzorială a momentelor sale magice din timp

Nu este surprinzător că Af. Klint ar trebui să devină un adept al său. Ceea ce este surprinzător este puterea artei dezlănțuită ca urmare a acestui fapt.

În 1896, s-a alăturat altor patru colegi unui grup numit Cei Cinci, a cărui investigație a lumii spiritelor includea desenul automat.

Hilma af Klint, Untitled, 1908. Pastel uscat și grafit pe hârtie. 52,5 x 62,6 cm. Prin amabilitatea Fundației Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Suedia

În 1906, comunicările ei spirituale l-au condus pe ghidul ei spiritual, Amaliel, la „comandarea” unei noi serii, Picturile pentru Templu. Ulterior, ea a descris-o ca fiind „singura mare sarcină pe care am îndeplinit-o în timpul vieții mele”.

Totuși, af Klint nu se considera doar o simplă cale de acces pentru spirite:

Nu era cazul să ascult orbește de spirite, ci să-mi imaginez că ele stăteau mereu lângă mine.

Primele picturi pentru Templu au fost finalizate cu cinci ani înainte ca Kandinsky să-și proclame argumentul revoluționar pentru abstracție în lucrarea „Spiritualul în artă”.

În 1907 a pictat marea sa serie de lucrări, „Cele zece cele mai mari”.

Hilma af Klint, Grupa IV, Cele mai mari zece nr. 3, tinerețe. 1907. Tempera pe hârtie montată pe pânză, 321 x 240 cm. Prin amabilitatea Fundației Hilma af Klint. Hak104. Fotografie: The Moderna Museet, Stockholm, Suedia

Sunt, indiferent de măsura în care le putem măsura, un studiu magnific al anotimpurilor vieții. Elemente ale naturii, geometriei și scrierii misterioase sunt urmărite prin albastrul floral juvenil până la tinerețea portocalie, mov-ul și galbenul maturității, apoi în semințele bătrâneții, unde vopseaua roșie este complet mărunțită și subțire.

Vedere a instalației „Cele zece cele mai mari” la expoziția „Hilma af Klint: Pictura secretă” de la Galeria de Artă din New South Wales, 12 iunie - 19 septembrie 2021. Fotografie: Jenni Carter © AGNSW

Valoarea faptului de a fi uitat

Pentru a înțelege atât de ce arta ei s-a dezvoltat așa cum a făcut-o, cât și de ce a fost atât de puțin cunoscută atât de mult timp, merită probabil să luăm în considerare evenimentele din viața ei și propria sa poziție.

Hilma af Klint provenea dintr-o familie aristocratică suedeză de marini. În timpul Primului Război Mondial, poziția Suediei era de neutralitate armată, dar ea era prea conștientă de măcel. Seria ei „Lebede”, începută la scurt timp după izbucnirea războiului, pune în contrast lebede albe cu negre, pe măsură ce formele devin abstracte, buclându-se în armonie, dizolvându-se în geometrie și abstracție pură - până când, la final, cele două lebede sunt îmbinate. Fiecare conținea elemente ale celeilalte.

Hilma af Klint, Grupa IX/SUW, Lebăda, nr 1. 1914-15. Ulei pe pânză, 150-150 cm. Prin amabilitatea Fundației Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Suedia

În 1908, Hilma af Klimt i-a arătat lui Rudolph Steiner „Picturile Templului”. Acesta nu a reușit să-i înțeleagă opera și nu a apreciat modul în care se vedea ca lucrând cu spirite.

Acesta, precum și povara îngrijirii mamei sale fragile și oarbe, ar putea fi motivul pentru care a abandonat pictura timp de patru ani. De asemenea, ar putea fi motivul pentru care a specificat ca arta ei să fie ținută secretă până la 20 de ani după moartea sa.

Există și un motiv mai pragmatic. În ciuda neutralității sale studiate, Suedia a fost foarte apropiată de Germania pe măsură ce naziștii au preluat puterea: arta abstractă radicală cu nuanțe mistice ar fi putut cauza probleme.

Hilma af Klint, Grupa X, Retable, nr 1. 1915. Ulei și foiță de metal pe pânză, 237,5 x 179,5 cm. Prin amabilitatea Fundației Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Suedia

Hilma af Klint a murit în 1944. În 1970, după ce a văzut bogăția moștenirii creative a mătușii sale, nepotul ei, Erik, a oferit arta ei Muzeului Moderna din Suedia. Darul a fost respins imediat când directorul a aflat că era mistică și medium.

Un an mai târziu, Linda Nochlin a publicat „De ce nu au existat mari artiste?” – un eseu care deschide o nouă eră de reevaluare academică a artei create de femei.

Poate că a fost un noroc că acest dar a fost respins. Aproape toată arta ei este acum deținută de Fundația Hilma af Klint, creată de familia ei. Nu va fi niciodată împrăștiată de piața de artă și nici nu va face obiectul speculațiilor din partea comercianților.

În schimb, este atât o resursă constantă pentru cercetători, cât și pentru public, care se pot minuna de frumusețea meditativă a formelor sale, de incandescența culorilor sale și de modul în care deschide ochii către noi moduri de a vedea.

Expoziția Hilma af Klint: Picturile secrete se află la Galeria de Artă din New South Wales până pe 19 septembrie, apoi la Galeria Municipală Wellington din 4 decembrie.