Kung Paano Ang Nakamamanghang Abstract Art Ng Hilma Af Klint Ay Nagbubukas Ng Ating Mga Mata Sa Mga Bagong Paraan Ng Pagtingin

Balik-aral: Hilma af Klint, The Secret Paintings. Art Gallery ng New South Wales.

Noong 1986, ang mga art historian na iyon na nakikita ang sining bilang ilang anyo ng linear progression na "pagpapabuti" sa paglipas ng panahon ay nakatanggap ng isang bastos na pagkabigla. Ang eksibisyon ng Museo ng Sining ng Los Angeles County na The Spiritual in Art — Abstract Paintings 1890 – 1985 ay nagpakilala ng isang hindi kilalang artistang babae hanggang ngayon.

Ang isyu ay hindi lamang na ang sining na ito ay napakaganda - ngunit ang mga pintura ay ipininta noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Si Hilma af Klint ay dating kilala bilang isang menor de edad na akademikong Swedish artist. Ipinanganak noong 1862, isa siya sa mga unang babae na nagtapos sa Royal Academy of Fine Arts sa Stockholm at nag-exhibit sa Swedish General Art Association.

Ngunit ang mga kuwadro na ito na nakadisplay sa Los Angeles ay nagsiwalat ng isa pang buhay, ibang sining. Ang kanyang pakikilahok sa espiritismo ay naging radikal sa kanyang sining sa isang lawak na maaari lamang siyang ilarawan bilang isa sa mga mahusay na abstract artist.

Ang kanyang trabaho ay ang sensasyon ng 2013 Venice Biennale, na may buong sukat na retrospective na inayos ng Moderna Museet na ipinakita sa Stockholm, Berlin at Malaga sa parehong taon. Noong 2018, sinira ng eksibisyon ng Guggenheim Museum ng New York ang lahat ng mga rekord ng pagdalo. Hilma af Klint: The Secret Paintings ay dinadala ang kanyang sining sa southern hemisphere sa unang pagkakataon.

Ang pagbabago ni af Klint mula sa karampatang akademiko tungo sa inspirational mystical abstractionist ay resulta ng parehong mga ideya na nakaimpluwensya sa marami sa kanyang mga kontemporaryo kabilang sina Kandinsky, Mondrian, Klee at Malevich.

Sa halip na muling isulat ang kasaysayan ng sining sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya bilang isang hindi kilalang mahusay na artistang babae, malamang na mas kapaki-pakinabang na isaalang-alang ang mga ideyang ito at ang epekto nito sa kanyang sining.

Scientific at mystical na pagbabago

Ang mga natuklasang siyentipiko noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay humimok sa marami na tanungin ang mismong kalikasan ng uniberso.

Noong ika-17 siglo, natuklasan ni Isaac Newton na ang liwanag ay gawa sa mga particle. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang Teorya ng Mga Kulay ni Goethe ay humantong sa marami na makita ang kulay ay may espirituwal at sikolohikal na kapangyarihan. Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ipinakita ni Max Planck na may enerhiya ang mga light particle.

Hilma af Klint, Group 1, Primordial chaos, no 16. 1906-07. Langis sa canvas, 53 x 37 cm. Sa kagandahang-loob ng Hilma af Klint Foundation. Hak016. Larawan: The Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Marami ang nagsimulang mag-isip na, kung ang sansinukob ay higit pa sa tila, kung gayon marahil ay may iba pang mga buhay na naninirahan sa iba't ibang mga eroplano ng astral. Marahil ay posible para sa ilan na maging mga medium, na nagbukas ng kanilang mga sarili upang makipag-usap sa mga gabay ng espiritu sa mga mundong ito.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong relihiyon, ang Theosophy, na kinabibilangan ng sinaunang karunungan at modernong agham.

Ngayon, ito ay maaaring mukhang esoteriko sa sukdulan, ngunit ang Theosophy ay nag-aalok ng isang tila lohikal at modernong sistema ng paniniwala. Ang pagkalat nito ay pandaigdigan, at naging pangunahing salik sa likod ng pagpapalaya ng kulay sa unang bahagi ng modernismo ng Australia. Sa Sydney noong 1926, ang Theosophical Society ay sapat na mainstream upang magsimula ng isang istasyon ng radyo: 2GB.

Magbasa nang higit pa: Ang eksibisyon ni Clarice Beckett ay isang pandama na pagpapahalaga sa kanyang mga mahiwagang sandali sa oras

Hindi nakakagulat kung si Klint ay dapat maging isang tagasunod. Ang nakakagulat ay ang kapangyarihan ng sining na pinakawalan bilang kinahinatnan.

Noong 1896, sumali siya sa apat na kasamahan sa isang grupo na tinawag nilang The Five na ang pagsisiyasat sa mundo ng mga espiritu ay kasama ang awtomatikong pagguhit.

Hilma af Klint, Untitled, 1908. Dry pastel at graphite sa papel. 52.5 x 62.6 cm. Sa kagandahang-loob ng Hilma af Klint Foundation. Hak1258. Larawan: The Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Noong 1906, ang kanyang espirituwal na komunikasyon ay humantong sa kanyang gabay sa espiritu na si Amaliel na "nag-aatas" ng isang bagong serye, The Paintings for the Temple. Inilarawan niya ito nang maglaon bilang “ang isang dakilang gawain na ginawa ko sa aking buhay.”

Gayunpaman, hindi nakita ni Klint ang kanyang sarili bilang isang simpleng tubo para kontrolin ng mga espiritu:

hindi ang kaso na ako ay bulag na sumunod sa mga espiritu, ngunit dapat kong isipin na sila ay laging nakatayo sa tabi ko.

Nakumpleto ang unang Mga Pagpipinta para sa Templo limang taon bago ipinahayag ni Kandinsky ang kanyang rebolusyonaryong argumento para sa abstraction sa The Spiritual in Art.

Noong 1907, ipininta niya ang kanyang mahusay na serye ng mga gawa, The Ten Largest.

Hilma af Klint, Pangkat IV, Ang sampung pinakamalaking no 3, kabataan. 1907. Tempera sa papel na naka-mount sa canvas, 321 x 240 cm. Sa kagandahang-loob ng Hilma af Klint Foundation. Hak104. Larawan: The Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Ang mga ito, sa anumang sukat, ay isang kahanga-hangang pag-aaral ng mga panahon ng buhay. Ang mga elemento ng kalikasan, geometry at mahiwagang pagsulat ay natunton sa pamamagitan ng juvenile floral blues hanggang sa orange na kabataan, mauves at dilaw ng adulthood, pagkatapos ay sa mga buto ng katandaan kung saan ang pulang pintura ay pawang scumbled at manipis.

Pag-install ng view ng The Ten Largest sa Hilma af Klint: The Secret Painting exhibition sa Art Gallery ng New South Wales, 12 Hunyo — 19 Setyembre 2021. Larawan: Jenni Carter © AGNSW

Ang halaga ng pagiging nakalimutan

Upang maunawaan ang parehong kung bakit nabuo ang kanyang sining sa paraang ito, at kung bakit ito ay hindi gaanong kilala sa loob ng mahabang panahon, malamang na sulit na isaalang-alang ang mga kaganapan sa kanyang buhay at ang kanyang sariling posisyon.

Si Hilma af Klint ay mula sa isang maharlikang Swedish naval family. Noong unang digmaang pandaigdig, ang posisyon ng Sweden ay armadong neutralidad, ngunit alam lamang niya ang pagpatay. Ang kanyang serye ng Swan, na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos ng pagsiklab ng digmaan, ay nagtutulak ng puting sisne laban sa itim habang ang mga anyo ay nagiging abstract, nag-loop sa pagkakatugma, natutunaw sa geometry at purong abstraction - hanggang sa pinakadulo ang dalawang swans ay naka-lock nang magkasama. Ang bawat isa ay naglalaman ng mga elemento ng isa pa.

Hilma af Klint, Group IX/SUW, The swan, no 1. 1914-15. Langis sa canvas, 150-150 cm. Sa kagandahang-loob ng Hilma af Klint Foundation. Hak149. Larawan: The Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Noong 1908, ipinakita ni Hilma af Klimt ang Mga Pinta ng Templo kay Rudolph Steiner. Nabigo siyang maunawaan ang kanyang trabaho, at hindi niya pinahalagahan ang paraan ng pagtingin niya sa kanyang sarili bilang nagtatrabaho sa mga espiritu.

Ito, pati na rin ang pasanin ng pag-aalaga sa kanyang mahina at bulag na ina, ang maaaring dahilan kung bakit niya tinalikuran ang pagpipinta sa loob ng apat na taon. Maaaring ito rin ang dahilan kung bakit tinukoy niya na ang kanyang sining ay pananatiling lihim hanggang 20 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Mayroon ding mas pragmatikong dahilan. Para sa lahat ng napag-aralan nitong neutralidad, ang Sweden ay napakalapit sa Germany habang ang mga Nazi ay umako sa kapangyarihan: ang radikal na abstract art na may mystical overtones ay maaaring nagdulot ng mga problema.

Hilma af Klint, Group X, Altarpiece, no 1. 1915. Langis at metal na dahon sa canvas, 237.5 x 179.5 cm. Sa kagandahang-loob ng Hilma af Klint Foundation. Hak187. Larawan: The Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Namatay si Hilma af Klint noong 1944. Noong 1970, matapos makita ang yaman ng malikhaing legacy ng kanyang tiyahin, inalok siya ng kanyang pamangkin na si Erik ng sining sa Moderna Museet ng Sweden. Ang regalo ay tinanggihan nang walang kamay nang marinig ng direktor na siya ay isang mistiko at isang daluyan.

Makalipas ang isang taon, inilathala ni Linda Nochlin ang Why Have There Been No Great Women Artists? — isang sanaysay na naghahatid sa isang bagong panahon ng iskolar na muling pagtatasa ng sining ng mga kababaihan.

Mabuti na lang at tinanggihan ang regalong ito. Halos lahat ng kanyang sining ay pagmamay-ari na ngayon ng Hilma af Klint Foundation, na nilikha ng kanyang pamilya. Hinding-hindi ito ikakalat ng art market o magiging paksa ng haka-haka ng mga dealers.

Sa halip, ito ay parehong patuloy na mapagkukunan para sa mga iskolar at para sa mga madla upang humanga sa meditative na kagandahan ng kanyang mga anyo, ang incandescence ng kanyang kulay at ang paraan ng kanyang pagbukas ng mga mata sa mga bagong paraan ng pagtingin.

Hilma af Klint: The Secret Paintings ay nasa Art Gallery ng New South Wales hanggang Setyembre 19, pagkatapos ay City Gallery Wellington mula Disyembre 4.