힐마 아프 클린트의 놀라운 추상 미술이 우리에게 새로운 시각을 열어주는 방식

리뷰: 힐마 아프 클린트, 비밀의 그림들. 뉴사우스웨일즈 미술관.

1986년, 예술을 시간이 지남에 따라 "향상"되는 일종의 선형적 진행으로 보는 미술사학자들은 충격에 휩싸였습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관의 전시 "예술 속의 영성 - 추상화 1890-1985"는 당시까지 알려지지 않았던 여성 예술가를 소개했습니다.

문제는 이 예술 작품이 너무나 아름답다는 것뿐만 아니라, 이 그림이 20세기 초에 그려졌다는 점이었습니다.

힐마 아프 클린트는 한때 스웨덴의 소규모 아카데미 예술가로 알려졌습니다. 1862년에 태어난 그녀는 스톡홀름 왕립 미술 아카데미를 졸업한 최초의 여성 중 한 명이었고, 스웨덴 일반 미술 협회에서 전시를 가졌습니다.

하지만 로스앤젤레스에 전시된 이 그림들은 다른 삶, 다른 예술을 보여주었습니다. 영성주의에 대한 그녀의 관심은 그녀의 예술을 급진화시켰고, 그녀는 위대한 추상 화가 중 한 명으로 불릴 수밖에 없었습니다.

그녀의 작품은 2013년 베니스 비엔날레에서 큰 반향을 일으켰고, 같은 해 스톡홀름, 베를린, 말라가에서 현대 미술관(Moderna Museet)이 주최한 대규모 회고전이 열렸습니다. 2018년 뉴욕 구겐하임 미술관 전시는 역대 최다 관람객 기록을 경신했습니다. 《힐마 아프 클린트: 비밀의 그림들》은 그녀의 예술을 남반구에 처음으로 선보입니다.

아프 클린트가 유능한 학자에서 영감을 주는 신비주의적 추상주의자로 변신한 것은 칸딘스키, 몬드리안, 클레, 말레비치를 포함한 그녀의 많은 동시대 화가들에게 영향을 미친 동일한 아이디어의 결과입니다.

그녀를 지금까지 알려지지 않은 위대한 여성 예술가로 규정하여 미술사를 다시 쓰는 것보다, 그녀의 이러한 생각과 그것이 그녀의 예술에 미친 영향을 고려하는 것이 더 유용할 것입니다.

과학적, 신비적 변화

19세기 후반과 20세기 초반의 과학적 발견은 많은 사람에게 우주의 본질에 대한 의문을 제기하게 했습니다.

17세기에 아이작 뉴턴은 빛이 입자로 이루어져 있음을 발견했습니다. 19세기 초, 괴테의 색채 이론은 많은 사람들에게 색이 영적이고 심리적인 힘을 가지고 있음을 보여주었습니다. 20세기 초, 막스 플랑크는 빛 입자가 에너지를 가지고 있음을 증명했습니다.

힐마 아프 클린트, 그룹 1, 원시 혼돈, 16번. 1906-07. 캔버스에 유채, 53x37cm. Hilma af Klint 재단 제공. Hak016. 사진: Moderna Museet, 스톡홀름, 스웨덴

많은 사람들이 우주가 겉보기보다 훨씬 더 크다면, 다른 아스트랄계에 다른 생명체들이 살고 있을지도 모른다고 생각하기 시작했습니다. 어쩌면 어떤 이들은 영매가 되어 그 세계의 영적 안내자들과 소통할 수 있을지도 모릅니다.

19세기 말, 고대의 지혜와 현대 과학을 모두 통합한 새로운 종교인 신지학이 등장했습니다.

오늘날에는 극도로 난해하게 들릴지 모르지만, 신지학은 겉보기에 논리적이고 현대적인 신앙 체계를 제시했습니다. 신지학은 전 세계적으로 확산되었고, 호주 초기 모더니즘의 유색인종 해방을 이끈 주요 요인이었습니다. 1926년 시드니에서 신지학 협회는 라디오 방송국 2GB를 시작할 만큼 주류가 되었습니다.

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클린트가 그의 추종자가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 놀라운 것은 그 결과로 드러난 예술의 힘입니다.

1896년에 그녀는 동료 4명과 함께 '파이브'라는 그룹을 결성했는데, 이 그룹은 자동 그림을 포함한 영계 연구를 진행했습니다.

Hilma af Klint, 무제, 1908년. 종이에 마른 파스텔과 흑연. 52.5 x 62.6cm. Hilma af Klint 재단 제공. Hak1258. 사진: Moderna Museet, 스톡홀름, 스웨덴

1906년, 그녀의 영적 교감은 그녀의 영적 안내자 아말리엘에게 새로운 연작, 『성전을 위한 그림들』을 "위촉"하는 계기가 되었습니다. 그녀는 후에 이를 "내 생애에 이룬 가장 위대한 업적"이라고 묘사했습니다.

하지만 아프 클린트는 자신을 영혼이 조종하는 단순한 매개체로 보지 않았습니다.

나는 영들에게 맹목적으로 복종해야 하는 것이 아니라, 영들이 항상 내 곁에 서 있다고 생각해야 했습니다.

사원을 위한 최초의 그림은 칸딘스키가 예술에서의 정신성에서 추상화에 대한 혁명적 주장을 선언하기 5년 전에 완성되었습니다.

1907년에 그녀는 그녀의 대표작 시리즈인 '가장 큰 10가지'를 그렸습니다.

힐마 아프 클린트, 4군, 10대 3번, 청년. 1907. 캔버스에 종이를 붙인 템페라, 321 x 240cm. 힐마 아프 클린트 재단 제공. Hak104. 사진: 스웨덴 스톡홀름 현대 미술관

이 작품들은 어떤 기준으로 보더라도 인생의 계절에 대한 훌륭한 연구입니다. 자연, 기하학, 그리고 신비로운 글쓰기의 요소들이 어린 시절의 꽃 같은 푸른빛을 거쳐, 성인기의 주황빛, 연보라색, 노란색으로, 그리고 붉은색 물감이 뭉개지고 얇아진 노년의 씨앗으로 이어집니다.

2021년 6월 12일~9월 19일 뉴사우스웨일즈 미술관에서 열린 Hilma af Klint: The Secret Painting 전시회에서 The Ten Largest 설치 전경. 사진: Jenni Carter © AGNSW

잊혀지는 것의 가치

그녀의 예술이 이런 식으로 발전한 이유와 그녀의 작품이 오랫동안 거의 알려지지 않았던 이유를 이해하려면, 그녀가 살아온 동안 일어난 사건과 그녀 자신의 입장을 고려해 보는 것이 좋을 듯합니다.

힐마 아프 클린트는 스웨덴 해군 귀족 가문 출신이었습니다. 제1차 세계 대전 당시 스웨덴은 무장 중립을 지켰지만, 그 참상을 너무나 잘 알고 있었습니다. 전쟁 발발 직후 시작된 그녀의 백조 연작은 하얀 백조와 검은 백조를 대조시키며, 형태가 추상화되고 조화롭게 순환하며 기하학과 순수한 추상으로 녹아듭니다. 마지막에는 두 백조가 서로에게 밀착됩니다. 각 백조는 서로의 요소를 포함하고 있습니다.

힐마 아프 클린트, 그룹 IX/SUW, 백조, 1번. 1914-15. 캔버스에 유채, 150~150cm. Hilma af Klint 재단 제공. Hak149. 사진: Moderna Museet, 스톡홀름, 스웨덴

1908년, 힐마 아프 클림트는 루돌프 슈타이너에게 성전의 그림을 보여주었습니다. 그는 그녀의 작품을 이해하지 못했고, 그녀가 영혼과 함께 일하는 방식으로 자신을 바라보는 방식을 이해하지 못했습니다.

이러한 점과 더불어, 연약하고 시력을 잃은 어머니를 돌보는 부담이 그녀가 4년 동안 그림 그리기를 포기한 이유일 수 있습니다. 또한, 그녀가 사후 20년까지 자신의 그림을 비밀로 하도록 명시한 이유일 수도 있습니다.

좀 더 실용적인 이유도 있습니다. 스웨덴은 아무리 신중하게 중립을 지켰더라도, 나치가 집권했을 당시 독일과 매우 가까웠습니다. 신비로운 분위기를 풍기는 급진적인 추상 미술은 문제를 야기할 수 있었기 때문입니다.

힐마 아프 클린트, 그룹 X, 제단화, 1번, 1915년. 캔버스에 유채와 금속 잎, 237.5 x 179.5 cm. Hilma af Klint 재단 제공. Hak187. 사진: Moderna Museet, 스톡홀름, 스웨덴

힐마 아프 클린트는 1944년에 세상을 떠났습니다. 1970년, 고모의 풍부한 창작 유산을 본 조카 에릭은 그녀의 작품을 스웨덴 현대 미술관에 기증했습니다. 하지만 관장은 그녀가 신비주의자이자 영매라는 사실을 알게 되자 기증을 거부했습니다.

1년 후 린다 노클린은 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?라는 글을 출판했는데, 이는 여성 예술에 대한 학문적 재평가의 새로운 시대를 열었습니다.

아마도 이 기증이 거절된 것은 다행이었을 것입니다. 그녀의 작품 대부분은 현재 가족이 설립한 힐마 아프 클린트 재단의 소유입니다. 이 작품들은 결코 미술 시장에 흩어지거나 딜러들의 투기 대상이 되지 않을 것입니다.

그 대신, 그것은 학자들과 청중 모두에게 그녀의 형태의 명상적인 아름다움, 그녀의 색채의 눈부심, 그리고 그녀가 새로운 시각을 열어주는 방식에 경탄할 수 있는 끊임없는 자원이 됩니다.

힐마 아프 클린트: 비밀의 그림은 9월 19일까지 뉴사우스웨일즈 미술관에서 전시되고, 12월 4일부터는 웰링턴 시립 미술관에서 전시됩니다.