Kuidas Hilma Af Klinti Vapustav Abstraktne Kunst Avab Meie Silmad Uutele nägemisviisidele

Arvustus: Hilma af Klint, Salajased maalid. Uus-Lõuna-Walesi kunstigalerii.

1986. aastal said need kunstiajaloolased, kes näevad kunsti mingisuguse lineaarse progressioonina, mis aja jooksul „täiustub“, ebameeldiva šoki osaliseks. Los Angelese maakonna kunstimuuseumi näitus „Vaimsus kunstis – abstraktsed maalid 1890–1985“ tutvustas seni tundmatut naiskunstnikku.

Asi polnud mitte ainult selles, et see kunst oli nii peenelt ilus, vaid ka selles, et maalid olid maalitud 20. sajandi alguses.

Hilma af Klint oli kunagi tuntud kui Rootsi akadeemiline väikekunstnik. 1862. aastal sündinud ta oli üks esimesi naisi, kes lõpetas Stockholmi Kuningliku Kunstiakadeemia ja oli eksponeerinud oma töid Rootsi Kunstiüldises Ühingus.

Kuid need Los Angeleses eksponeeritud maalid paljastasid teistsuguse elu, teistsuguse kunsti. Tema seotus spiritualismiga oli tema kunsti sedavõrd radikaliseerinud, et teda saab kirjeldada vaid kui üht suurt abstraktset kunstnikku.

Tema looming oli 2013. aasta Veneetsia biennaali sensatsioon, samal aastal korraldas Moderna Museet täismõõdulise retrospektiivi, mida eksponeeriti Stockholmis, Berliinis ja Malagas. 2018. aastal purustas New Yorgi Guggenheimi muuseumi näitus kõik külastatavuse rekordid. „Hilma af Klint: Salajased maalid“ toob tema kunsti esmakordselt lõunapoolkerale.

Af Klinti muutumine pädevast akadeemikust inspireerivaks müstiliseks abstraktsionistiks on samade ideede tulemus, mis mõjutasid paljusid tema kaasaegseid, sealhulgas Kandinskyt, Mondrianit, Kleed ja Malevitšit.

Selle asemel, et kunstiajalugu ümber kirjutada, paigutades ta seni tundmatu suure naiskunstnikuna, on ilmselt kasulikum kaaluda neid ideid ja nende mõju tema kunstile.

Teaduslik ja müstiline muutus

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse teaduslikud avastused julgustasid paljusid kahtlema universumi olemuses endas.

17. sajandil avastas Isaac Newton, et valgus koosneb osakestest. 19. sajandi alguses pani Goethe värviteooria paljud mõistma, et värvidel on spirituaalne ja psühholoogiline jõud. 20. sajandi alguses tõestas Max Planck, et valgusosakestel on energia.

Hilma af Klint, 1. rühm, Ürgkaos, nr 16. 1906-07. Õli lõuendil, 53 x 37 cm. Sihtasutuse Hilma af Klint loal. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

Paljud hakkasid mõtlema, et kui universum on midagi enamat, kui paistab, siis ehk elavad ka teised elud teistel astraaltasanditel. Võib-olla on võimalik, et mõned on meediumid, avades end suhtlemiseks nende maailmade vaimsete teejuhtidega.

19. sajandi lõpus ilmus uus religioon, teosoofia, mis ühendas endas nii iidse tarkuse kui ka tänapäevase teaduse.

Tänapäeval võib see tunduda äärmuslikult esoteerilisena, kuid teosoofia pakkus pealtnäha loogilist ja moodsat uskumussüsteemi. Selle levik oli ülemaailmne ja oli peamine tegur värvide vabanemise taga varases Austraalia modernismis. 1926. aastal Sydneys oli Teosoofiline Selts piisavalt levinud, et käivitada raadiojaam: 2GB.

Loe lähemalt: Clarice Becketti näitus on sensoorne tunnustus tema maagilistele hetkedele ajas

Pole üllatav, et af Klintist sai järgija. Üllatav on aga kunsti jõud, mis selle tagajärjel valla pääseb.

1896. aastal liitus ta nelja kolleegiga rühmas, mida nad nimetasid Viisikuks ja mille vaimumaailma uurimine hõlmas ka automaatset joonistamist.

Hilma af Klint, Pealkirjata, 1908. Kuivpastell ja grafiit paberil. 52,5 x 62,6 cm. Sihtasutuse Hilma af Klint loal. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

1906. aastal viisid tema vaimsed sõnumid selleni, et tema vaimujuht Amaliel „tellib” uue sarja „Templimaalid”. Hiljem kirjeldas ta seda kui „ainsat suurt ülesannet, mille ta oma eluajal täitis”.

Siiski ei näinud af Klint end lihtsalt vaimude kontrolli all hoidva kanalina:

Asi polnud selles, et ma pidin vaime pimesi kuuletuma, vaid et ma pidin ette kujutama, et nad seisavad alati minu kõrval.

Esimesed templile mõeldud maalid valmisid viis aastat enne seda, kui Kandinsky kuulutas teoses "Vaimne kunstis" välja oma revolutsioonilise argumendi abstraktsiooni kasuks.

1907. aastal maalis ta oma suure teoste seeria "Kümme suurimat".

Hilma af Klint, IV grupp, kümme suurimat nr 3, noored. 1907. Tempera paberil lõuendil, 321 x 240 cm. Hilma af Klinti Fondi loal. Hak104. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

Need on igal juhul suurepärane uurimus elu aastaaegadest. Looduse elemente, geomeetriat ja salapärast kirja jälgitakse läbi nooruslike lilleliste siniste toonide oranži nooruse, täiskasvanuea sirelilillade ja kollaste toonideni ning seejärel vanaduse seemneteni, kus punane värv on kõik laiali koorunud ja õhuke.

Näituse „Kümme suurimat“ installatsioon Hilma af Klinti mäel: Salajane maal Uus-Lõuna-Walesi kunstigaleriis, 12. juuni – 19. september 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

Unustuse väärtus

Et mõista nii seda, miks tema kunst arenes just nii, nagu see arenes, kui ka seda, miks see nii kaua nii vähe tuntud oli, tasub ilmselt mõelda tema eluajal toimunud sündmustele ja tema enda positsioonile.

Hilma af Klint oli pärit Rootsi aristokraatlikust mereväeperekonnast. Esimese maailmasõja ajal oli Rootsi seisukoht relvastatud neutraalsus, kuid ta oli liigagi teadlik tapatalgust. Tema „Luige“ sari, mille loomisega alustati vahetult pärast sõja puhkemist, asetab valge luige musta vastu, kui vormid abstrakteeruvad, harmoonias looklevad, lahustuvad geomeetriaks ja puhtaks abstraktsiooniks – kuni lõpuks on kaks luike omavahel ühendatud. Mõlemad sisaldasid teise elemente.

Hilma af Klint, IX rühm/SUW, Luik, nr 1. 1914-15. Õli lõuendil, 150-150 cm. Sihtasutuse Hilma af Klint loal. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

1908. aastal näitas Hilma af Klimt Rudolf Steinerile oma teost "Templimaalid". Steiner ei suutnud tema loomingut mõista ega hinnata seda, kuidas naine nägi end vaimudega töötamas.

See, aga ka koorem oma nõrga ja pimeda ema eest hoolitsemisel, võis olla põhjuseks, miks ta maalimisest neljaks aastaks loobus. See võib olla ka põhjus, miks ta määras, et tema kunsti hoitakse saladuses kuni 20 aastat pärast tema surma.

On ka pragmaatilisem põhjus. Kogu oma läbimõeldud neutraalsuse juures oli Rootsi natside võimuletuleku ajal Saksamaale väga lähedal: radikaalne abstraktne kunst müstiliste alatoonidega oleks võinud probleeme tekitada.

Hilma af Klint, X rühm, Altarimaal, nr 1. 1915. Õli- ja metallleht lõuendil, 237,5 x 179,5 cm. Sihtasutuse Hilma af Klint loal. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

Hilma af Klint suri 1944. aastal. 1970. aastal, nähes oma tädi rikkalikku loomingulist pärandit, pakkus tema vennapoeg Erik tema kunsti Rootsi Moderna Museetile. Kingitus lükati kategooriliselt tagasi, kui direktor kuulis, et tädi on müstik ja meedium.

Aasta hiljem avaldas Linda Nochlin essee „Miks pole olnud suuri naiskunstnikke?”, mis juhatas sisse uue ajastu, kus naised hindavad kunsti akadeemiliselt ümber.

Võib-olla oli õnn, et see kingitus tagasi lükati. Peaaegu kogu tema kunst kuulub nüüd Hilma af Klinti Fondile, mille on loonud tema perekond. Kunstiturg ei hajuta seda kunagi laiali ega muutu edasimüüjate spekulatsioonide objektiks.

Selle asemel on see nii teadlastele kui ka publikule pidev ressurss, et imetleda tema vormide meditatiivset ilu, värvide hõõguvust ja seda, kuidas ta avab silmad uutele nägemisviisidele.

Hilma af Klint: Salajased maalid on Uus-Lõuna-Walesi kunstigaleriis avatud 19. septembrini ja seejärel 4. detsembrist Wellingtoni linnagaleriis.