Πώς η εκπληκτική αφηρημένη τέχνη της Χίλμα αφ Κλιντ μας ανοίγει τα μάτια σε νέους τρόπους θέασης

Κριτική: Hilma af Klint, Οι Μυστικοί Πίνακες. Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας.

Το 1986, οι ιστορικοί τέχνης που έβλεπαν την τέχνη ως κάποια μορφή γραμμικής προόδου που «βελτιώνεται» με την πάροδο του χρόνου, υπέστησαν ένα έντονο σοκ. Η έκθεση «Το Πνευματικό στην Τέχνη — Αφηρημένοι Πίνακες 1890 – 1985» του Μουσείου Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες παρουσίασε μια μέχρι τότε άγνωστη γυναίκα καλλιτέχνη.

Το ζήτημα δεν ήταν μόνο ότι αυτή η τέχνη ήταν τόσο εξαιρετικά όμορφη — αλλά και ότι οι πίνακες είχαν ζωγραφιστεί στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η Χίλμα αφ Κλιντ ήταν κάποτε γνωστή ως μια δευτερεύουσα ακαδημαϊκός Σουηδή καλλιτέχνιδα. Γεννημένη το 1862, ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες που αποφοίτησαν από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Στοκχόλμη και είχε εκθέσει τα έργα της στη Σουηδική Γενική Ένωση Τέχνης.

Αλλά αυτοί οι πίνακες που εκτίθενται στο Λος Άντζελες αποκάλυψαν μια άλλη ζωή, μια διαφορετική τέχνη. Η ενασχόλησή της με τον πνευματισμό είχε ριζοσπαστικοποιήσει την τέχνη της σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως μία από τις μεγάλες αφηρημένες καλλιτέχνιδες.

Το έργο της αποτέλεσε την έκπληξη στην Μπιενάλε της Βενετίας του 2013, με μια πλήρους κλίμακας αναδρομική έκθεση που διοργάνωσε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και παρουσιάστηκε στη Στοκχόλμη, το Βερολίνο και τη Μάλαγα την ίδια χρονιά. Το 2018, η έκθεση στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ της Νέας Υόρκης έσπασε κάθε ρεκόρ επισκεψιμότητας. Η έκθεση Hilma af Klint: The Secret Paintings φέρνει την τέχνη της στο νότιο ημισφαίριο για πρώτη φορά.

Η μεταμόρφωση της af Klint από ικανή ακαδημαϊκό σε εμπνευσμένη μυστικιστική αφηρημένη καλλιτέχνη είναι αποτέλεσμα των ίδιων ιδεών που επηρέασαν πολλούς από τους συγχρόνους της, όπως τους Kandinsky, Mondrian, Klee και Malevich.

Αντί να ξαναγράψουμε την ιστορία της τέχνης τοποθετώντας την ως μια μέχρι πρότινος άγνωστη μεγάλη γυναίκα καλλιτέχνη, είναι πιθανώς πιο χρήσιμο να εξετάσουμε αυτές τις ιδέες και τον αντίκτυπό τους στην τέχνη της.

Επιστημονική και μυστικιστική αλλαγή

Οι επιστημονικές ανακαλύψεις στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα ενθάρρυναν πολλούς να αμφισβητήσουν την ίδια τη φύση του σύμπαντος.

Τον 17ο αιώνα, ο Ισαάκ Νεύτωνας ανακάλυψε ότι το φως αποτελείται από σωματίδια. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Θεωρία των Χρωμάτων του Γκαίτε οδήγησε πολλούς να δουν ότι το χρώμα είχε πνευματικές και ψυχολογικές δυνάμεις. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Μαξ Πλανκ απέδειξε ότι τα σωματίδια φωτός είχαν ενέργεια.

Hilma af Klint, Group 1, Primordial chaos, αρ. 16. 1906-07. Λάδι σε καμβά, 53 x 37 εκ. Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Hilma af Klint. Hak016. Φωτογραφία: The Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία

Πολλοί άρχισαν να σκέφτονται ότι, αν το σύμπαν ήταν κάτι περισσότερο από όσο φαινόταν, τότε ίσως υπήρχαν και άλλες ζωές που ζούσαν σε διαφορετικά αστρικά επίπεδα. Ίσως ήταν δυνατό για κάποιους να είναι μέντιουμ, ανοίγοντας τον εαυτό τους για να επικοινωνήσουν με πνευματικούς οδηγούς σε αυτούς τους κόσμους.

Στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίστηκε μια νέα θρησκεία, η Θεοσοφία, η οποία ενσωμάτωνε τόσο την αρχαία σοφία όσο και τη σύγχρονη επιστήμη.

Σήμερα, αυτό μπορεί να φαίνεται υπερβολικά εσωτεριστικό, αλλά η Θεοσοφία προσέφερε ένα φαινομενικά λογικό και σύγχρονο σύστημα πεποιθήσεων. Η εξάπλωσή της ήταν παγκόσμια και αποτέλεσε σημαντικό παράγοντα πίσω από την απελευθέρωση του χρώματος στον πρώιμο αυστραλιανό μοντερνισμό. Στο Σίδνεϊ το 1926, η Θεοσοφική Εταιρεία ήταν αρκετά δημοφιλής ώστε να ξεκινήσει έναν ραδιοφωνικό σταθμό: 2GB.

Διαβάστε περισσότερα: Η έκθεση της Clarice Beckett είναι μια αισθητηριακή εκτίμηση των μαγικών στιγμών της στο χρόνο

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Κλιντ έγινε ακόλουθος του. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι η δύναμη της τέχνης που απελευθερώνεται ως αποτέλεσμα.

Το 1896, εντάχθηκε με τέσσερις συναδέλφους της σε μια ομάδα που ονόμασαν Οι Πέντε, η έρευνα της οποίας για τον κόσμο των πνευμάτων περιελάμβανε το αυτόματο σχέδιο.

Hilma af Klint, Untitled, 1908. Ξηρό παστέλ και γραφίτης σε χαρτί. 52,5 x 62,6 εκ. Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Hilma af Klint. Hak1258. Φωτογραφία: The Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία

Το 1906, οι πνευματικές της επικοινωνίες οδήγησαν τον πνευματικό της οδηγό, Αμαλίελ, να «παραγγείλει» μια νέα σειρά, με τίτλο «Οι Πίνακες για τον Ναό». Αργότερα, η ίδια περιέγραψε αυτό το έργο ως «το ένα σπουδαίο έργο που έφερε σε πέρας στη ζωή μου».

Ωστόσο, η αφ Κλιντ δεν έβλεπε τον εαυτό της ως έναν απλό αγωγό ελέγχου από τα πνεύματα:

Δεν έπρεπε να υπακούω τυφλά στα πνεύματα, αλλά να φαντάζομαι ότι στέκονταν πάντα δίπλα μου.

Οι πρώτοι Πίνακες για τον Ναό ολοκληρώθηκαν πέντε χρόνια πριν ο Καντίνσκι διακηρύξει το επαναστατικό του επιχείρημα για την αφαίρεση στο έργο του «Το Πνευματικό στην Τέχνη».

Το 1907 ζωγράφισε τη μεγάλη σειρά έργων της, Τα Δέκα Μεγαλύτερα.

Χίλμα αφ Κλιντ, Ομάδα IV, Τα δέκα μεγαλύτερα αρ. 3, νεανική. 1907. Τέμπερα σε χαρτί τοποθετημένη σε καμβά, 321 x 240 εκ. Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Χίλμα αφ Κλιντ. Hak104. Φωτογραφία: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Στοκχόλμη, Σουηδία

Αποτελούν, από κάθε άποψη, μια μεγαλοπρεπή μελέτη των εποχών της ζωής. Στοιχεία της φύσης, της γεωμετρίας και της μυστηριώδους γραφής ανιχνεύονται μέσα από τα νεανικά φλοράλ μπλε μέχρι τα πορτοκαλί νεανικά, τα μωβ και τα κίτρινα της ενηλικίωσης, και στη συνέχεια στους σπόρους των γηρατειών όπου το κόκκινο χρώμα είναι όλο μπερδεμένο και λεπτό.

Άποψη εγκατάστασης του έργου «Τα Δέκα Μεγαλύτερα» στην έκθεση «Hilma af Klint: The Secret Painting» στην Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας, 12 Ιουνίου — 19 Σεπτεμβρίου 2021. Φωτογραφία: Jenni Carter © AGNSW

Η αξία του να σε ξεχνούν

Για να κατανοήσουμε τόσο τον λόγο για τον οποίο η τέχνη της εξελίχθηκε με τον τρόπο που εξελίχθηκε, όσο και γιατί ήταν τόσο λίγο γνωστή για τόσο καιρό, αξίζει πιθανώς να εξετάσουμε τα γεγονότα της ζωής της και τη δική της θέση.

Η Χίλμα αφ Κλιντ καταγόταν από αριστοκρατική σουηδική ναυτική οικογένεια. Κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου, η θέση της Σουηδίας ήταν η ένοπλη ουδετερότητα, αλλά είχε πλήρη επίγνωση της σφαγής. Η σειρά έργων της με τίτλο «Κύκνος», που ξεκίνησε λίγο μετά το ξέσπασμα του πολέμου, αντιπαραθέτει τον λευκό κύκνο με το μαύρο καθώς οι μορφές γίνονται αφηρημένες, εναλλάσσονται αρμονικά, διαλύονται σε γεωμετρία και καθαρή αφαίρεση — μέχρι που στο τέλος οι δύο κύκνοι κλειδώνονται μεταξύ τους. Ο καθένας περιείχε στοιχεία του άλλου.

Hilma af Klint, Group IX/SUW, The Swan, no 1. 1914-15. Λάδι σε καμβά, 150-150 εκ. Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Hilma af Klint. Χακ149. Φωτογραφία: The Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία

Το 1908, η Χίλμα αφ Κλιμτ έδειξε τους Πίνακες του Ναού στον Ρούντολφ Στάινερ. Αυτός δεν κατάλαβε το έργο της και δεν εκτίμησε τον τρόπο με τον οποίο έβλεπε τον εαυτό της να εργάζεται με πνεύματα.

Αυτό, καθώς και το βάρος της φροντίδας της αδύναμης και τυφλής μητέρας της, μπορεί να είναι ο λόγος που εγκατέλειψε τη ζωγραφική για τέσσερα χρόνια. Μπορεί επίσης να είναι ο λόγος που όρισε ότι η τέχνη της θα κρατηθεί μυστική μέχρι 20 χρόνια μετά τον θάνατό της.

Υπάρχει επίσης ένας πιο ρεαλιστικός λόγος. Παρά την μελετημένη ουδετερότητά της, η Σουηδία ήταν πολύ κοντά στη Γερμανία όταν οι Ναζί ανέλαβαν την εξουσία: η ριζοσπαστική αφηρημένη τέχνη με μυστικιστικές αποχρώσεις θα μπορούσε να είχε προκαλέσει προβλήματα.

Hilma af Klint, Group X, Altarpiece, no 1. 1915. Φύλλο λαδιού και μετάλλου σε καμβά, 237,5 x 179,5 cm. Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Hilma af Klint. Hak187. Φωτογραφία: The Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία

Η Χίλμα αφ Κλιντ πέθανε το 1944. Το 1970, αφού είδε τον πλούτο της δημιουργικής κληρονομιάς της θείας του, ο ανιψιός της, Έρικ, πρόσφερε τα έργα τέχνης της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Σουηδίας. Το δώρο απορρίφθηκε αμέσως όταν ο σκηνοθέτης άκουσε ότι ήταν μυστικίστρια και μέντιουμ.

Ένα χρόνο αργότερα, η Λίντα Νόχλιν δημοσίευσε το βιβλίο «Γιατί δεν υπήρξαν σπουδαίες γυναίκες καλλιτέχνιδες;» — ένα δοκίμιο που εγκαινιάζει μια νέα εποχή επιστημονικής επανεκτίμησης της τέχνης από τις γυναίκες.

Ήταν ίσως τυχερό που αυτό το δώρο απορρίφθηκε. Σχεδόν όλα τα έργα τέχνης της ανήκουν πλέον στο Ίδρυμα Hilma af Klint, το οποίο δημιουργήθηκε από την οικογένειά της. Δεν θα διασκορπιστούν ποτέ από την αγορά τέχνης ούτε θα αποτελέσουν αντικείμενο κερδοσκοπίας από εμπόρους.

Αντίθετα, αποτελεί μια διαρκή πηγή για τους μελετητές και το κοινό, ώστε να θαυμάζουν την στοχαστική ομορφιά των μορφών της, την πυράκτωση των χρώματός της και τον τρόπο που ανοίγει τα μάτια σε νέους τρόπους θέασης.

Η έκθεση Hilma af Klint: The Secret Paintings παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας μέχρι τις 19 Σεπτεμβρίου και στη συνέχεια στην Πινακοθήκη της Πόλης του Γουέλινγκτον από τις 4 Δεκεμβρίου.