希尔玛·阿夫·克林特令人惊叹的抽象艺术如何为我们开启全新的视角

评论：希尔玛·阿夫·克林特，《秘密画作》。新南威尔士州美术馆。

1986年，那些将艺术视为某种线性发展并随着时间推移而“进步”的艺术史学家们受到了当头棒喝。洛杉矶郡立艺术博物馆举办的“艺术中的精神——1890-1985年抽象绘画展”推出了一位此前鲜为人知的女艺术家。

问题不仅在于这些艺术品精美绝伦，还在于这些画作创作于 20 世纪初。

希尔玛·阿夫·克林特曾是一位名不见经传的瑞典学院派艺术家。她出生于1862年，是首批从斯德哥尔摩皇家美术学院毕业的女性之一，并在瑞典综合艺术协会举办过展览。

但在洛杉矶展出的这些画作展现了她的另一种人生，一种截然不同的艺术。她对唯灵论的涉猎使她的艺术风格发生了根本性的转变，以至于她只能被誉为最伟大的抽象艺术家之一。

她的作品在2013年威尼斯双年展上引起轰动，同年，斯德哥尔摩现代博物馆为她举办了一场大型回顾展，并在斯德哥尔摩、柏林和马拉加展出。2018年，纽约古根海姆博物馆的展览打破了所有参观人数纪录。《希尔玛·阿夫·克林特：秘密绘画》首次将她的艺术带到南半球。

af Klint 从一位称职的学院派艺术家转变为一位富有灵感的神秘抽象派艺术家，其理念与影响她同时代许多艺术家（包括康定斯基、蒙德里安、克利和马列维奇）的理念相同。

与其将她塑造成一位此前不为人知的伟大女艺术家，从而改写艺术史，不如考虑这些观点及其对她艺术的影响，或许更有意义。

科学与神秘的转变

19世纪末20世纪初的科学发现促使许多人开始质疑宇宙的本质。

17世纪，艾萨克·牛顿发现光是由粒子构成的。19世纪初，歌德的色彩理论使许多人认识到色彩具有精神和心理力量。20世纪初，马克斯·普朗克证明光粒子具有能量。

Hilma af Klint，第 1 组，原始混沌，第 16 期。1906-07。布面油画，53 x 37 厘米。由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。哈克016。照片：瑞典斯德哥尔摩现代博物馆

许多人开始思考，如果宇宙比我们看到的更加广阔，那么或许在不同的星界存在着其他生命。或许有些人可以成为灵媒，敞开心扉与这些世界的灵界导师沟通。

19 世纪末，一种名为神智学的新宗教出现，它融合了古代智慧和现代科学。

今天看来，这或许显得极其深奥，但神智学却提供了一种看似合乎逻辑且现代的信仰体系。它的传播遍及全球，是早期澳大利亚现代主义色彩解放的重要推动因素。1926年，神智学会在悉尼已足够主流，甚至创办了自己的广播电台：2GB。

阅读更多：克拉丽丝·贝克特展览是对她那些充满魔幻色彩的时光的感官享受。

克林特成为追随者并不令人意外。真正令人惊讶的是由此释放出的艺术力量。

1896年，她与四位同事组成了一个名为“五人组”的团体，他们对精神世界的研究包括自动绘画。

Hilma af Klint，《无题》，1908 年。纸上干粉彩和石墨。 52.5 x 62.6 厘米。由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。哈克1258。照片：瑞典斯德哥尔摩现代博物馆

1906年，她的精神导师阿玛利尔通过与她的灵性沟通，委托她创作了一系列新的画作——《圣殿画作》。她后来将此描述为“我一生中完成的一项伟大任务”。

然而，克林特并不认为自己只是被邪灵控制的简单媒介：

并不是说我要盲目地服从神灵，而是说我要想象它们始终站在我身边。

康定斯基在《艺术的精神》一书中阐述其关于抽象的革命性论点之前五年，《圣殿画作》就已经完成了。

1907 年，她创作了伟大的系列作品《十大名作》。

希尔玛·阿夫·克林特，《第四组，十大作品之三，青年》，1907年。蛋彩画，纸本裱于画布，321 x 240厘米。图片由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。编号：Hak104。摄影：瑞典斯德哥尔摩现代博物馆。

无论从哪个角度来看，它们都是对人生四季的精彩研究。自然元素、几何图形和神秘的文字，从幼年时期的繁花蓝，到青春的橙色，再到成年的淡紫色和黄色，最终汇聚到老年时期，那时红色颜料斑驳而稀薄，仿佛埋下了种子。

《十大巨作》展览现场图，该展览名为“希尔玛·阿夫·克林特：秘密画作”，于2021年6月12日至9月19日在新南威尔士州美术馆展出。摄影：珍妮·卡特 © 新南威尔士州美术馆

被遗忘的价值

要了解她的艺术为何会发展成现在的样子，以及为何她的艺术在很长一段时间内鲜为人知，或许值得考虑她的人生经历和她自身的处境。

希尔玛·阿夫·克林特出身于瑞典一个贵族海军世家。第一次世界大战期间，瑞典奉行武装中立，但她对战争的残酷却感同身受。她的“天鹅”系列创作于战争爆发后不久，作品中白天鹅与黑天鹅形成鲜明对比，形态逐渐抽象化，和谐地循环往复，最终消融于几何图形和纯粹的抽象之中——直至最后，两只天鹅紧紧相拥。每一只天鹅都包含了另一只天鹅的元素。

Hilma af Klint，第 IX 组/SUW，《天鹅》，第 1 期。1914-15。布面油画，150-150 厘米。由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。哈克149。照片：瑞典斯德哥尔摩现代博物馆

1908年，希尔玛·阿夫·克里姆特向鲁道夫·施泰纳展示了她的《神庙绘画》。施泰纳未能理解她的作品，也不欣赏她认为自己是在与神灵打交道的方式。

这或许也是她放弃绘画四年的原因，再加上照顾体弱多病且双目失明的母亲的重担，可能也是她要求作品在她去世后20年内保密的原因。

还有一个更务实的理由。尽管瑞典刻意保持中立，但在纳粹掌权之际，它与德国距离很近：带有神秘色彩的激进抽象艺术可能会引发问题。

Hilma af Klint，X 组，祭坛画，编号 1。1915 年。布面油画和金属箔，237.5 x 179.5 厘米。由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。哈克187。照片：瑞典斯德哥尔摩现代博物馆

希尔玛·阿夫·克林特于1944年去世。1970年，她的侄子埃里克·阿夫·克林特在领略了姑姑丰富的艺术遗产后，将她的画作捐赠给了瑞典现代博物馆。然而，当馆长得知她是一位神秘主义者和灵媒时，断然拒绝了这份捐赠。

一年后，琳达·诺克林发表了《为什么没有伟大的女性艺术家？》——一篇开启了学术界重新评估女性艺术的新时代的文章。

或许，这份礼物被拒绝反而是件好事。她几乎所有的艺术作品现在都由她的家人创立的希尔玛·阿夫·克林特基金会收藏。这些作品永远不会被艺术市场瓜分，也不会成为艺术品经销商投机倒卖的对象。

相反，它既是学者们不断汲取灵感的源泉，也是观众们惊叹于她作品中冥想般的优美造型、绚丽夺目的色彩以及她如何开启人们新的视角的宝贵资源。

《希尔玛·阿夫·克林特：秘密画作》展览在新南威尔士州美术馆展出至 9 月 19 日，之后将于 12 月 4 日起在惠灵顿市立美术馆展出。