ヒルマ・アフ・クリントの驚くべき抽象芸術が、私たちの新しい見方を開かせてくれる

レビュー：ヒルマ・アフ・クリント『秘密の絵画』。ニューサウスウェールズ州立美術館。

1986年、芸術を時間とともに「向上」していく直線的な進歩と捉えていた美術史家たちは、衝撃的な衝撃を受けた。ロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「芸術におけるスピリチュアル ― 抽象絵画 1890-1985」展で、それまで無名だった女性芸術家が紹介されたのだ。

問題だったのは、この芸術作品が非常に美しいということだけではなく、その絵画が 20 世紀初頭に描かれたということだった。

ヒルマ・アフ・クリントはかつて、スウェーデンのマイナーなアカデミックな芸術家として知られていました。1862年に生まれた彼女は、ストックホルム王立美術アカデミーを初めて卒業した女性の一人であり、スウェーデン総合美術協会で展覧会を開催していました。

しかし、ロサンゼルスで展示されているこれらの絵画は、彼女の別の人生、別の芸術を明らかにした。心霊術との関わりは、彼女の芸術を過激化させ、彼女は偉大な抽象芸術家の一人としか言いようがないほどになった。

彼女の作品は2013年のヴェネツィア・ビエンナーレでセンセーションを巻き起こし、同年、近代美術館主催による大規模な回顧展がストックホルム、ベルリン、マラガで開催されました。2018年には、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館で開催された展覧会で、入場者数記録を塗り替えました。「ヒルマ・アフ・クリント：秘密の絵画」展は、南半球で初めて彼女の作品を展示します。

アフ・クリントが有能な学者からインスピレーションを与える神秘的な抽象主義者へと変貌を遂げたのは、カンディンスキー、モンドリアン、クレー、マレーヴィチなど同時代の多くの人々に影響を与えたのと同じ考えの結果である。

彼女をこれまで知られていなかった偉大な女性芸術家として位置づけることで美術史を書き換えるよりも、これらの考えとそれが彼女の芸術に与えた影響について検討する方がおそらく有益だろう。

科学的かつ神秘的な変化

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての科学的発見により、多くの人々が宇宙の本質そのものに疑問を抱くようになりました。

17世紀、アイザック・ニュートンは光が粒子で構成されていることを発見しました。19世紀初頭には、ゲーテの色彩論によって、色には精神的・心理的な力があると多くの人が考えるようになりました。20世紀初頭には、マックス・プランクが光の粒子にエネルギーがあることを実証しました。

ヒルマ・アフ・クリント、グループ 1、原初のカオス、no 16。1906 ～ 1907 年。キャンバスに油彩、53 x 37 cm。ヒルマ・アフ・クリント財団のご厚意による。ハク016。写真: 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン

宇宙が見た目以上のものであるならば、もしかしたら別のアストラル界に生命体が存在しているかもしれない、と多くの人が考え始めました。もしかしたら、霊媒師となって、これらの世界のスピリットガイドと交信できる可能性もあるのかもしれません。

19 世紀の終わりに、古代の知恵と現代科学の両方を取り入れた新しい宗教、神智学が登場しました。

今日では、これは極めて難解に思えるかもしれないが、神智学は一見論理的で現代的な信仰体系を提示した。その広がりは世界中に及び、初期オーストラリア近代主義における色彩の解放の大きな要因となった。1926年、シドニーでは神智学協会が主流となり、ラジオ局「2GB」が開設された。

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クリントが彼の信奉者になったことは驚くべきことではない。驚くべきは、その結果解き放たれた芸術の力だ。

1896年、彼女は4人の同僚とともに、自動描画を含む霊界の調査を行う「ファイブ」と呼ばれるグループに参加した。

ヒルマ・アフ・クリント、無題、1908年。紙に乾いたパステルとグラファイト。 52.5×62.6cm。ヒルマ・アフ・クリント財団のご厚意による。ハク1258。写真: 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン

1906年、彼女の霊的交信により、霊的導き手アマリエルは新たなシリーズ『神殿のための絵画』の制作を「依頼」しました。彼女は後にこれを「生涯で成し遂げた唯一の偉大な仕事」と表現しました。

しかし、アフ・クリントは、自分自身を単なる霊の支配の媒介者とは考えていなかった。

それは、盲目的に精霊に従うということではなく、精霊が常に私のそばに立っていると想像するということでした。

最初の『寺院のための絵画』は、カンディンスキーが『芸術における精神』で抽象化に関する革命的な主張を発表する 5 年前に完成しました。

1907 年に彼女は、一連の素晴らしい作品「The Ten Largest」を描きました。

ヒルマ・アフ・クリント、グループIV、10大作品集 No.3、青年期。1907年。カンバスに貼られた紙にテンペラ画、321 x 240 cm。ヒルマ・アフ・クリント財団所蔵。Hak104。写真：スウェーデン、ストックホルム近代美術館

これらは、あらゆる尺度から見て、人生の四季を描いた壮大な研究と言えるでしょう。自然、幾何学、そして神秘的な文字といった要素が、幼少期の花の青から、オレンジの青春、成人期の藤色や黄色、そして赤い絵の具がかすれて薄くなった老年の芽へと、その軌跡を辿ります。

2021年6月12日から9月19日までニューサウスウェールズ州立美術館で開催された「ヒルマ・アフ・クリント：秘密の絵画」展における「The Ten Largest」の展示風景。写真：ジェニ・カーター © AGNSW

忘れられることの価値

彼女の芸術がなぜそのような形で発展したのか、そしてなぜそれほど長い間ほとんど知られていなかったのかを理解するには、彼女の生涯の出来事と彼女自身の立場を考慮する価値があるだろう。

ヒルマ・アフ・クリントはスウェーデンの海軍貴族の出身でした。第一次世界大戦中、スウェーデンは武装中立の立場をとっていましたが、彼女はその惨状を痛感していました。開戦直後に制作を開始した彼女の「白鳥」シリーズは、白い白鳥と黒い白鳥が対峙し、形が抽象化され、調和の中でループし、幾何学と純粋な抽象へと溶け込んでいきます。そして最後に、二羽の白鳥は互いに繋がっています。それぞれの白鳥が、互いの要素を内包しているのです。

ヒルマ・アフ・クリント、グループ IX/SUW、白鳥、その 1。1914 ～ 1915 年。キャンバスに油彩、150-150 cm。ヒルマ・アフ・クリント財団のご厚意による。ハク149。写真: 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン

1908年、ヒルマ・アフ・クリムトはルドルフ・シュタイナーに『神殿の絵』を披露しました。彼は彼女の作品を理解できず、精霊たちと働くという彼女の考え方も評価しませんでした。

彼女が4年間も絵を描くことを断念したのは、このことに加え、虚弱で盲目の母親の介護という重圧もあったのかもしれない。また、死後20年間、自身の作品を秘密にしておくよう指示したのも、この重圧のためだったのかもしれない。

もっと現実的な理由もあります。スウェーデンは、ナチスが政権を握った当時、中立を保っていたにもかかわらず、ドイツと非常に緊密な関係にありました。神秘的な意味合いを持つ過激な抽象芸術は、問題を引き起こす可能性があったからです。

クリントのヒルマ、グループ X、祭壇画、no 1。1915 年。キャンバスに油彩と金属箔、237.5 x 179.5 cm。ヒルマ・アフ・クリント財団のご厚意による。ハク187。写真: 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン

ヒルマ・アフ・クリントは1944年に亡くなりました。1970年、叔母の豊かな創作遺産を目の当たりにした甥のエリックは、彼女の作品をスウェーデン近代美術館に寄贈しました。しかし、彼女が神秘主義者であり霊媒師であったことを知った館長は、この寄贈を即座に拒否しました。

1年後、リンダ・ノックリンは「なぜ偉大な女性芸術家がいなかったのか」を出版しました。これは女性による芸術の学術的再評価の新時代を切り開くエッセイです。

この寄付が拒否されたのは、もしかしたら幸運だったのかもしれない。彼女の作品のほぼ全ては、現在、彼女の家族が設立したヒルマ・アフ・クリント財団の所有となっている。美術市場に流されることも、ディーラーの投機の的になることも決してないだろう。

むしろ、それは学者にとっても観客にとっても、彼女の形の瞑想的な美しさ、彼女の色の輝き、そして彼女が新しい見方に目を開かせる様子に驚嘆するための絶え間ないリソースなのです。

「ヒルマ・アフ・クリント：秘密の絵画」展は、ニューサウスウェールズ州立美術館で9月19日まで、その後12月4日からウェリントン市立美術館で開催されます。