Kuinka Hilma Af Klintin Upea Abstrakti Taide Avaa silmämme Uusille Tavoille nähdä

Arvostelu: Hilma af Klint, Salaiset maalaukset. Uuden Etelä-Walesin taidegalleria.

Vuonna 1986 ne taidehistorioitsijat, jotka näkevät taiteen jonkinlaisena lineaarisena etenemisenä, joka "paranee" ajan myötä, kokivat karun järkytyksen. Los Angelesin piirikunnan taidemuseon näyttely Hengellinen taiteessa – abstraktit maalaukset 1890–1985 esitteli siihen asti tuntemattoman naistaiteilijan.

Ongelma ei ollut vain se, että tämä taide oli niin upean kaunista – vaan se, että maalaukset oli maalattu 1900-luvun alkupuolella.

Hilma af Klint tunnettiin aikoinaan ruotsalaisena akateemisena vähätellisenä taiteilijana. Vuonna 1862 syntynyt hän oli yksi ensimmäisistä Tukholman kuninkaallisen taideakatemian valmistuneista naisista ja oli pitänyt näyttelyitä Ruotsin yleisessä taideyhdistyksessä.

Mutta nämä Los Angelesissa esillä olevat maalaukset paljastivat toisenlaisen elämän, erilaisen taiteen. Hänen sitoutumisensa spiritualismiin oli radikalisoinut hänen taidettaan siinä määrin, että häntä voidaan kuvailla vain yhdeksi suurimmista abstraktin taiteilijan töistä.

Hänen työnsä oli vuoden 2013 Venetsian biennaalin sensaatio, ja Moderna Museet järjesti täysimittaisen retrospektiivin, joka esiteltiin samana vuonna Tukholmassa, Berliinissä ja Malagassa. Vuonna 2018 New Yorkin Guggenheim-museon näyttely rikkoi kaikki kävijäennätykset. Hilma af Klint: The Secret Paintings tuo hänen taiteensa ensimmäistä kertaa eteläiselle pallonpuoliskolle.

Af Klintin muuttuminen pätevästä akateemikosta inspiroivaksi mystiseksi abstraktionistiksi on seurausta samoista ajatuksista, jotka vaikuttivat moniin hänen aikalaisiinsa, kuten Kandinskyyn, Mondrianiin, Kleeen ja Malevitšiin.

Sen sijaan, että taidehistoriaa kirjoitettaisiin uudelleen sijoittamalla hänet siihen aiemmin tuntemattomana suurena naistaiteilijana, on luultavasti hyödyllisempää pohtia näitä ajatuksia ja niiden vaikutusta hänen taiteeseensa.

Tieteellinen ja mystinen muutos

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun tieteelliset löydöt rohkaisivat monia kyseenalaistamaan maailmankaikkeuden luonteen.

1600-luvulla Isaac Newton havaitsi, että valo koostuu hiukkasista. 1800-luvun alussa Goethen väriteoria sai monet ymmärtämään, että väreillä oli henkisiä ja psykologisia voimia. 1900-luvun alussa Max Planck osoitti, että valohiukkasilla oli energiaa.

Hilma af Klint, Ryhmä 1, Alkuperäinen kaaos, nro 16. 1906-07. Öljy kankaalle, 53 x 37 cm. Hilma af Klint -säätiön luvalla. Hak016. Kuva: The Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Monet alkoivat ajatella, että jos maailmankaikkeus oli enemmän kuin miltä se näytti, niin kenties oli olemassa muita elämiä eri astraalitasoilla. Ehkä jotkut voisivat olla meedioita, jotka avautuisivat kommunikoimaan näiden maailmojen henkioppaiden kanssa.

1800-luvun lopulla ilmestyi uusi uskonto, teosofia, joka yhdisti sekä muinaista viisautta että modernia tiedettä.

Nykyään tämä saattaa vaikuttaa äärimmäisen esoteeriselta, mutta teosofia tarjosi näennäisesti loogisen ja modernin uskomusjärjestelmän. Sen leviäminen oli maailmanlaajuista ja oli merkittävä tekijä värien vapautumisen taustalla varhaisessa australialaisessa modernismissa. Sydneyssä vuonna 1926 Teosofinen seura oli riittävän tunnettu perustaakseen radioaseman: 2GB.

Lue lisää: Clarice Beckettin näyttely on aistillinen arvostus hänen maagisille hetkilleen ajassa

Ei ole yllättävää, että af Klintistä tulee hänen seuraajansa. Yllättävää on kuitenkin taiteen voima, joka sen seurauksena vapautuu.

Vuonna 1896 hän liittyi neljän kollegan kanssa ryhmään, jota he kutsuivat Viisioksi. Heidän henkimaailman tutkimukseensa kuului automaattinen piirtäminen.

Hilma af Klint, Nimetön, 1908. Kuivapastelli ja grafiitti paperille. 52,5 x 62,6 cm. Hilma af Klint -säätiön luvalla. Hak1258. Kuva: The Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Vuonna 1906 hänen hengelliset viestinsä johtivat siihen, että hänen henkioppaansa Amaliel "tilasi" uuden sarjan, Temppelin maalaukset. Myöhemmin hän kuvaili tätä "suureksi tehtäväksi, jonka suoritin elämäni aikana".

Af Klint ei kuitenkaan nähnyt itseään vain yksinkertaisena kanavana henkien hallittavaksi:

Minun ei pitänyt sokeasti totella henkiä, vaan kuvitella niiden aina seisovan rinnallani.

Ensimmäiset temppelin maalaukset valmistuivat viisi vuotta ennen kuin Kandinsky julisti vallankumouksellisen argumenttinsa abstraktion puolesta teoksessaan Hengellinen taiteessa.

Vuonna 1907 hän maalasi suuren teossarjansa, Kymmenen suurinta.

Hilma af Klint, Ryhmä IV, Kymmenen suurinta nro 3, nuoruus. 1907. Tempera kankaalle kiinnitetylle paperille, 321 x 240 cm. Hilma af Klint -säätiön luvalla. Hak104. Kuva: Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Ne ovat joka tapauksessa upea tutkimus elämän vuodenajoista. Luonnon, geometrian ja salaperäisen kirjoituksen elementtejä jäljitetään nuoruuden kukkaisten sinisten sävyjen kautta aikuisuuden oranssiin, malvan ja keltaiseen, ja sitten vanhuuden siemeniin, joissa punainen maali on kaikki rapistunutta ja ohutta.

Näkymä installaatiosta "Kymmenen suurinta" Hilma af Klint: Salainen maalaus -näyttelyssä New South Walesin taidegalleriassa 12. kesäkuuta – 19. syyskuuta 2021. Kuva: Jenni Carter © AGNSW

Unohdetuksi tulemisen arvo

Ymmärtääkseen sekä miksi hänen taiteensa kehittyi sellaiseksi kuin se kehittyi että miksi se oli niin vähän tunnettu niin kauan, on luultavasti hyödyllistä tarkastella hänen elinaikanaan tapahtuneita asioita ja hänen omaa asemaansa.

Hilma af Klint oli ruotsalaisesta aristokraattisesta laivastosuvusta. Ensimmäisen maailmansodan aikana Ruotsin kanta oli aseellinen puolueettomuus, mutta hän oli liiankin tietoinen verilöylystä. Hänen Joutsen-sarjansa, joka aloitettiin pian sodan puhkeamisen jälkeen, asettaa valkoisen joutsenen mustaa vastaan, kun muodot abstraktoituvat, silmukoituvat harmoniassa, liukenevat geometriaan ja puhtaaseen abstraktioon – kunnes aivan lopussa kaksi joutsenta lukkiutuvat yhteen. Kumpikin sisälsi toisen elementtejä.

Hilma af Klint, ryhmä IX/SUW, Joutsen, nro 1. 1914-15. Öljy kankaalle, 150-150 cm. Hilma af Klint -säätiön luvalla. Hak149. Kuva: The Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Vuonna 1908 Hilma af Klimt näytti Temppelimaalaukset Rudolf Steinerille. Steiner ei ymmärtänyt hänen töitään eikä arvostanut tapaa, jolla hän näki itsensä työskentelevän henkien kanssa.

Tämä, samoin kuin hauraan ja sokean äitinsä hoitamisen taakka, voi olla syynä siihen, miksi hän hylkäsi maalaamisen neljäksi vuodeksi. Se voi olla myös syy siihen, miksi hän määräsi taiteensa pidettäväksi salassa 20 vuotta kuolemansa jälkeen.

On myös käytännöllisempi syy. Kaikesta harkitusta puolueettomuudestaan ​​huolimatta Ruotsi oli hyvin lähellä Saksaa natsien noustessa valtaan: radikaali abstrakti taide mystisine sävyineen olisi voinut aiheuttaa ongelmia.

Hilma af Klint, ryhmä X, alttaritaulu, nro 1. 1915. Öljy- ja metallilehti kankaalle, 237,5 x 179,5 cm. Hilma af Klint -säätiön luvalla. Hak187. Kuva: The Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Hilma af Klint kuoli vuonna 1944. Vuonna 1970, nähtyään tätinsä rikkaat luovat teokset, tämän veljenpoika Erik tarjosi tädin taidetta Ruotsin Moderna Museetille. Lahja torjuttiin suoralta kädeltä, kun johtaja kuuli tädin olevan mystikko ja meedio.

Vuotta myöhemmin Linda Nochlin julkaisi esseen nimeltä Why Have There Been No Great Women Artists?, joka aloitti uuden aikakauden, jossa naiset arvioivat taidetta tieteellisesti uudelleen.

Ehkäpä onneksi tämä lahja torjuttiin. Lähes kaikki hänen taiteensa on nyt Hilma af Klint -säätiön omistuksessa, ja sen on perustanut hänen perheensä. Taidemarkkinat eivät koskaan hajota sitä, eivätkä jälleenmyyjät spekuloi sillä.

Sen sijaan se on sekä tutkijoille että yleisölle jatkuva resurssi ihailla hänen muotojensa meditatiivista kauneutta, värien hehkua ja tapaa, jolla hän avaa silmät uusille näkökulmille.

Hilma af Klint: Salaiset maalaukset on esillä New South Walesin taidegalleriassa 19. syyskuuta asti ja sen jälkeen Wellingtonin kaupungingalleriassa 4. joulukuuta alkaen.