हिल्मा अफ क्लिंट की अद्भुत अमूर्त कला किस प्रकार हमारी आँखों को देखने के नए तरीके खोलती है

समीक्षा: हिल्मा अफ क्लिंट, द सीक्रेट पेंटिंग्स। न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी।

1986 में, उन कला इतिहासकारों को एक करारा झटका लगा, जो कला को समय के साथ "सुधरती" हुई एक रेखीय प्रगति के रूप में देखते थे। लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की प्रदर्शनी "द स्पिरिचुअल इन आर्ट - एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स 1890 - 1985" में एक अनजान महिला कलाकार को पेश किया गया।

मुद्दा सिर्फ यह नहीं था कि यह कला अत्यंत सुंदर थी - बल्कि यह कि ये चित्र 20वीं सदी के आरंभ में बनाए गए थे।

हिल्मा अफ़ क्लिंट कभी एक मामूली अकादमिक स्वीडिश कलाकार के रूप में जानी जाती थीं। 1862 में जन्मी, वह स्टॉकहोम स्थित रॉयल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से स्नातक होने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं और उन्होंने स्वीडिश जनरल आर्ट एसोसिएशन में अपनी कला का प्रदर्शन किया था।

लेकिन लॉस एंजिल्स में प्रदर्शित ये पेंटिंग्स एक अलग ही जीवन, एक अलग कला को उजागर करती हैं। अध्यात्मवाद से उनके जुड़ाव ने उनकी कला को इस हद तक क्रांतिकारी बना दिया था कि उन्हें महान अमूर्त कलाकारों में से एक ही कहा जा सकता है।

2013 के वेनिस बिएनले में उनकी कृतियों ने धूम मचा दी थी, और उसी वर्ष मॉडर्ना म्यूज़ियम द्वारा आयोजित एक पूर्ण पैमाने पर पूर्वव्यापी प्रदर्शनी स्टॉकहोम, बर्लिन और मलागा में प्रदर्शित की गई थी। 2018 में, न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय की प्रदर्शनी ने उपस्थिति के सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए। हिल्मा अफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग्स उनकी कला को पहली बार दक्षिणी गोलार्ध में लेकर आई है।

एफ क्लिंट का एक सक्षम अकादमिक से प्रेरणादायक रहस्यवादी अमूर्तवादी में रूपांतरण उन्हीं विचारों का परिणाम है, जिन्होंने कैंडिंस्की, मोंड्रियन, क्ली और मालेविच सहित उनके कई समकालीनों को प्रभावित किया।

कला के इतिहास को पुनः लिखने के बजाय, उन्हें एक अज्ञात महान महिला कलाकार के रूप में शामिल करने के बजाय, संभवतः इन विचारों और उनकी कला पर उनके प्रभाव पर विचार करना अधिक उपयोगी होगा।

वैज्ञानिक और रहस्यमय परिवर्तन

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में हुई वैज्ञानिक खोजों ने कई लोगों को ब्रह्मांड की प्रकृति पर प्रश्न उठाने के लिए प्रोत्साहित किया।

17वीं शताब्दी में, आइज़ैक न्यूटन ने खोज की कि प्रकाश कणों से बना है। 19वीं शताब्दी के आरंभ में, गोएथे के रंग सिद्धांत ने कई लोगों को यह समझने में मदद की कि रंगों में आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक शक्तियाँ होती हैं। 20वीं शताब्दी के आरंभ में, मैक्स प्लैंक ने सिद्ध किया कि प्रकाश कणों में ऊर्जा होती है।

हिल्मा एफ़ क्लिंट, समूह 1, प्राइमर्डियल कैओस, क्रमांक 16. 1906-07। कैनवास पर तेल, 53 x 37 सेमी. हिल्मा एएफ क्लिंट फाउंडेशन के सौजन्य से। हक016. फोटो: द मॉडर्न म्यूज़िट, स्टॉकहोम, स्वीडन

कई लोग सोचने लगे कि अगर ब्रह्मांड जितना दिखता है, उससे कहीं ज़्यादा है, तो शायद अलग-अलग सूक्ष्म लोकों में और भी जीव रहते होंगे। शायद कुछ लोगों के लिए माध्यम बनना और इन लोकों के आध्यात्मिक मार्गदर्शकों से संवाद करने के लिए खुद को खोलना संभव हो।

19वीं सदी के अंत में एक नया धर्म, थियोसोफी, सामने आया, जिसमें प्राचीन ज्ञान और आधुनिक विज्ञान दोनों का समावेश था।

आज, यह अत्यंत गूढ़ लग सकता है, लेकिन थियोसॉफ़ी ने एक तार्किक और आधुनिक विश्वास प्रणाली प्रस्तुत की। इसका प्रसार वैश्विक था, और प्रारंभिक ऑस्ट्रेलियाई आधुनिकतावाद में रंग-मुक्ति के पीछे एक प्रमुख कारक था। 1926 में सिडनी में, थियोसॉफ़िकल सोसाइटी इतनी मुख्यधारा में थी कि उसने एक रेडियो स्टेशन: 2GB शुरू किया।

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इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एफ़ क्लिंट उनके अनुयायी बन गए। आश्चर्य की बात तो यह है कि इसके परिणामस्वरूप कला की शक्ति का प्रकटीकरण हुआ।

1896 में, वह अपने चार सहकर्मियों के साथ मिलकर द फाइव नामक एक समूह में शामिल हो गयीं, जिनकी आत्माओं की दुनिया की जांच में स्वचालित चित्रांकन भी शामिल था।

हिल्मा एएफ क्लिंट, शीर्षकहीन, 1908। कागज पर सूखा पेस्टल और ग्रेफाइट। 52.5 x 62.6 सेमी. हिल्मा एएफ क्लिंट फाउंडेशन के सौजन्य से। हक1258. फोटो: द मॉडर्न म्यूज़िट, स्टॉकहोम, स्वीडन

1906 में, उनके आध्यात्मिक संचार ने उनके आध्यात्मिक मार्गदर्शक अमालिएल को मंदिर के लिए चित्रों की एक नई श्रृंखला "कार्यान्वित" करने के लिए प्रेरित किया। बाद में उन्होंने इसे "अपने जीवनकाल में किया गया एक महान कार्य" बताया।

हालाँकि, एफ क्लिंट ने खुद को आत्माओं को नियंत्रित करने के लिए एक सरल माध्यम के रूप में नहीं देखा:

ऐसा नहीं था कि मुझे आँख मूँदकर आत्माओं की बात माननी थी, बल्कि मुझे यह कल्पना करनी थी कि वे हमेशा मेरे साथ खड़ी हैं।

मंदिर के लिए पहली पेंटिंग कांडिंस्की द्वारा द स्पिरिचुअल इन आर्ट में अमूर्तता के लिए अपने क्रांतिकारी तर्क की घोषणा से पांच साल पहले पूरी हो गई थी।

1907 में उन्होंने अपनी महान कृतियों की श्रृंखला, द टेन लार्जेस्ट, चित्रित की।

हिल्मा अफ़ क्लिंट, समूह IV, दस सबसे बड़े नंबर 3, युवा। 1907. कैनवास पर मढ़े कागज़ पर टेम्परा, 321 x 240 सेमी. हिल्मा अफ़ क्लिंट फ़ाउंडेशन के सौजन्य से। Hak104. फ़ोटो: मॉडर्ना म्यूज़ियम, स्टॉकहोम, स्वीडन

किसी भी मायने में, ये जीवन की ऋतुओं का एक शानदार अध्ययन हैं। प्रकृति, ज्यामिति और रहस्यमय लेखन के तत्व, किशोर पुष्प नीले रंग से लेकर नारंगी युवावस्था, वयस्कता के बैंगनी और पीले रंग, और फिर वृद्धावस्था के बीजों में, जहाँ लाल रंग पूरी तरह से बिखरा हुआ और पतला है, तक पहुँचते हैं।

12 जून - 19 सितंबर 2021 को न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी में हिल्मा एफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग प्रदर्शनी में द टेन लार्जेस्ट का इंस्टॉलेशन दृश्य। फोटो: जेनी कार्टर © AGNSW

भुला दिए जाने का मूल्य

यह समझने के लिए कि उनकी कला का विकास इस प्रकार क्यों हुआ, तथा इतने लम्बे समय तक यह इतनी कम क्यों जानी गयी, संभवतः उनके जीवनकाल की घटनाओं तथा उनकी अपनी स्थिति पर विचार करना उचित होगा।

हिल्मा अफ क्लिंट एक कुलीन स्वीडिश नौसैनिक परिवार से थीं। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, स्वीडन की स्थिति सशस्त्र तटस्थता की थी, लेकिन वह नरसंहार से भली-भांति परिचित थी। युद्ध शुरू होने के तुरंत बाद शुरू हुई उनकी स्वान श्रृंखला, सफेद हंसों को काले हंसों के सामने खड़ा करती है, जैसे-जैसे रूप अमूर्त होते जाते हैं, सामंजस्य में घूमते हैं, ज्यामिति और शुद्ध अमूर्तता में विलीन होते जाते हैं - अंत में दोनों हंस एक-दूसरे से जुड़ जाते हैं। प्रत्येक में एक-दूसरे के तत्व समाहित थे।

हिल्मा एफ़ क्लिंट, ग्रुप IX/SUW, द स्वान, नंबर 1. 1914-15। कैनवास पर तेल, 150-150 सेमी. हिल्मा एएफ क्लिंट फाउंडेशन के सौजन्य से। हक149. फोटो: द मॉडर्न म्यूज़िट, स्टॉकहोम, स्वीडन

1908 में, हिल्मा अफ़ क्लिम्ट ने मंदिर की पेंटिंग्स रूडोल्फ स्टीनर को दिखाईं। वह उनके काम को समझ नहीं पाए, और जिस तरह से हिल्मा खुद को आत्माओं के साथ काम करते हुए देखती थीं, वह भी उन्हें पसंद नहीं आया।

शायद यही वजह थी कि उन्होंने, अपनी कमज़ोर और अंधी माँ की देखभाल के बोझ के साथ, चार साल तक चित्रकारी छोड़ दी। शायद यही वजह थी कि उन्होंने अपनी कला को अपनी मृत्यु के 20 साल बाद तक गुप्त रखने का आदेश दिया था।

एक और व्यावहारिक कारण भी है। अपनी पूरी तटस्थता के बावजूद, स्वीडन नाज़ियों के सत्ता संभालने के समय जर्मनी के बहुत क़रीब था: रहस्यमयी पृष्ठभूमि वाली उग्र अमूर्त कला समस्याएँ पैदा कर सकती थी।

हिल्मा एएफ क्लिंट, ग्रुप एक्स, अल्टारपीस, नंबर 1. 1915। कैनवास पर तेल और धातु का पत्ता, 237.5 x 179.5 सेमी। हिल्मा एएफ क्लिंट फाउंडेशन के सौजन्य से। हक187. फोटो: द मॉडर्न म्यूज़िट, स्टॉकहोम, स्वीडन

हिल्मा अफ क्लिंट का 1944 में निधन हो गया। 1970 में, अपनी चाची की रचनात्मक विरासत की समृद्धि को देखकर, उनके भतीजे एरिक ने उनकी कला को स्वीडन के मॉडर्ना म्यूज़ियम को भेंट किया। जब निर्देशक को पता चला कि वह एक रहस्यवादी और माध्यम थीं, तो इस उपहार को तुरंत अस्वीकार कर दिया गया।

एक वर्ष बाद लिंडा नोचलिन ने 'क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं रहीं?' नामक निबंध प्रकाशित किया - जो महिलाओं द्वारा कला के विद्वत्तापूर्ण पुनर्मूल्यांकन के एक नए युग की शुरुआत करता है।

शायद यह सौभाग्य की बात थी कि यह उपहार अस्वीकार कर दिया गया। उनकी लगभग सभी कलाकृतियाँ अब उनके परिवार द्वारा निर्मित हिल्मा अफ क्लिंट फाउंडेशन के स्वामित्व में हैं। ये कलाकृतियाँ कला बाज़ार में कभी बिखरी नहीं रहेंगी और न ही विक्रेताओं द्वारा सट्टेबाज़ी का विषय बनेंगी।

इसके बजाय, यह विद्वानों और दर्शकों दोनों के लिए एक निरंतर संसाधन है, जहां वे उसके रूपों की ध्यानात्मक सुंदरता, उसके रंग की चमक और जिस तरह से वह देखने के नए तरीकों के लिए आंखें खोलती है, उस पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं।

हिल्मा एफ क्लिंट: द सीक्रेट पेंटिंग्स 19 सितम्बर तक न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी में, उसके बाद 4 दिसम्बर से सिटी गैलरी वेलिंगटन में प्रदर्शित की जाएगी।